Și Eufrat, din 137 î.Hr. până în 242 d.Hr., a existat un mic stat Osroene, care a fost primul care a declarat creștinismul religie oficială de stat. Aici, pentru prima dată, este menționată icoana Mântuitorului NeFăcută de Mâină.

Legenda icoanei

Potrivit numeroaselor legende, regele din Osroene, Augar V, a cărui reședință era în capitala statului, Edessa, s-a îmbolnăvit de o boală incurabilă - lepra neagră. Într-un vis, i s-a arătat o revelație că numai chipul Mântuitorului îl va ajuta. Pictorul de curte, trimis la Hristos, nu și-a putut surprinde imaginea din cauza strălucirii divine emanată de la Iisus, care, întâmpinând rugăciunile împărătești, și-a spălat fața cu apă și a șters-o cu un prosop (batistă). Pe ea a rămas imprimată o imagine strălucitoare, care a primit numele de „ubrus”, sau Mandylion, sau icoana Mântuitorului nefăcută de mână. Adică, în varianta clasică, reprezintă chipul lui Hristos, realizat pe pânză, de-a lungul marginilor căreia se pornește o pânză, iar capetele superioare sunt legate în noduri.

După vindecarea miraculoasă a lui Avgar, nu se menționează această icoană până în 545, când trupele persane au blocat Edessa. După cum se întâmplă adesea, providența vine în ajutor în momentele dificile. În naosul de deasupra porților orașului s-a găsit nu doar icoana perfect păstrată a Mântuitorului NeFăcut de Mâini, ci și amprenta ei pe peretele de ceramică al bolții, sau Ceramidion. Blocada orașului a fost înlăturată în cel mai miraculos mod.

Caracteristici pictograme

Acest imagine miraculoasăîn ambele manifestări (realizate atât pe pânză, cât și pe ceramică) are o serie de trăsături și obiceiuri asociate. Deci, se recomandă pictorilor de icoane începători ca prima lor lucrare independentă.

Icoana Mântuitorului nefăcută de mână este singura imagine pe care aureola din jurul capului lui Isus are forma unui cerc închis regulat cu o cruce în interior. Toate aceste detalii, precum culoarea părului Mântuitorului, fundalul general al icoanei (pe cele mai vechi icoane, fundalul a rămas mereu curat), poartă încărcătura lor semantică.

Există păreri că portretul creat fără pensulă și vopsea, care este, în esență, icoana Mântuitorului NeFăcută de Mâini, este o fotografie a lui Hristos, captându-i chipul.

În Ortodoxie, această icoană a jucat întotdeauna un rol deosebit de când lista ei a fost adusă de la Constantinopol în 1355. Deși cele mai vechi icoane de acest tip au apărut în Rusia încă din secolul al XI-lea, abia din a doua jumătate a secolului al XIV-lea tot ce ține de „Mântuitorul nefăcut de mână” este poziționat la nivelul cultului de stat și este în curs de desfășurare. introdus peste tot. Sub ea sunt construite temple, este înfățișat pe steagul trupelor ruse în cele mai decisive bătălii pentru țară - de la Kulikovo până la luptele din Primul Război Mondial. Cuvântul „banner” este înlocuit treptat cu cuvântul „banner” (de la „semn”). Bannerele cu imaginea „Salvatorul nu este făcut de mâini” au devenit o parte integrantă a victoriilor armelor rusești.

Pictograma „Mântuitorul nu este făcut de mâini” astăzi

Sosirea acestui lucru icoana miraculoasa, a cărui faimă s-a răspândit în toată Rusia, de la orașul Novospassky Vyatka până la Catedrala Adormirea Maicii Domnului de la Kremlin, a căpătat o scară și o semnificație națională. Mii de moscoviți și vizitatori au ieșit în întâmpinarea icoanei și au căzut în genunchi la vederea ei. Porțile Frolovsky, prin care era purtată icoana, au început să se numească Spassky. Prin ele se putea trece doar cu capul descoperit, ca semn al divinității feței.

„Mântuitorul nu este făcut de mâini” este o icoană a cărei semnificație nu poate fi supraestimată. Este perceput ca unul dintre principalele simboluri ale Ortodoxiei, din punct de vedere al semnificației este echivalat cu crucea și crucifixul.

LA anul trecut, care uneori sunt numite pe bună dreptate Al Doilea Botez al Rusiei, se construiesc un număr fără precedent de biserici, mănăstiri și temple. La Soci, pentru deschiderea Jocurilor Olimpice, Templul Mântuitorului NeFăcut de Mână a fost ridicat și sfințit pe 5 ianuarie 2014 în timp record.

Imaginea miraculoasă a Mântuitorului este considerată cea mai valoroasă și unică icoană de acest fel. Această icoană este adorată de creștinii din întreaga lume, deoarece imaginea miraculoasă poate schimba complet viața tuturor celor care o solicită sincer.

Istoria icoanei

Potrivit legendei, icoana a apărut cu ajutorul unui adevărat miracol. Regele Abgar al Edesei s-a îmbolnăvit de lepră și i-a scris o scrisoare lui Isus, cerându-i să se vindece de o boală cumplită. Isus a răspuns scrisorii, dar scrisoarea nu l-a vindecat pe rege.

Monarhul muribund și-a trimis slujitorul la Isus. Omul sosit și-a transmis cererea Mântuitorului. Iisus l-a ascultat pe slujitor, s-a dus la vasul cu apă, s-a spălat și și-a șters fața cu un prosop, pe care i-a fost imprimat în mod miraculos chipul. Servitorul a luat lăcașul, l-a dus la Avgar și s-a vindecat complet, doar atingând prosopul.

Pictorii de icoane din Avgar au rescris chipul rămas pe pânză, iar relicva însăși a fost închisă într-un sul. Urmele altarului se pierd în Constantinopol, unde sulul a fost transportat pentru siguranță în timpul raidurilor.

Descrierea pictogramei

Icoana „Mântuitorul nu este făcut de mână” nu înfățișează evenimente; Mântuitorul nu acționează ca un Dumnezeu inaccesibil. Doar chipul Lui, doar o privire îndreptată către oricine se apropie de icoană.

Această imagine poartă ideea și ideea principală credinta crestina, amintind tuturor că prin persoana lui Isus o persoană poate ajunge la adevăr și poate intra în Împărăția Cerurilor. Rugăciunea înaintea acestei imagini este ca și cum ai vorbi singur cu Mântuitorul.

Pentru ce se roagă icoanele

Fiecare ortodox, rugându-se în fața icoanei Mântuitorului nefăcută de mână, are cea mai cinstită conversație cu Mântuitorul despre viața lui și viața veșnică. Se obișnuiește să ne rugăm la această imagine în cele mai dificile situatii de viata când disperarea, deznădejdea sau mânia ne împiedică să trăim o viață creștină.

Rugăciunea către Mântuitorul înainte ca această imagine să poată ajuta:

• în vindecarea unei boli grave;
• în a scăpa de necazuri și necazuri;
• într-o schimbare completă a vieții.

Rugăciuni către chipul miraculos al Mântuitorului

„Doamne, Dumnezeul meu, prin mila Ta viața mea mi-a fost dată. Doamne, mă vei lăsa în necazul meu? Acoperă-mă, Isuse, și călăuzește-mă dincolo de liniile necazului meu, salvează-mă de noi șocuri și arată-mi calea spre odihnă și pace. Iartă-mi, Doamne, păcatele mele, și lasă-mă să intru cu smerenie în Împărăția Ta. Amin".

„Mântuitorul ceresc, Creatorul și Ocrotitorul, Adăpostul și Acoperirea, nu mă părăsi. Vindecă, Doamne, rănile mele duhovnicești și trupești, mântuiește-mă de durere și necazuri și iartă-mi păcatele, voluntare și involuntare. Amin".

„Doamne, prin mila Ta voi fi curățit și voi găsi harul Tău. Doamne, nu mă lăsa în întristare și necaz, dă-mi strălucirea Ta și lasă-mă să găsesc binecuvântarea Ta. Amin".

Această scurtă rugăciune poate da putere și poate ajuta la luarea deciziei corecte.

Cum arată pictograma?

Această imagine a lui Isus este singura în care Mântuitorul este reprezentat într-o manieră portretistică. Pe această icoană, Domnul nu conduce, nu indică, nu instruiește și nu luminează. El este pur și simplu prezent, rămânând singur cu toți cei care vin la El.

Mântuitorul este înfățișat cu o privire directă îndreptată în ochii tuturor celor care i-au apărut înaintea Lui. Părul și barba lui sunt înfățișate ca fiind ude, transmițând povestea apariției icoanei miraculoase.

Ziua amintirii și cinstirii icoanei „Mântuitorul nu este făcut de mâini” – 29 august într-un stil nou. În acest moment, rugăciunile către Mântuitorul pot schimba soarta și pot îndrepta viața într-o altă direcție. Vă dorim pace în suflet și credință în Dumnezeu. Fii fericit și nu uita să apeși butoanele și

26.05.2017 06:01

Sfanta Melania este venerata de toate femeile Lumea ortodoxă. Icoana acestui sfânt este capabilă să salveze fetele de necazuri, ...

Mântuitorul Nu făcut de mână, Mandiliomn miraculos - un tip special de imagine a lui Hristos, reprezentând chipul Său pe un ubrus (tabletă).

Există două tipuri de legende despre originea acestui altar, care servește drept sursă de iconografie, fiecare dintre acestea raportând originea sa miraculoasă.

Legenda păstrată în Biserica Răsăriteană despre Imaginea NeFăcută de Mâini este mai veche, este menționată din prima jumătate a secolului al IV-lea. Povestea este legată de regele Edesei, Abgar, care a suferit de boală, și când a primit o plată (o bucată de pânză, un prosop), pe care era imprimată amprenta feței lui Hristos, Care și-a spălat fața și l-am șters cu această plată. Avgar l-a trimis pe pictorul Anania în Palestina pentru a picta chipul lui Hristos. Abgar voia să fie mângâiat în boala lui măcar de faptul că putea vedea chipul lui Hristos, în care credea, deși nici măcar nu Îl vedea personal. Dar după Providența lui Dumnezeu, lucrările lui Anania, când a ajuns la Ierusalim și l-a găsit pe Hristos, nu au fost încununate de succes și nu a putut scrie nimic, privind la Mântuitorul. Hristos Însuși l-a chemat pe artist la Sine, a citit mesajul lui Abgar, I-a spălat fața cu apă și a șters-o cu o bucată de pânză, pe care a apărut imediat asemănarea feței Sale. Deoarece barba Mântuitorului a fost udă după spălare, a fost imprimată pe tablă cu o șuviță mare în formă de pană, în acest sens, uneori această imagine se numește „Mântuitorul Bradului umed”. http://lib.eparhia-saratov .ru/books/05d/dimitrii_rost.. Dimitrie, Mitropolit Viața Rostov Pomenirea Sfinților 16 august

Astfel, Sfântul Mandylion (din grecescul „ubrus”, „manta”, „pelerina de lână”) a devenit prima icoană din istorie.

Eusebiu din Cezareea descrie acest lucru în lucrarea sa „ istoria bisericii."http://www.vehi.net/istoriya/cerkov/pamfil/cerkovist/.. Eusebiu din Cezareea Cartea de istorie a Bisericii 1.13. Ca confirmare, Eusebiu din Cezareea citează două documente din arhivele Edesei, traduse de el din siriacă : Cererea lui Abgar și răspunsul Mântuitorului.

De asemenea, corespondența regelui cu Hristos și povestea despre aducerea chipului lui Hristos de către ambasadorii lui Abgar sunt incluse în cartea „Istoria Armeniei” a istoricului armean al secolului al V-lea Moise Khorensky. „Acest mesaj a fost adus de Anan, vestitorul lui Abgar (Avgar), împreună cu imaginea feței Mântuitorului, care este păstrată în orașul Edessa până astăzi.” http://www.vehi.net/ istoriya/armenia/khorenaci/02.html ARMENIA” CARTEA A DOUA, 30 Trimiterea prinților prin Abgar la Marina, cu ce ocazie l-au văzut pe Mântuitorul nostru Hristos, de unde a început convertirea lui Abgar.

Avgar a fost vizitat și de Thaddeus. După Răstignirea, Învierea și Înălțarea lui Hristos, Sfântul Tadeu, unul dintre cei șaptezeci de Apostoli, a venit la Edesa. După ce i-a spus lui Abgar despre Hristos în detaliu, Thaddeus l-a botezat, după care Abgar a fost în cele din urmă eliberat de boală. Împreună cu regele au fost botezați și întreaga sa familie și gospodărie, ulterior au fost botezați toți locuitorii Edesei. Idolul păgân instalat la porțile orașului a fost distrus. În acest loc, Avgar a făcut o adâncitură în perete, ceea ce a făcut posibilă protejarea acestuia de precipitații; a pus o farfurie cu chipul lui Hristos pe o placă din lemn care nu putrezește și care este rezistent la influențele exterioare, a decorat icoana rezultată cu aur și pietre prețioase și a instalat-o în această nișă din zidul orașului, deasupra intrării în oraș. . În plus, a făcut și inscripția: „- Hristoase Dumnezeule! Oricine se încrede în Tine nu va fi de rușine.” http://lib.eparhia-saratov.ru/books/05d/dimitrii_rost. . Acest eveniment este povestit de Procopius din Cezareea, povestind despre asediul Edesei de către regele persan Khosrov în cartea sa „Războiul cu perșii. Războiul cu vandalii. Istoria secretă”: potrivit acestuia, Avgar suferea de gută severă. la bătrânețe.http://www.alanica.ru /library/Prokop/text.htm „Războiul cu perșii. Războiul cu vandalii. Istoria secretă” Procopius din Cezareea Războiul cu perșii. Cartea 2, XII. Există și mărturii apocrife ale unor autori necunoscuți despre acest eveniment: Învățătura Apostolului Addai (secolele V-VI) și mai târziu versiunea în limba rusă veche a legendei lui Abgar, un manuscris din secolul XIII. http: //khazarzar.skeptik.net/books /mesher01.htm#g02 Învățăturile apostolului Addai, http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Avgar_Rus.

În plus, s-a păstrat mărturia Egeriei „Pelerinaj la locurile sfinte” http://www.krotov.info/acts/04/3/palomn.htm Egeria (Eteria) „Pelerinaj la locurile sfinte”.

O pânză de in înfățișând chipul lui Hristos a fost păstrată în Edessa multă vreme ca principală relicvă a orașului. Pentru prima dată, istoria Imaginii nefăcută de mână a fost expusă de împăratul Constantin al VII-lea Porfirogenitus. Potrivit poveștii sale, Abgar a împodobit Imaginea Mântuitorului nefăcută de mână și a instalat-o într-o nișă de piatră deasupra intrării în oraș, pentru ca toți cei care intră să poată onora altarul cu cult.

Între timp, după ceva timp, unul dintre urmașii lui Abgar a revenit la păgânism, apoi, pentru a-i proteja pe păgâni, a fost așezat într-o nișă cu cărămizi (plăci) și a stat mult timp ascuns până la invazia persanului. armata lui Hosrov. Conform versiunii date de împăratul Constantin, în momentul așezării icoanei cu cărămidă, în fața acesteia i s-a pus o lampă aprinsă. În timpul războiului cu perșii, într-o noapte, Eulalius, episcopul acestei cetăți, i s-a dat cunoștință: a văzut o anumită femeie care i-a spus: „Deasupra porților cetății este ascunsă imaginea celor nefăcuți de- mâinile Mântuitorului lui Hristos. După ce l-ai luat, vei elibera rapid acest oraș și oamenii săi de necazuri ”și arăți spre acest loc. Episcopul a demontat zidăria dis-de-dimineață și a descoperit imaginea Mântuitorului nefăcută de mână. Potrivit mărturiei împăratului Constantin, lampa a continuat să ardă fără a se stinge și fără a deteriora icoana, în plus, pe cărămizi a rămas imaginea exactă a Mântuitorului, imprimată din icoană. Astfel, a fost obținută a doua imagine, copie exactă a primei, numită „Mântuitorul nefăcut cu mâinile pe craniu” sau Ceramidă.http://old.stsl.ru/manuscripts/medium.php?col=1&m. patru luni August, semi-obișnuit, scris. 1627 de German Tulupov. Cuvântul lui Constantin Porfirogenitus, despre Hristos Regele Greciei, Povestea din diverse povești este adunată despre solia către Abgar, Chipul nefăcut și divin al lui Hristos Dumnezeul nostru și cum de la Edes a ajuns la atotprosperul și domnitorul. în orașul Constantin. (tradus de Sfântul Maxim Grecul), http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Addai.php Meshcherskaya E. Actele apocrife ale apostolilor Învățăturile apostolului Addai. Foaia 558.

În perioada iconoclasmului, apărând icoanele de atacurile iconoclaste la Imaginea nefăcută de mână, s-a referit Ioan Damaschinul. http://www.orthlib.ru/John_of_Damascus/vera4_16.html credinta ortodoxa. Cartea a IV-a Capitolul XVI Despre icoane Grigore al II-lea, papă al Romei, când a aflat despre începutul iconoclasmului la Constantinopol în 730, a scris două scrisori împăratului Leon Isaurul, în care îl îndemna să oprească și să oprească persecuția icoanelor. . În prima epistolă, el scrie următoarele despre Imaginea nefăcută de mână: „Când Hristos era la Ierusalim, Abgar, prințul și stăpânul Edesei de atunci, auzind despre minunile lui Hristos, i-a scris o scrisoare, iar Hristos i-a trimis un răspuns personal și o imagine sfântă glorioasă a Feței Sale. Această imagine nu este făcută de mână și uitați-vă. Multe popoare din Răsărit se îngrămădesc acolo și aduc rugăciuni." În 787 al șaptelea Sinodul Ecumenic folosește faptul existenței Imaginii NeFăcută de Mâini drept cea mai importantă dovadă în favoarea venerării icoanelor.

La 29 august 944, împăratul Constantin al VII-lea Porphyrogenitus a primit imaginea și a transferat-o solemn la Constantinopol. Această dată este inclusă în calendarul bisericii cat de general sarbatoare religioasa. Mai târziu, relicva a fost furată de la Constantinopol în timpul jefuirii orașului de către participanții la cruciada a IV-a din 1204, după care a fost pierdută (se crede că nava care transporta icoana în Europa s-a prăbușit și s-a scufundat împreună cu toată încărcătura și echipajul). , inclusiv imaginea Mântuitorului nefăcută de mâini ).

Tradiția medievală vest-europeană oferă o versiune diferită a originii imaginii Mântuitorului nefăcută de mână. Această variantă a tradiției este menționată pentru prima dată între secolele al XIII-lea și al XV-lea și își are originea probabil printre călugării franciscani. Potrivit acestuia, evreica Veronica, care, printre altele, L-a însoțit pe Hristos în drumul Său spre Golgota, și-a șters fața de sudoare și sânge cu o bucată de pânză de in, pe care a rămas amprenta feței Sale. Versiunea occidentală a legendei a apărut din diverse surse din secolele al XIII-lea până în secolele al XV-lea, cel mai probabil printre călugării franciscani. Potrivit acesteia, cuviosa evreică Veronica, care L-a însoțit pe Hristos pe drumul Său de cruce spre Golgota, I-a dăruit o batistă de in pentru ca Hristos să-i poată șterge sângele și sudoarea de pe față. Pe țesătură era imprimat chipul lui Isus. Altarul, așa-numitul „pat al Veronicăi” se păstrează la Roma, în Bazilica Sf. Petru. Se presupune că numele acestei femei a apărut în legendă mai târziu, ca o denaturare a expresiei latine veraicon („imagine adevărată”). Principala trăsătură distinctivă a imaginii „Placii Veronicii” din „Mântuitorul nu este făcut de mână” este coroana de spini pe capul Mântuitorului, așa cum a fost imprimat pe prosopul dat de Veronica în timpul purtării crucii de către Iisus Hristos. De aici și imaginea caracteristică în pictura vest-europeană a lui Hristos, în principal cu o coroană de spini pe cap, care, trebuie remarcat, nu era sub forma unei diademe, așa cum se obișnuiește să se înfățișeze, ci era un fel de coif care a acoperit complet capul și a chinuit pielea cu vârfuri, conform presupunerilor, rupând țesutul moale până la os.

Pe tablă în lumină, puteți vedea imaginea feței lui Isus Hristos. Încercările de examinare a imaginii au stabilit că nu a fost aplicată folosind vopsele sau materiale organice cunoscute.

Sunt cunoscute cel puțin două așa-numite „Consiliul Veronicăi”:

1. în Bazilica Sf. Petru din Vatican;

2. „Chipul de la Manopello”, numit și „Valul Veronicăi”, dar nu este nicio coroană de spini pe ea, la o examinare mai atentă devine evident că desenul este realizat de om, în mod pozitiv, proporțiile de părțile feței sunt încălcate. Din aceasta, cercetătorii concluzionează că aceasta este o listă din „Mântuitorul nu este făcut de mână” trimisă lui Avgar.

Există teorii care atribuie imaginea Mântuitorului nefăcută de mână unui alt altar creștin obișnuit - Giulgiul din Torino. Este o imagine pe toată lungimea lui Hristos, imprimată în mod miraculos pe pânza de in, care a fost înfășurată în jurul trupului Său după răstignire și scoatere de pe cruce. Se crede că tabla cu imaginea Sfintei Imagine expusă la Edessa ar fi putut fi pliată de mai multe ori de Giulgiul din Torino, prin urmare, Mântuitorul de pe Ubrus nu a fost pierdut, dar totuși scos în Europa și păstrat. În plus, una dintre versiunile Imaginea nefăcută de mâini – „Mântuitorul nu făcut de mâini – nu plânge pentru mine, mamă” (Hristos în mormânt) este ridicată de cercetători la giulgi, ca la un prototip istoric. .

Este necesar să spunem despre două liste cu imaginea Mântuitorului nefăcută de mână, venerată ca două mari sanctuare în Italia. Acestea sunt două icoane de dimensiuni similare, aproximativ 40x29 cm, acoperite cu un cadru argintiu plat, care reproduce conturul feței. Unul dintre ei este la Roma, celălalt la Genova Biserica armeană Sf. Bartolomeu și a fost prezentat în 1384 de către împăratul bizantin Ioan al V-lea căpitanului genovez Leonardo Montaldo.Pripachkin I.A. Iconografia Domnului Isus Hristos. - M.: Palomnik, 2001. - 223 sU ambele imagini au trăsături iconografice comune: o barbă ascuțită și păr curgător, câte o șuviță pe fiecare parte a feței. Potrivit unor cercetători, precum H. Belting, una dintre aceste imagini ar putea fi piesa centrală a tripticului Sinai din secolul al X-lea, din care până la noi au ajuns doar părțile laterale. Dimensiunile înălțimii atât ale imaginilor sus-menționate, cât și ale aripilor laterale ale tripticului sunt aproape identice.Brâu H. Imagine și cult: Istoria imaginii înainte de era artei. - M.: Progres-Tradiție, 2002. - 752 p.

Din a doua jumătate a secolului al XV-lea. sunt conectate imagini cu Tablă Veronicăi și Icoana romană a Mântuitorului nefăcută de mână. Acest lucru este confirmat de miniatura de la Utrecht din a doua jumătate a secolului al XV-lea, precum și de retabloul pentru Capela Veronica din Catedrala Sf. Petra la Roma, pictat de Hugo da Carpioc. 1525, unde Sf. Veronica ține Icoana Romană a Mântuitorului NeFăcută de Mâni. Potrivit lui N. Kondakov, icoana genoveză a Mântuitorului nefăcută de mână a stat la baza tipului iconografic al Sfântului Mandylion, cunoscut în Rusia sub numele de „Mântuitorul Mokra Brada” N. Kondakov. Pictura icoană facială originală: Volumul 1 Iconografia Domnului Dumnezeu și Mântuitorului nostru Iisus Hristos. - Sankt Petersburg: Asociația lui R. Golike și A. Vilborg, 1905. - 97 p.. Cercetătorii germani K. Onash și A. Schniper cred că denumirea de „vad umed” provine de la Novgorod.transformare spirituală. - M.: Interbuk, 2001. - 301 p. Imaginea Mântuitorului cu părul ud este mai în concordanță cu legenda lui Avgar, așa cum s-a menționat mai sus. De remarcat faptul că imaginile Mântuitorului cu barbă în formă de pană și părul strâns în două șuvițe în jurul feței sale sunt distribuite prin Novgorod din Rusia și prin regiunile vestice din Ucraina, situate la granița dintre lumea catolică și cea ortodoxă.

Tradițiile de înfățișare a Mântuitorului nefăcută de mână în Ucraina datează din secolele XI-XII. Cel mai vechi monument este icoana Mântuitorului nefăcută de mână din secolul al XII-lea. de la Galeria de Stat Tretiakov., pictura icoană Lazarev V. N. Novgorod. - M .: Art, 1981. - S. 10-11.Definit de V. N. Lazarev drept Novgorod, deoarece icoana a fost scoasă de Ivan cel Groaznic din Novgorod, în plus, și prin asemănarea îngerilor reprezentați pe verso a icoanei cu picturi din Nereditsa. Cu toate acestea, V. N. Lazarev însuși a atras atenția asupra diferenței stilistice dintre părțile din față și din spate ale icoanei și a permis ca părțile să fie scrise în momente diferite Ibid .. stiinta moderna crede că această icoană provine de la KievOvsiychuk V. Krvavych D. Opovid despre icoană. - L.: Institutul de Studii Naționale al Academiei Naționale de Științe a Ucrainei, 2000. - 396 p. Pe această icoană, părul lui Hristos este împărțit în patru șuvițe, barba atârnă în jos; pictorul de icoane nu îl înfățișează pe Plath, urmând legenda, potrivit căreia Abgar a ordonat ca Plath să fie tras pe tablă. În această stare, ubrus nu a putut forma pliuri Sterligova I. A. Îmbrăcămintea prețioasă a icoanelor antice rusești din secolele XI-XIV: Origine, simbolism, imagine artistică. - M.: Progres-Tradiție, 2000. - 264 p.

Tradiția de a nu reprezenta faldurile ubrusului continuă până în a doua jumătate a secolului al XIII-lea.Pripachkin I.A. Iconografia Domnului Isus Hristos. - M.: Palomnik, 2001. - 223 p.

Din secolul al XV-lea, pe o pânză acoperită cu falduri, care este ținută de Îngeri sau Arhangheli, au apărut imagini ale Mântuitorului nefăcută de mână.Pripachkin I.A. Iconografia Domnului Isus Hristos. - M.: Palomnik, 2001. - 15 p.

Îngerii reprezentați exprimă ideea unui stand catolic lume angelicași oameni după Imaginea NeFăcută de Mâni, Domnul Însuși. Motivul apariției unei astfel de compoziții a fost slujba festivă la Imaginea Mântuitorului nefăcută de mână (august 1629), unde sunt cuvintele: „Prin venirea Lui, mulțimea Îngerilor se unește cu oamenii...” (versetul 4 din tonul al 4-lea la vecernia mare), „Se distrează cu cele pământești cerești... Mă arăt astăzi la chipul Dumnezeiesc” (la Utrenie, alt canon, tonul 6, cântarea 7). „Bucură-te, cinstită imagine, închinată de îngeri... dorită de om...” (la Utrenie, la lauda sticherei de pe 4, tonul 5).

Această recenzie a fost larg răspândită în secolele XVI-XVII, ceea ce este confirmat și de icoana studiată. Cu toate acestea, dacă cel mai vechi dintre monumentele supraviețuitoare ale iconografiei ruse este icoana din Pskov a Mântuitorului nefăcută de mână, în principalele sale caracteristici Chipul urmează tiparele epocilor anterioare, atunci majoritatea icoanelor ucrainene ale Mântuitorului nefăcută de mână vin din imagini combinate occidentale create din combinarea pictogramelor Imaginea Not Made by Hands și Taxa Veronicăi. Este de remarcat faptul că în secolele XV-XVI. Tipul iconografic tradițional al Tabloului Veronicăi, cu chipul lui Hristos în coroana de spini, nu a prins încă pe deplin contur, iar în lucrările vest-europene există imagini ale Mântuitorului în coroană și fără ea.

Reprezentările rusești ale Salvatorului vadului umed descriu în mod predominant patru fire, uneori practic combinându-le în două.

În iconografia ortodoxă de la sfârşitul secolului al XVII-lea apar imagini cu Bordul Veronicăi în coroana de spini. Exemplul clasic în tradiția ucraineană este icoana creată de Iov Kondzelevici în 1722. Apariția coroanei de spini pe capul lui Hristos în această icoană pare a fi o continuare logică a iconografiei ucrainene care a existat în iconografia ucraineană în secolele precedente. . În icoana lui I. Kondzelevici vedem aceleași două șuvițe de păr și o barbă ascuțită, ca și la Mântuitorul nefăcută de mână, la aceasta se adaugă o coroană de spini, care până atunci devenise un atribut iconografic obligatoriu al Veronicăi. Bord.

Combinația dintre Sfântul Ubru și Euharistie, neobișnuită pentru iconografia răsăriteană, are și ea propriul fundament. Tradiția de a plasa imagini suplimentare în jurul Sfântului Mandylion, explicând semnificația cinstirii acestei icoane, își are originea în perioada post-iconoclastică, când era nevoie urgentă de astfel de imagini. Pliurile tripticului secolului al X-lea care au supraviețuit până în vremea noastră. de la Mănăstirea Sinai dau motive pentru a afirma că iconografia a fost stabilită de Însuși Dumnezeu. Pictorul de icoană prezintă viu tradiția Sfântului Ubru, introducând în icoană mărturia apostolică în persoana sfântului Apostol Tadeu. Există puține exemple de astfel de cartier de parcele. Cea mai faimoasă este o miniatură grecească din Menologia nr. 9 de la Moscova muzeu istoricși imagini în relief cu salariul icoanei genoveze mai sus menționate. Din secolul al XVI-lea Se răspândește ediția „Mântuitorul nu făcut de mână cu fapte”, cunoscută într-un număr mare de liste din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Până în secolul al XVI-lea, acestea includ o icoană de la Galeria Națională Slovacă din Bratislava.Tkac S. IkonySlowackieod XVI to XIX wieku. - Warszawa, Bratyslawa: Arkady, Tatran, 1984. - S. 27 Pe icoanele „Mântuitorul nu este făcut de mână cu fapte” istoria lăcașului Pripachkin I.A. este plasată în semne distinctive. Iconografia Domnului Isus Hristos. - M.: Palomnik, 2001. - 21-23 p. În prima, Maica Domnului este scrisă în tipul iconografic „Semnul”, cu doi heruvimi, în al doilea – „Tăcerea bună mântuită”, în al treilea – Tăierea capului lui Ioan Botezătorul, în al patrulea – Sf. . Vasile cel Mare, Grigore Teologul și Ioan Gură de Aur. Acest lucru poate fi explicat după cum urmează: Sfântă Născătoare de Dumnezeu cu heruvimii - așteptarea Vechiului Testament a venirii lui Mesia, a Mântuitorului tăcere bună - Logosul înainte de întrupare, tăierea capului lui Ioan Botezătorul - execuția ultimului profet care a vorbit despre venirea lui Mesia și începutul a Noului Testament, Biserica Noului Testament, imaginea sfinților ca învățători universali și creatori ai ordinii liturghiei, adică Dumnezeu întrupat. Toate aceste patru scene, care prezintă povestea Întrupării, completează imaginea Mântuitorului nefăcută de mână, care este o dovadă grea a venirii pe pământ a lui Dumnezeu în trup. Toate opțiunile iconografice de mai sus dezvăluie dogma Întrupării.

Icoana „Mântuitorul nefăcută de mână cu Euharistie” din colecția Muzeului de Artă Harkov dezvăluie Imaginea nefăcută de mână ca simbol al Euharistiei. Judecând după mărimea icoanei și a imaginii Euharistiei, această imagine a finalizat odată ușile regale.

Scena comuniunii cu pâinea este situată în partea dreaptă; în prim plan se află Tronul, pe el sunt așezate o patena, un cuțit și o prosforă. Hristos dă pâine apostolilor În scena împărtășirii cu pâine, situată în partea dreaptă a Mântuitorului nefăcută de mână, este înfățișat în prim plan un tron. Pe tron ​​se află un disc, un cuțit și o prosforă. În partea dreaptă, Hristos, înfățișat din profil, dă pâine apostolilor. În scena comuniunii cu vinul, care este construită într-un mod similar, pe tron ​​sunt reprezentate un vas pentru vin și un potir. Hristos ține un potir în mâna stângă, binecuvântează cu dreapta. Scenele împărtășirii apostolilor din icoana din XXM formează un întreg cu Chipul Mântuitorului NeFăcut de Mână. Cercetătorul german H. Belting, observând particularitățile cinstirii lui Plath la Roma, a menționat că realitatea Euharistiei era combinată cu dorința de a vedea trupul adevărat al lui Hristos.Belting H. Imagine și cult: Istoria imaginii înainte de epoca artei. - M.: Progres-Tradiție, 2002.-265 p. În acest sens trebuie înțeleasă iconografia acestei icoane. Cercetătorul rus L. Uspensky a mai remarcat, „că Hristos în Sfintele Daruri nu este arătat, ci dat. Hristos este arătat în icoană.” Uspensky L. Teologia icoanei Bisericii Ortodoxe. M.: Ed. Exarhatul Europei de Vest. Patriarhia Moscovei, Palomnik, 2001. - 474 p. Astfel, icoana Mântuitorului nefăcută de mână din XXM, cu programul său iconografic, îl arată pe Hristos dat în Euharistie, iar pentru aceasta s-a ales ca principală dovadă a întrupării reale a Mântuitorului nefăcută de mână. Dumnezeu. Dovada realității Euharistiei, arătată pe această icoană, ar putea fi o reacție la răspândirea protestantismului în țările ucrainene de vest, despre care este menționată de P. Zholtovsky Zholtovsky P. M. Pictura ucraineană din secolele XVII - XVIII. - K .: Naukova Dumka, 1978. - 327 p. În protestantism, Euharistia este înțeleasă ca simbol, ca amintire a Cinei celei de Taină a Evangheliei. Această icoană este concepută pentru a mărturisi despre realitatea sacramentului principal biserică ortodoxă.

Așadar, să rezumăm trecerea în revistă a redărilor iconografice ale icoanei „Mântuitorul nu făcut de mână”:

1) „Mântuitorul nu făcut de mâini” („Mântuitorul Bradului umed”);

2) „Mântuitorul nu făcut de mână cu îngeri (Arhangheli)”;

3) „Mântuitorul nu făcut de mână cu Euharistia”;

4) „Mântuitorul nu făcut de mâini cu fapte”.

Deci, să ne întoarcem din nou la Sfântul Mandylion, care a fost transferat de la Edesa la Constantinopol. Să urmărim istoria dezvoltării iconografiei sale și apariția unor noi versiuni în Rusia. Mai întâi, să ne uităm la ce era el. Descrierile întocmite de martorii șederii sale la Constantinopol sunt neclare. Pseudo-Simeon Magistru, un autor bizantin, relatează că, după sosirea altarului, împăratul Romanus Lekapenos, fiii săi și Constantin Porphyrogenitus au contemplat imaginea „pe pânza sfântă a Fiului lui Dumnezeu”, dar imaginea de pe tablă. era greu de distins. Potrivit unor date, se vedea doar că era o față, după alții se vedeau și urechile. Doar listele din altar au supraviețuit până astăzi, dar nu știm cum arăta de fapt pânza înfățișată de Hristos.

În Italia s-au păstrat două liste care au ajuns acolo în împrejurări diferite în momente diferite: una dintre ele este păstrată în palatul papal din Vatican și inserată într-un cadru turnat cu imagini de îngeri; datează din 1208. Datarea exactă și circumstanțele sosirii sale la Roma nu sunt cunoscute, unii savanți o atribuie secolului al VI-lea. Imaginea este de dimensiuni reduse, realizată pe o bucată de pânză amorsată, pictată parcă dintr-un imprimeu real al feței: se văd doar o frunte joasă, ochi mici, o barbă în formă de pană și două șuvițe mici de păr; nu există nicio imagine a pliurilor și a unui halou; schema de culori este aceeași.

O altă listă este asemănătoare cu această imagine, păstrată în mănăstirea San Bartalomeo degli Armeni din Genova (menționatul Mântuitor roman și genovez nu este făcut de mână.) Imaginile sunt foarte asemănătoare, diferența constă în principal în faptul că această icoană are deja a fost realizată pe o placă, aparent creată opt secole mai târziu și acoperită cu un cadru cu semne distinctive urmărite care spun povestea lui Mandylion; dimensiunile Mântuitorilor romani și genovezi sunt aproape exact aceleași, caracteristicile exterioare sunt aproape aceleași. Evident, ambele imagini aveau același prototip. Imaginea de la San Bartolomeo a fost trimisă la Genova în 1360 ca un cadou lui Leonardo Montaldo de către împăratul Ioan al V-lea pentru merite deosebite. Montaldo a venerat această icoană ca pe un adevărat Mandylion și ulterior a donat-o mănăstirii.

La momentul comandării icoanei pentru Leonardo la Constantinopol, originalul Mandylion nu mai era acolo, dar credincioșii păstrau copii ale acesteia. Unul dintre ei a fost adus în Rusia în 1354 de Sfântul Alexie, care l-a primit din mâinile Patriarhului Constantinopolului, în momentul ridicării sale la catedrala rusă. La Moscova, sfântul a întemeiat o mănăstire pe Yauza pentru a depozita marele altar. Primul rector al mănăstirii în numele Mântuitorului nefăcută de mână, unde icoana a fost păstrată în catedrala principală, a fost Andronic, ucenic al lui Serghie de Radonej, al cărui nume l-a căpătat ulterior mănăstirea însăși.

Această catedrală, cu arhitectura sa, semăna cu templele relicvar bizantine, iar mănăstirea era percepută ca o mică copie a Constantinopolului, dovadă fiind toponomia locală.

Imaginea a fost păstrată în altar timp de câteva secole, până la ordinul țarinei Evdokia Lopukhina în secolul al XVII-lea de a o așeza în rândul local al catapeteasmei pentru a avea acces la altar și a se închina liber.

Imaginea a fost păstrată în mănăstire până la sfârșitul secolului al XIX-lea. În 1905, cercetătorul N.P. Kondakov a publicat o reproducere a icoanei, care mai târziu a ajutat la găsirea Mântuitorului nefăcut de mână, care a fost pierdută în 1917 în 2000. În pregătirea expoziției de la Muzeul Andrei Rublev, situat pe teritoriul mănăstirii, „Mântuitorul nefăcut de mână”, icoana a fost găsită în magazia Muzeului Mănăstirii Novodievici. Icoana a fost mult scrisă, dar și-a păstrat caracteristicile originale.

S-a exprimat opinia că această pictogramă este cea mai veche imagine a „Mântuitorului nu este făcut de mână”, deoarece trăsăturile feței și dimensiunile plăcii coincid cu icoanele italiene.

În Rusia, icoana de la Mănăstirea Andronikov a fost copiată, s-au făcut liste, care au fost răspândite rapid printre credincioși; erau în mare parte icoane de acasă care au trecut din generație în generație.

Pe lângă tipul de iconografie prezentat pe aceasta și pe icoanele italiene ale Mântuitorului, apar și alte tipuri de ea, care apar sub influența multor procese. Schimbările, de regulă, au avut originea în Bizanț, răspândindu-se ulterior și în alte țări ortodoxe.

Mici ca dimensiuni și modeste ca trăsături, imaginile nu transmiteau ideea triumfului Mântuitorului în lume, așa că icoanele Mântuitorului nefăcută de mână au început să fie pictate mult mai mari, dându-le trăsăturile de ideal. frumusețe, fără a reproduce cu acuratețe primele liste.

Una dintre aceste icoane este Mântuitorul NeFăcut de Mâini din Novgorod din secolul al XIII-lea pentru Biserica Imaginea NeFăcută de Mâini de pe strada Dobrynina: ochi mari alungiți, sprâncene arcuite, păr luxuriant, despicat în două șuvițe moi pe ambele părți, marcat cu linii aurii; Fața este scrisă pe fundalul unui halou mare cu o mișcă largă. DIN reversul Pe tablă este pictată o altă icoană: crucea închinată de îngeri și instrumentele Patimilor lui Hristos: în general, ambele părți personifică ideea Întrupării și jertfa ispășitoare a Domnului. Astfel de icoane erau destinate închinării în saptamana Sfanta. Chipul lui Hristos, cu o dimensiune destul de mică, este aparent atât de expresiv pentru că a servit drept imagine portabilă și a fost necesar să-i distingem trăsăturile de la mare distanță.

A doua cea mai veche icoană care înfățișează Sfântul Față provine de la Rostov cel Mare: este apropiată ca mărime de cea din Novgorod, dar realizată în tradițiile artei rusești din secolul al XIII-lea. Nu este scris nimic pe spate; Mântuitorul este înfățișat frontal, cu trăsături mari, părul este împărțit într-un număr inegal de șuvițe, barba se rupe în multe bucle mici; apare o tablă întinsă, care este complet absentă în icoana Novgorod; i se aplică inscripții: „Regele gloriei”, barba și părul trec dincolo de marginile halou, ceea ce indică indisolubilitatea feței și a țesăturii în sine. În Rusia, însăși țesătura imaginii sfinte a fost dată mare importanță, deoarece sanctuarele materiale au fost întotdeauna foarte venerate în Ortodoxie.

Până în secolul al XIV-lea, Mântuitorul nefăcut de mână devine imaginea principală în arta rusă. Există o icoană Rostov din secolul al XIV-lea cu albastru, cu multe falduri care cad în semicerc și cu noduri la capete de sus. Acest lucru se datorează faptului că forma și mărimea plății nu sunt indicate în sursele scrise, dar se pare că o astfel de tradiție de reprezentare datează de la ritualul de închinare a icoanelor, când acestea se desfășurau drapate cu pânză. Ci mai degrabă, tabla înfățișează simbolic cerul, ceea ce este confirmat în textele slujbei din 16 august. Fața de pe această icoană poate fi percepută ca Fața din cer, în plus, aureola aurie, în special pe fond albastru, este percepută ca un simbol al trupului ceresc, „Hristos Soarele Adevărului”.

În secolul al XIV-lea, a apărut un nou tip de imagine a Mântuitorului, care se distinge prin amploarea și expresivitatea sa. Un exemplu de icoană a acestei perioade este o imagine de la sfârșitul secolului al XIV-lea din colecția Muzeului Andrei Rublev. O tablă foarte mare, de mărimea creșterii umane, conține o placă cu multe pliuri verticale, descrise printr-o linie dublă de-a lungul marginii inferioare și un chip uimitor al lui Hristos, cu o frunte foarte largă și se îngustează semnificativ și ascuțit până la bărbie, cu o viraj activ la stanga, dar o privire directa, intensa . După caracteristicile sale, icoana aparține artei monumentale bizantine, un chip expresiv, mare, pe fundalul unor pliuri mari de țesătură. Hristos este prezentat ca un judecător formidabil, ceea ce se explică prin starea de spirit eshatologică din societatea de atunci.

Această icoană, datorită dimensiunilor mari, nu era portabilă, ci era destinată unei bariere de altar. Înainte de apariția catapeteasmelor înalte în secolul al XV-lea, acestea erau de piatră, înalte de până la doi metri și jumătate, iar Ușile Regale și Diaconului erau atârnate cu pânză. Pe lângă astfel de bariere de altar, în comparație cu acestea, icoana înfățișând Chipul pe o țesătură cu multe pliuri a căpătat un caracter eshatologic și mai ascuțit, dând icoanei un nou accent semnificativ. Altarul este interpretat ca o imagine a Ierusalimului Ceresc, Împărăția Cerurilor - locul șederii Domnului, locul Jertfei fără sânge și celebrarea Euharistiei. Fața Domnului a acționat ca Chipul Judecătorului la granița realului și lumi spirituale, la hotarul templului si altarului. Astfel, prin combinarea tehnicilor picturale și arhitecturale, ideile eshatologice ale creștinismului au fost subliniate și transmise.

LA Secolele XV-XVI icoanele Mântuitorului capătă noi caracteristici. În biserici apar mici icoane portabile. Destinați pupitrului, unde erau scoși la închinare nu numai pe 16 august, ci și în alte trei cercuri de slujbă, arătând spre adevărul Întrupării lui Dumnezeu și ducând la suferințele Sale.

Una dintre aceste pictograme este o icoană de tabletă de la Veliky Novgorod: combină mai multe canoane antice: trăsăturile primei icoane a Mântuitorului nefăcută de mână în Rusia - o față îngustă și două șuvițe înguste de păr pe părțile laterale - și trăsăturile de imagini din a doua jumătate a secolului al XIV-lea - împărțit în două fire barbă și batista drapată. O nouă versiune a iconografiei, care combină două imagini independente, a fost creată pentru prima dată la Moscova în procesul de dezvoltare a iconografiei. Icoana din Novgorod are calm și detașare absolută.

În arta XV-XVI au existat și repetări exacte ale iconografiei antice, cum ar fi icoana de la Veliky Ustyug, pictată de un maestru din Rostov: nu există nicio tablă, fața este așezată pe un fundal auriu, aureola este înscrisă în planul tablei, apropiat ca format de un pătrat, ca în Novgorod, prima icoană menționată mai sus, deși maestrul poate să nu cunoască sau să vadă această imagine în mod direct, dar să lucreze cu lista ei din 1447, ceea ce devine clar din sursele scrise că au coborât. Această listă a servit drept prototip pentru toate icoanele Ustyug ale Mântuitorului nefăcută de mână. Această icoană a fost instalată în turnul orașului pentru a scăpa aparent de ciumă; La ea se făceau plimbări la catedrală cu rugăciuni, care era tradiția procesiunilor religioase stabilite în Rusia, în imitarea procesiunilor de rugăciune din Constantinopol. Pentru astfel de procesiuni religioase apar icoane speciale la distanță, fixate pe stâlpi.

După cum puteți vedea, până în secolul al XVI-lea au apărut mai multe versiuni, tipuri de iconografie, la fel de venerate. La sfârșitul secolului al XV-lea a apărut un alt tip, asociat cu Sofia Paleolog, care a devenit soția principelui Ivan al III-lea și a adus cu ea icoana Mântuitorului, a cărei datare este greu de stabilit. Țarul Fiodor Alekseevici pentru imaginea unui salariu prețios. Dimensiunile icoanei sunt neobișnuit de mari pentru uz casnic, 71x51 cm: de obicei erau mai multe icoane mici în camerele boierești, dar această icoană se potrivește cu dimensiunea imaginii din casele nobile europene, unde, judecând după gravuri, era o icoană. instalat. Principala sursă de informații despre icoana adusă de Sophia către acest moment este un cadru care repetă contururile imaginii: păr luxuriant, o barbă împărțită în șuvițe și doi îngeri care susțin ubrusul prin capete de sus, scrise sub formă de mici figuri semiascunse. Această iconografie nu este cunoscută nici în arta rusă, nici în arta bizantină, dar se răspândește în arta catolică, având sub ea imaginile îngerilor purtând un scut cu imaginea lui Hristos Emmanuel, prezentate pe sarcofage. Răspândirea unei astfel de iconografii a avut loc în timpul Papei Urban al V-lea, în a doua jumătate a secolului al XIV-lea: îngerii făceau parte din compoziția stemei sale personale.

Se presupune că iconografia romană specială a lui Mandylion a fost aleasă pentru a binecuvânta prințesa bizantină datorită faptului că după cucerirea finală a Bizanțului de către turci, nepoții ultimului împărat bizantin au trăit în Italia pe cheltuiala Papei Paul al II-lea, sub tutela. al cardinalului Vissarion, care s-a convertit de la ortodoxie la catolicism și era în căutarea unui mire pentru Sofia în toată Europa. Căsătoria prințesei cu prințul Moscovei a căzut în momentul urcării pe tronul papal a lui Sixtus al IV-lea, care îl venera în special pe Sfântul Mandylion. Prințesa bizantină a luat în noua ei patrie imaginea unei relicve romane, care amintește de Constantinopol. Noua iconografie a fost rapid și organic acceptată de maeștrii ruși și la fel de rapid răspândită. Sunt cunoscute liste cu această icoană executată în secolul al XVI-lea, precum imaginea investită de Principesa Anna Trubetskoy în Mănăstirea Treime-Serghie în memoria soțului ei. Albă, parcă cu un efort ținut de îngeri, tabla amintea de pânza cerului.

O astfel de iconografie s-a răspândit rapid la periferia statului moscovit, a început să fie așezată în catapeteasmă, inclusiv ca mijloc al rândului deesisului sau ca icoană care încununează Ușile Regale în legătură cu Euharistie, când ideea întrupării reale. a Domnului a fost combinată cu dorința de a vedea trupul Său și de a o transmite în comuniunea euharistică. Una dintre icoanele cu un înger a fost deosebit de glorificată, aceasta este o imagine din orașul Khlynov (acum orașul Kirov), unde astăzi nu s-a păstrat, se știe doar o fotografie, din care un pictor modern de icoane a făcut o listă.

Compoziția cu îngeri a intrat organic în compoziția în două părți „Mântuitorul nu este făcut de mână. Nu plânge pentru Mine, Mati”: în partea de sus este reprezentat Mântuitorul nefăcut de mână cu îngeri de creștere (sunt înfățișați și pe lungime în apropierea ubrusului, și nu doar ca niște mici figuri care ies oarecum din spatele lui) , în partea de jos, Mântuitorul pe fundalul crucii cu Maica Domnului și Sfântul Ioan Teologul. Această compoziție poate fi considerată o ilustrare detaliată a unuia dintre cântecele Canonului lui Cosmas Mayumsky, interpretat la slujba Sâmbetei Mari din Săptămâna Mare.

În secolul al XVII-lea, venerația Mântuitorului nefăcută de mână a crescut în special: multe temple i-au fost dedicate, semne distinctive au fost înfățișate cu comploturi din povestea lui Constantin Porphyrogenitus, care descriu istoria lui Mandylion. În prima jumătate a secolului s-au răspândit icoanele care înfățișează semnele distinctive individuale, în special vindecarea regelui Abgar.

În mod constant, evenimentele din istoria lui Ubrus sunt scrise în stigmate, compoziția în două părți „Nu plânge după Mine, Mati” servește drept piesă centrală, de multe ori istoria lui Ubrus este presărată cu scene din viața pământească a lui Hristos. Imaginea Sinodului al șaptelea Ecumenic de la Niceea este introdusă în stigmatizare, când Sfântul Ubrus a fost folosit ca argument pentru necesitatea și stabilirea de Dumnezeu a venerarii icoanelor.

În secolul al XVII-lea, limbajul pictural al maeștrilor s-a schimbat, la fel ca și icoanele în sine, inclusiv Mântuitorul nefăcut de mână. Iconografia însăși a rămas neschimbată, dar chipul a început să fie pictat în stilul asemănării vieții: chipul lui Hristos a fost pictat în chipul unui chip uman, era palpabil, trupesc, cu un roșu, voluminos; scânduri cu pliuri moi mătăsoase. Creatorul primei astfel de icoane a fost pictorul de icoane Simon Ushakov, care a combinat tradițiile maeștrilor occidentali anteriori și tradițiile rusești de pictură a icoanelor. Ushakov a pictat mai multe icoane mici ale Mântuitorului asemănătoare cu dimensiunea reală a chipului uman. Pentru catapeteasmele bisericii a creat și icoana „Mântuitorului nefăcută de mână” cu îngeri zburători care sprijină perdeaua sub formă de perdea și textele de rugăciuni către Hristos sau corespondența lui Hristos cu Abgar.

Secolul al XVII-lea a fost ultimul secol al picturii tradiționale de icoane rusești: tendințele realiste în arta rusă din secolul al XVIII-lea au condus la apariția unei noi imagini a Mântuitorului nefăcută de mână: este pictată în conformitate cu noul ideal de frumusețe. și în forme noi, realiste. Ideea unui chip generalizat creat de un miracol este un lucru din trecut, chipul sfânt începe să semene cu un portret.

Să rezumăm linia de dezvoltare a iconografiei Mântuitorului nefăcută de mână:

1) Cât mai aproape posibil de imaginile originale Mandylion ale Mântuitorului.

2) În general, păstrarea trăsăturilor Mandylionului, dar scrierea unor imagini mari, impresionante, menite să sublinieze triumful lui Hristos (fără plată).

3) Imaginea feței este neschimbată, apare tabla.

4) Apariția imaginilor pe tablă cu falduri, care îl caracterizează pe Hristos drept „Lumina lumii” pe pânza cerească.

5) Exacerbarea stărilor eshatologice și conferirea imaginii o severitate deosebită.

6) Combinând listele originalului Mandylion și iconografia dezvoltată în Rusia.

7) Mântuitorul pe glugă cu îngeri talie.

8) Mântuitorul de pe Ubrus cu îngeri cu brâu / arhangheli / creștere, cu Maica Domnului și Ioan Botezătorul în rugăciune / Euharistie / compoziție „Nu plânge pentru Mine, Mati”.

9) Icoane cu semne distinctive din povestea Sf. Ubrus: piesa centrală este de obicei o compoziție din două părți cu „Nu plânge pentru mine, mamă”. Pictograme cu scene individuale ale poveștii.

10) Trecerea treptată la asemănarea vie.

11) Pictograme, aproape asemănătoare ca imagine cu portretele.

Bibliografie

pictogramă imagine miraculoasă față

1) Evseeva L. M. Imaginea Mântuitorului nefăcută de mână. Sankt Petersburg 2013 - 7-55 p.

2) L. Uspenski. Teologia Icoanei Bisericii Ortodoxe. Editura Exarhatului Europei de Vest Patriarhia Moscovei, 1989

3) Mokhova G. A. Imaginea miraculoasă a Mântuitorului în țara Vyatka. - Kirov, 2010.

4) Robin Cormac. icoane. Muzeu britanic. Publicare în rusă, traducere în rusă, design. Editura FAIR, 2008

5) Biserica Mântuitorului de pe Senya din Rostov cel Mare. Moscova, pelerinul nordic, 2002.

6) Belik Zh. G. Ioan Botezătorul. Sankt Petersburg, 2013.

7) Gusakova V.O. Dicționar de artă religioasă rusă. „Aurora”, Sankt Petersburg 2008.

După iadul străzilor fierbinți din Moscova, învăluite în nori de gaze de eșapament otrăvitoare, aici te simți cu adevărat ca într-o ramură a raiului pe pământ. Destul de calm. Respiră chiar mai ușor, mai liber, deși în spatele unui zid jos strada înfundată de mașini este zumzet și zgomotos. Pentru sufletul suferind, această curte cu templul lui Dumnezeuîn centru - ca o imagine materializată a Ierusalimului Ceresc, pe care Îngerul lui Dumnezeu l-a arătat cândva în spirit pe insula Patmos. Acea cetate avea slava lui Dumnezeu și în ea era „un Miel parcă ar fi fost înjunghiat”, căruia toți îi cântă o cântare nouă, spunând: Vrednic este Mielul înjunghiat să primească cinste, slavă și binecuvântare, căci El „a fost înjunghiat și ne-a răscumpărat lui Dumnezeu prin sângele Său...”

Despre Miel, așa cum îl numește apostolul pe Isus Hristos, conversația nu a venit întâmplător. Dacă nu ești prea leneș, mergi la biserica mănăstirii și coboară la criptă (subsol), atunci te vei găsi într-o „peșteră” cu două camere făcută de om. În prima parte puternic luminată, vei fi întâmpinat de imaginea obișnuită, deși înaltă, iconică a unui înger în plină creștere și icoana Învierii lui Hristos. Dar când intri în intrarea îngustă care duce adânc în „peșteră”, vei vedea ceva neobișnuit.

În semiîntuneric, în spatele lămpilor aprinse agățate într-un semicerc larg, privirea îți va deschide o imagine lungă, aproape întreg, aproape ghicită, a unei persoane în tonuri violet-maro cu două dungi longitudinale de urme maro. Privind-o, vei exclama surprins: „Da, acesta este Giulgiul din Torino!” - si vei avea dreptate. Mai mult, intrând înăuntru și întorcându-te spre peretele opus, vei vedea aceeași imagine, dar clară, strălucitoare, deși alb-negru, desfășurată pe verticală, și vei găsi pe ea acea imagine faimoasă a unui bărbat întins cu brațele încrucișate cu trăsături nobile clare, pe care în 1898 avocatul italian și fotograful amator Secondo Pia le-a văzut pe placa sa fotografică. El a fost primul din lume care a fotografiat Giulgiul funerar al lui Hristos, care în acel an a fost expus la expoziția de artă sacră de la Torino, unde Giulgiul a fost prezentat ca o „pânză prost conservată a artiștilor creștini antici” (ca indicate în catalog). El a descoperit că amprenta ciudată de pe pânză era o imagine negativă, iar pe placa sa fotografică a fost prima persoană care i-a văzut imaginea pozitivă. Petele de sânge care păreau albe (și, prin urmare, greu vizibile pe Giulgi) au devenit întunecate pe placa fotografică. S. Pia a distins răni la cap, brațe, spate, piept și picioare, care vorbeau limpede despre chinul îndurat de persoana imprimată pe pânză. Oricum, cine ar fi putut face o fotografie pe pânză, dacă nu în secolul I, atunci cel puțin în secolul al XIV-lea, când Giulgiul a devenit cunoscut din documente istorice de încredere? Atunci, în 1898, au izbucnit primele pasiuni științifice și de altă natură pentru Giulgi, care nu s-au potolit până astăzi. În primul rând, doctorii și apoi reprezentanții altor discipline științifice s-au alăturat studiului pânzei antice.

În 1997, celebrul om de știință și sindolog american John Jackson a donat o copie exactă a Giulgiului din Torino (există cinci astfel de copii în lume) Centrului Rus pentru Studiul Giulgiului, care angajează istorici de artă, biochimiști, fizicieni, matematicieni și alți oameni de știință. La 7 octombrie 1997, în Mănăstirea Sretensky din Moscova, a sfințit imaginea Giulgiului ca Imagine a Mântuitorului nefăcută de mână.

„S-a dovedit cu atâta timp în urmă că acesta este un fals medieval! – cititorul informat va obiecta. „În 1988, analiza radiocarbonului a arătat că epoca țesăturii Giulgiului nu este mai veche decât secolul al XIII-lea.”

Ray Rogers: „Studiile noastre au fost inexacte, iar rezultatele analizei cu radiocarbon pot fi considerate false”.

Nu te grabi. În primul rând, imediat după anunțarea rezultatelor și ulterior, au fost înaintate argumente științifice puternice că rezultatele analizei au fost eronate; în al doilea rând, această datare contrazice toate celelalte estimări ale experților și informații istorice (pe care le vom discuta mai jos); în al treilea rând, în 2004, chimistul Ray Rogers, un participant la cel mai mare proiect de studiere a Giulgiului din Torino în 1978, a publicat un articol științific care respinge datarea realizată prin datare cu radiocarbon. În 2005, a acordat un interviu video pentru Discovery Channel în care spunea: „Trebuie să recunoaștem că nu am ținut cont de faptul că Giulgiul modern din Torino este format din materiale diferite aparținând unor epoci diferite. Studiile noastre au fost inexacte, iar rezultatele analizei radiocarbonului pot fi considerate false”.

Giulgiul din Torino este subiectul unei ample literaturi științifice în sute de titluri. Oamenii de știință care îl studiază sunt numiți „sindologi” (de la sindon- giulgiu). De-a lungul întregii istorii a acestor studii (și au deja peste 100 de ani), declarațiile conform cărora „date nou descoperite” indică falsificarea lor au fost făcute în mod repetat, dar cu aceeași regularitate au fost infirmate. De aceea, până acum lumea este împărțită în cei care sunt ferm convinși că Giulgiul din Torino este un veritabil giulgiu funerar al lui Iisus Hristos; cei care sunt siguri că acesta este doar un fals medieval și cei care nu știu unde să li se alăture. Asta e pentru ei ceva în principiu și va fi povestea noastră.

Să începem de la început, adică de la istoria Giulgiului. Cea mai dezvoltată ipoteză a căii sale istorice de la peștera funerară a lui Hristos de lângă Golgota la Torino a fost prezentată de celebrul sindolog Jan Wilson ( Wilson Ian. Giulgiul de la Torino. Londra: Penguin Books Ltd., 1979). O analiză critică a diferitelor versiuni legate de istoria Giulgiului a fost făcută în cartea sa de către istoricul rus, profesor al Departamentului de Istorie Generală și al Departamentului de Teologie Sistematică și Patrologie al PSTGU Boris Alekseevich Filippov ( Filippov B.A. Martor al Învierii. Ekaterinburg, 2004). În prezentarea noastră, ne vom baza în principal pe această lucrare, completând povestea ei cu alte informații și versiuni ale evenimentelor.

Comparând datele istorice despre imaginile lui Isus, care nu sunt făcute de mână (Gulgiul, Sudarion, Mandylion), Ian Wilson a ajuns la concluzia că în toate cazurile era vorba despre aceeași țesătură. Acest lucru poate fi explicat prin faptul că de-a lungul întregilor epoci istorice aspect imaginea afișată a fost transformată: țesătura a fost pliată în diferite moduri, afișată îndoită sau desfășurată etc. Acum este timpul să vorbim despre totul în ordine și în detaliu.

1. Foile de înmormântare ale lui Isus Hristos în Noul Testament

Toți cei patru evangheliști ne vorbesc despre giulgiul în care a fost învelit Iisus Hristos în timpul înmormântării. Așadar, scrie: „Când s-a făcut seara, a venit un om bogat din Arimateea, pe nume Iosif, care a studiat și el cu Isus; el, venind la Pilat, a cerut trupul lui Isus. Atunci Pilat a poruncit să fie predat trupul. Și, luând trupul, Iosif l-a înfășurat într-un giulgiu curat (σινδόνι) și l-a pus în mormântul său nou, pe care l-a cioplit în stâncă; și, aplecat Piatra mare la uşa mormântului, a plecat” (Matei 27:57-60. Vezi şi: Marcu 15:43-46; Luca 23:50-53; Ioan 19:38-40).

În narațiunea lor, evangheliștii au folosit doi termeni: giulgiul(σινδόν, sindon) (vezi: Mat. 27:59; Marcu 15:46; Luca 23:53) și giulgii (ỏθόνια, de la ỏθόνιον - „otonion”) (vezi: Luca 24:12; Ioan 19:40, 20:5-7). Ioan adaugă că atunci când, după învierea lui Hristos, apostolii au intrat în peștera de înmormântare, au văzut acolo „ giulgii(ỏθόνια) minciună și scânduri(σουδάριον - sudarion; ts.-sl.: domn), care era în fruntea Lui, nu culcat cu pânza, ci mai ales împletit în alt loc” (Ioan 20, 6–7).

În episodul evanghelic al învierii lui Lazăr, se folosește un alt termen: „keyria” (κειρία) - giulgii de înmormântare („Și răposatul a ieșit, împletit mâini și picioare foi de înmormântare(κειρίαις - col. cuvânt: „vom acoperi”), iar fața lui era legată batistă(σουδαρίω, sudarion). Iisus le spune: dezlegați-l, lăsați-l să plece” – Ino. 11:44).

Rețineți că „keyria” înfășura brațele, picioarele și, evident, corpul defunctului cu o panglică lungă, așa cum se arată pe icoanele Învierii lui Lazăr. Nu întâmplător Mântuitorul îi cere să-l „dezlege” pe Lazăr și să nu scoată pânza de pe el. Împotriva, giulgiul- Aceasta este o bucată de material de in care poate servi drept cuvertură de pat. În acest sens, termenul „sindon” a fost folosit de Evanghelistul Marcu, vorbind despre hainele unei persoane vii: „Un tânăr, înfăşurat în jurul trupului său gol în acoperi(σινδόνα, sindon), L-a urmat; şi ostaşii l-au prins” (Marcu 14:51).

Potrivit experților, schimbarea termenilor sindon și otonion este naturală, deoarece ambele erau folosite în Orient în vremuri străvechi pentru a desemna o pânză de in subțire. Sudarionul Domnului va fi discutat mai detaliat la locul său.

2. Vești timpurii despre Giulgi

La Porțile de Aur ale orașului, lăcașul a fost întâmpinat de împăratul Roman, familia sa, clerul și masele de credincioși. Potrivit Pseudo-Simeon Magister (sec. X) în Cronica sa, în aceeași noapte în Biserica Blachernae, membrii familiei imperiale „s-au adunat pentru a vedea pe prosopul sfânt al Fiului lui Dumnezeu… Fiii împăratului au spus că au văzut doar că este o față. Dar ginerele împăratului Constantin a spus că vede ochi și urechi. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece imaginea de pe Giulgiul cunoscută nouă este vizibilă doar de la o distanță de 2-9 metri.

În dimineața zilei de 16 (29 august), chivotul cu Imaginea NeFăcută de Mână a fost purtat solemn prin tot orașul până la biserica Hagia Sofia, iar de acolo în sala mare de audiențe a palatului imperial și așezat pe tron. .

În Biblioteca Națională din Madrid, A. Dubarle a descoperit Codexul lui John Skylitzes, un istoric bizantin care a trăit sub împăratul Alexios I Comnenos (1081–1118). Codexul descrie sărbătorile cu ocazia întâlnirii Imaginea NeFăcută de Mâini, iar miniatura îl înfățișează pe Roman luând Chipul, care este chipul lui Hristos pe o rochie lungă.

Curând, Roman, care însuși era uzurpator pe tron, și-a numit succesor pe tron ​​nu pe fiii săi, ci pe ginerele său Constantin Porfirogenitus (fiul anteriorului împărat Leon al VI-lea și moștenitorul său legitim). Constantin a asociat revenirea sa pe tron ​​cu sosirea Imaginii și a stabilit o sărbătoare bisericească pe 16 august (29) Transferul de la Edesa la Constantinopol al Imaginei nefăcută de mână (Ubrus) a Domnului Isus Hristos pe care Biserica Ortodoxă o prăznuiește până astăzi.

Cu toate acestea, în Occident există propriile lor legende despre Imaginea nefăcută de mâini. Să aruncăm o scurtă privire la ele înainte de a reveni la soarta istorică ulterioară a Giulgiului, pe care mulți, după Wilson, îl consideră Ubrus - „Not Made by Hands”, Sudarion și Mandylion.

Plaja Veronicăi din Bazilica Sf. Petru din Roma

Există o versiune vestică a legendei despre Imaginea nefăcută de mână, care a fost numită „Placa Veronicăi”. Potrivit acestei legende, în timpul drumului crucii al Mântuitorului spre Golgota, cuviosa evreică Veronica a șters chipul lui Hristos cu un prosop, care a fost imprimat în mod miraculos pe pânză. Această tradiție a apărut în secolele XII-XIII și este consemnată în Biblia lui Roger de Argenteuil (c. 1300).

De încredere informatii istorice despre Veronica, care a trăit în prima jumătate a secolului I, nr. Tradiția ortodoxă asociază cu numele Veronicăi o femeie însângerată care a fost vindecată prin atingerea hainelor lui Hristos (vezi: Mat. 9:20-22; Marcu 5:25-34; Luca 8:43-48). Acest nume este menționat în apocriful „Faptele lui Pilat” (secolele III-IV), dar fără a menționa Imaginea NeFăcută de Mână.

Experții cred că ciclul apocrifelor despre Consiliul Veronică a apărut sub influența legendelor despre regele Edessa Avgar.

Experții cred că ciclul apocrifelor despre Consiliul Veronică a apărut sub influența legendelor despre regele Edessa Avgar. Acest lucru este indicat și de faptul că în versiunile ulterioare ale acestei legende, imaginea Mântuitorului a fost trimisă la Edessa și predată fiicei regelui Avgar pe nume Veronica.

Legenda Veronicăi apare nu mai devreme de secolul al VII-lea. Potrivit apocrifei latine „Moartea lui Pilat” („Mors Pilati”; secolele VII–VIII; cap. 2–3), Veronica a decis să comande artistului un portret al lui Hristos, dar Mântuitorul, recunoscând dorința ei, a aplicat pânza pe chipul Lui și a imprimat Chipul Lui. În alte manuscrise din secolul al VII-lea, istoria autotipăririi este descrisă în moduri cu totul diferite; în plus, în toate vorbim despre viața, și nu despre imaginea postumă a chipului lui Hristos.

Preotul catolic Mieczysław Piotrowski (ks. Mieczysław Piotrowski, TChr) scrie că „Placa Veronicăi” a venit la Roma în secolul al VIII-lea. În 753, în cronicile papale, „a apărut o intrare că papa Ștefan al II-lea mergea desculț într-o procesiune, purtând o imagine miraculoasă pe țesătura feței lui Hristos”. Această relicvă a fost numită „prima icoană”, „batista din Camulian” (oraș nu departe de Edessa), „mandylionul din Edessa”. Toată lumea era convinsă de natura miraculoasă a acestei imagini. Relicva a fost păstrată în capela Sf. Veronica din Bazilica Sf. Petru din Roma. Dante Alighieri (1265–1321) a scris în Vita nuova că mulțimi de oameni au venit să vadă Fața divină a lui Hristos pe farfuria Veronicăi. Îl menționează în mod repetat în Divina Comedie. Francesco Petrarca (1304–1374) a scris despre chipul divin de pe placa Veronica în Familiari canzoniere. Sfânta Brigida a Suediei, care a vizitat Roma în 1350, menționează și imaginea de pe Placă.

În 1011, a fost făcută o copie a Mandylionului din Constantinopol și adusă la Roma.

Cu toate acestea, Wilson crede că în realitate totul a fost diferit. În 1011 s-a făcut o copie a Mandylionului din Constantinopol, care a fost adus la Roma, unde i s-a construit un altar special, sfințit de Papa Serghie. Această copie a început să fie numită Vălul, sau Plata, a Veronicăi. Analiza lingvistică arată că cuvântul „Veronica” conține latinescul Vera (adevăr) și grecescul eikon (imagine). Astfel, vorbim despre o copie a chipului lui Hristos, icoană adevărată, desenat de un artist al școlii bizantine sau occidentale, apoi reprodus sub numele Veronica's Board în vremuri ulterioare.

Cu toate acestea, intriga celei de-a doua „Imagine miraculoasă” nu se termină aici. Este imposibil să taci că în Occident există și o a treia „Imagine miraculoasă”, care în același timp este, parcă, a doua farfurie a Veronicăi.

(Va urma.)

Conform legendei afirmate în Mina Cheti, Avgar V Ukhama, bolnav de lepră, l-a trimis pe arhivarul său Hannan (Ananias) la Hristos cu o scrisoare în care îl rugă pe Hristos să vină la Edesa și să-l vindece. Hannan era un artist, iar Avgar l-a instruit, dacă Mântuitorul nu putea veni, să scrie imaginea Lui și să i-o aducă.

Hannan l-a găsit pe Hristos înconjurat de o mulțime densă; stătea pe o piatră, din care putea vedea mai bine, și încerca să-L înfățișeze pe Mântuitorul. Văzând că Hannan vrea să-și facă portretul, Hristos a cerut apă, s-a spălat, și-a șters fața cu o cârpă, iar imaginea Lui a fost imprimată pe această pânză. Mântuitorul i-a dat această tablă lui Hannan cu porunca să o ia cu o scrisoare ca răspuns celui care a trimis-o. În această scrisoare, Hristos a refuzat să meargă însuși la Edesa, spunând că trebuie să împlinească ceea ce a fost trimis să facă. După ce și-a încheiat lucrarea, El a promis că va trimite unul dintre ucenicii Săi la Abgar.

După ce a primit portretul, Avgar a fost vindecat de boala sa principală, dar fața lui era încă deteriorată.

După Rusalii, sfântul Apostol Tadeu a plecat la Edesa. predicarea Vești bune l-a botezat pe rege şi cel mai populatia. Ieșind din cristelnita, Abgar a descoperit că era complet vindecat și a mulțumit Domnului. Din ordinul lui Avgar, haina sfântă (farfuria) a fost lipită pe o scândură de lemn neputrezitor, împodobită și așezată deasupra porților orașului în locul idolul aflat anterior acolo. Și toată lumea a trebuit să se plece în fața chipului „miraculos” a lui Hristos, ca un nou patronul ceresc grindină.

Cu toate acestea, nepotul lui Avgar, după ce s-a urcat pe tron, a decis să readucă poporul la închinarea idolilor și pentru aceasta să distrugă Imaginea nefăcută de mână. Episcopul Edesei, avertizat într-o viziune despre acest plan, a poruncit să zidească nișa în care se afla Icoana, punând în fața acesteia o lampă aprinsă.

Cu timpul, acest loc a fost uitat.

În 544, în timpul asediului Edesei de către trupele regelui persan Chosroes, episcopul Edessei Eulalius a primit o revelație despre locul unde se află Icoana nefăcută de mână. După ce au demontat zidăria în locul indicat, locuitorii au văzut nu numai o imagine perfect conservată și o lampă care nu se stingea de atâția ani, ci și amprenta Preasfintei Chip pe ceramică - o placă de lut care acoperea sfântul. ubrus.

După comiterea procesiune cu Icoana NeFăcută de Mâini de-a lungul zidurilor orașului, armata persană s-a retras.

O batista de in cu chipul lui Hristos a fost pastrata multa vreme la Edesa ca cea mai importanta comoara a orasului. În perioada iconoclasmului, Ioan Damaschinul s-a referit la Imaginea nefăcută de mână, iar în 787 la Sinodul al șaptelea ecumenic, citând-o drept cea mai importantă dovadă în favoarea cinstirii icoanelor. În 944, împărații bizantini Constantin Porfirogenitus și Roman I au cumpărat Icoana NeFăcută de Mână din Edessa. Mulțimi de oameni au înconjurat și au închis alaiul în timpul transferului Imaginea NeFăcută de Mâini din oraș pe malurile Eufratului, unde galerele așteptau procesiunea pentru a trece râul. Creștinii au început să mormăie, refuzând să renunțe la Chipul sfânt dacă nu era un semn de la Dumnezeu. Și li s-a dat un semn. Dintr-o dată, galera, pe care fusese deja purtată Icoana NeFăcută de Mâini, a înotat fără nicio acțiune și a aterizat pe malul opus.

Edesienii tăcuți s-au întors în oraș, iar alaiul cu Imaginea s-a deplasat mai departe pe drum uscat. De-a lungul călătoriei către Constantinopol, s-au săvârșit continuu minuni de vindecare. Călugării și ierarhii care însoțeau Imaginea NeFăcută de Mâni, cu o ceremonie magnifică, au străbătut capitala pe mare și au instalat Sfânta Imagine în templul Pharos. În cinstea acestui eveniment, pe 16 august, a fost instituită sărbătoarea bisericească a Transferului de la Edesa la Constantinopol a Imaginea NeFăcută de Mână (Ubrus) a Domnului Iisus Hristos.

Exact 260 de ani Icoana NeFăcută de Mână a fost păstrată la Constantinopol (Constantinopol). În 1204, cruciații și-au întors armele împotriva grecilor și au luat stăpânirea Constantinopolului. Împreună cu o mulțime de aur, bijuterii și obiecte sacre, au capturat și transportat la navă și Imaginea Not Made by Hands. Dar, după soarta nescrutată a Domnului, Icoana NeFăcută de Mână nu a rămas în mâinile lor. Când au navigat de-a lungul Mării Marmara, a apărut brusc o furtună teribilă, iar nava s-a scufundat rapid. Cel mai mare altar creștin a dispărut. Aceasta se încheie povestea adevăratei imagini a Mântuitorului nefăcută de mâini.

Există o legendă că Icoana NeFăcută de Mână a fost transferată în jurul anului 1362 la Genova, unde este păstrată într-o mănăstire în cinstea Apostolului Bartolomeu. În tradiția picturii icoanelor ortodoxe, există două tipuri principale de imagini ale Sfântului Chip: „Mântuitorul de pe Ubrus”, sau „Ubrus” și „Mântuitorul de pe Chrepie”, sau „Chrepie”.

Pe icoanele de tip „Mântuitorul pe Ubrus”, imaginea feței Mântuitorului este plasată pe fundalul unei farfurii, a cărei țesătură este strânsă în falduri, iar capetele sale superioare sunt legate în noduri. În jurul capului este un halou, un simbol al sfințeniei. Culoarea halou-ului este de obicei aurie. Spre deosebire de halourile sfinților, nimbul Mântuitorului are o cruce înscrisă. Acest element este prezent doar în iconografia lui Iisus Hristos. În imaginile bizantine, era decorat cu pietre prețioase. Mai târziu, crucea în halouri a început să fie înfățișată ca fiind constând din nouă linii în funcție de numărul de nouă rânduri angelice și trei litere grecești (Eu sunt cel existent), iar pe părțile laterale ale nimbului pe fundal, plasați numele prescurtat. al Mântuitorului - IC și XC. Astfel de icoane în Bizanț erau numite „Sfântul Mandylion”.

Pe icoanele de tipul „Mântuitorul pe craniu” sau „Crâniul”, conform legendei, imaginea chipului Mântuitorului după dobândirea miraculoasă a ubrusului a fost imprimată și pe țigla de ceramică, care acoperea Imaginea. Nu este făcut de mână. Astfel de icoane în Bizanț erau numite „Sfântul Keramidion”. Nu există nicio imagine de tablă pe ele, fundalul este uniform și, în unele cazuri, imită textura plăcilor sau zidăriei.

Cele mai vechi imagini au fost realizate pe un fundal curat, fără nicio urmă de materie sau plăci. Cea mai veche icoană supraviețuitoare a „Mântuitorului nu este făcut de mână” - o imagine pe două fețe din Novgorod din secolul al XII-lea - se află în Galeria Tretiakov.

Ubrus cu falduri a început să se răspândească pe icoanele rusești din secolul al XIV-lea.

Imaginile Mântuitorului cu o barbă în formă de pană (convergentă către unul sau două capete înguste) sunt cunoscute și în sursele bizantine, cu toate acestea, doar pe pământul rusesc au luat forma într-un tip iconografic separat și au primit numele „Mântuitorul Umedului”. Brad”.

În Catedrala Adormirea Maicii Domnului Maica Domnuluiîn Kremlin există una dintre icoanele venerate și rare - „Mântuitorul ochiului de foc”. A fost scrisă în 1344 pentru vechea Catedrală Adormirea Maicii Domnului. Înfățișează chipul sever al lui Hristos, uitându-se pătrunzător și sever la dușmanii Ortodoxiei - Rusia în această perioadă era sub jugul tătarilor-mongoli.

„Mântuitorul nu este făcut de mână” este o icoană venerată în special de creștinii ortodocși din Rusia. Ea a fost mereu prezentă pe steagurile militare rusești încă de pe vremea bătăliei de la Mamaev.

A.G. Namerovsky. Sergiu de Radonezh îl binecuvântează pe Dmitri Donskoy pentru o ispravă de arme

Prin multe dintre icoanele Sale, Domnul S-a manifestat, arătând minuni minunate. Așa că, de exemplu, în satul Spasskoye, lângă orașul Tomsk, în 1666, un pictor din Tomsk, căruia i sa comandat de către săteni pentru o icoană a Sfântului Nicolae Făcătorul de Minuni pentru capela lor, s-a pus la treabă în conformitate cu toate regulile. A chemat locuitorii la post și rugăciune, iar pe tabla pregătită a făcut un desen cu chipul sfântului lui Dumnezeu, pentru ca a doua zi să lucreze cu vopsele. Dar a doua zi, în loc de Sfântul Nicolae, am văzut pe tablă contururile Chipului Mântuitorului Hristos NeFăcut de Mâni! De două ori a restabilit trăsăturile lui Nicolae cel Plăcut și de două ori a restaurat în mod miraculos chipul Mântuitorului de pe tablă. Același lucru s-a întâmplat a treia oară. Așa că pe tablă a fost scrisă icoana Imaginea NeFăcută de Mâini. Zvonul despre semnul împlinit a mers cu mult dincolo de Spassky și pelerinii au început să se adune aici de pretutindeni. A trecut destul de mult timp, de la umezeală, praf, icoana deschisă constant a devenit dărăpănată și a necesitat restaurare. Apoi, la 13 martie 1788, pictorul de icoane Daniil Petrov, cu binecuvântarea egumenului Pallady, starețul mănăstirii din Tomsk, a început să scoată cu un cuțit vechiul chip al Mântuitorului de pe icoană pentru a picta un nou. unu. A scos o mână de vopsele de pe tablă, dar chipul sfânt al Mântuitorului a rămas neschimbat. Frica i-a atacat pe toți cei care au văzut acest miracol și de atunci nimeni nu a îndrăznit să actualizeze imaginea. În 1930, ca majoritatea bisericilor, această biserică a fost închisă și icoana a dispărut.

Imaginea miraculoasă a lui Hristos Mântuitorul, așezată de nimeni nu știe cine și nimeni nu știe când, în orașul Vyatka pe pridvorul (pridvorul din fața bisericii) a Catedralei Înălțarea Domnului, a devenit faimoasă pentru nenumăratele vindecări care au avut loc înainte. el, în principal din cauza bolilor oculare. O trăsătură distinctivă a Mântuitorului Vyatka, care nu este făcut cu mâinile, este imaginea îngerilor care stau pe părțile laterale, ale căror figuri nu sunt complet descrise. Până în 1917, o listă din miraculoasa icoană Vyatka a Mântuitorului nefăcută de mână atârna din interior peste Porțile Spassky ale Kremlinului din Moscova. Icoana în sine a fost adusă de la Khlynov (Vyatka) și lăsată la Moscova Mănăstirea Novospasskyîn 1647. Lista exactă a fost trimisă lui Khlynov, iar a doua a fost instalată deasupra porților turnului Frolovskaya. În cinstea chipului Mântuitorului și a frescei Mântuitorului din Smolensk din exterior, poarta prin care a fost livrată icoana și turnul însuși au fost numite Spassky.

O altă imagine miraculoasă a Mântuitorului nefăcută de mână se află în Catedrala Schimbarea la Față a orașului Sankt Petersburg. Icoana a fost pictată pentru țarul Alexei Mihailovici de celebrul pictor de icoane Simon Ușakov. A fost predată de țar fiului ei, Petru I. Acesta a luat mereu icoana cu el în campaniile militare și a fost alături de ea la depunerea de la Sankt Petersburg. Această icoană a salvat viața regelui de mai multe ori. Împăratul Alexandru al III-lea a purtat cu el o listă cu această icoană miraculoasă. În timpul prăbușirii trenului regal pe Kursk-Kharkovo-Azov calea ferata La 17 octombrie 1888, a ieșit din trăsura naufragiată cu întreaga sa familie nevătămată. Icoana Mântuitorului NeFăcută de Mâini s-a păstrat și ea intactă, până și sticla din cutia de icoană a rămas intactă.

În colecția Muzeului de Stat de Arte din Georgia se află o icoană encaustică din secolul al VII-lea, numită Mântuitorul Anchiskhat, reprezentând pe Hristos din piept. Tradiția populară georgiană identifică această icoană cu Icoana Mântuitorului din Edessa.

În Occident, legenda Mântuitorului NeFăcut de Mâini s-a răspândit ca legendă despre Plata Sfintei Veronice. Potrivit acesteia, cuviosa evreică Veronica, care L-a însoțit pe Hristos pe drumul Său de cruce spre Golgota, I-a dăruit o batistă de in pentru ca Hristos să-i poată șterge sângele și sudoarea de pe față. Chipul lui Isus este imprimat pe o batistă. Relicva, numită „farfuria Veronicăi” se păstrează în Catedrala Sf. Petru la Roma. Probabil că numele Veronicăi la mențiunea Imaginea nefăcută de mână a apărut ca o denaturare a latinului. pictograma vera (imagine adevărată). În iconografia occidentală, o trăsătură distinctivă a imaginilor „Veronicăi” este coroana de spini de pe capul Mântuitorului.

Imaginea miraculoasă a Mântuitorului Iisus Hristos de tradiția creștină este una dintre dovezile adevărului întrupării în chipul uman al celei de-a doua persoane a Treimii. Capacitatea de a surprinde chipul lui Dumnezeu, conform învățăturilor Bisericii Ortodoxe, este asociată cu Întruparea, adică cu nașterea lui Isus Hristos, Dumnezeu Fiul sau, așa cum Îl numesc de obicei credincioșii, Mântuitorul, Salvator. Înainte de nașterea Sa, apariția icoanelor era ireală - Dumnezeu Tatăl este invizibil și de neînțeles, deci de nedescris. Astfel, Dumnezeu însuși a devenit primul pictor de icoane, Fiul Său - „chipul ipostasului Său” (Evr. 1.3). Dumnezeu a luat chip uman, Cuvântul s-a făcut trup de dragul mântuirii omului.

Tropar, tonul 2

Ne închinăm chipului Tău preacurat, Bunule, cerând iertarea păcatelor noastre, Hristoase Dumnezeule: prin voință te-ai îngrădit să te înalți trupul la cruce și să izbăvești, chiar și ai creat, de lucrarea vrăjmașului. Același strigăt de mulțumire către Ty: Tu ai umplut toate bucuriile, Mântuitorul nostru, care ai venit să mântuiască lumea.

Condacul, tonul 2