กระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐอุดมูร์ต

สถาบันภาษาและวรรณคดีต่างประเทศ

กรมวรรณคดีต่างประเทศ

เบซโนซอฟ วลาดีมีร์ วลาดิมิโรวิช

แนวโน้มโรแมนติกในความผิดพลาดของเกอเธ่

ผลงานรอบคัดเลือก

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: ปริญญาเอก

ศาสตราจารย์ Erokhin A.V.

แน่นอนว่าใคร ๆ ก็สามารถแสดงความคิดเห็นทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญมากมายเกี่ยวกับงานที่ "หาที่เปรียบไม่ได้" นี้ (แต่ท้ายที่สุดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือความไม่เท่าเทียมกันเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด!) เกี่ยวกับความยิ่งใหญ่นี้ แต่ในขณะเดียวกันก็มองเห็นได้ค่อนข้างเข้าถึงได้ ยุคแห่งการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นครึ่งมหกรรมครึ่งมหากาพย์ครึ่งโลกที่ครอบคลุมประวัติศาสตร์โลกสามพันปีตั้งแต่การล่มสลายของทรอยไปจนถึงการปิดล้อมของมิสโซลุงกา - มหากาพย์ที่น้ำพุแห่งภาษาเยอรมันทั้งหมดเอาชนะ แต่ละตอนนั้นน่าทึ่งมาก , ยอดเยี่ยมมาก, โดดเด่นด้วยการแสดงออกทางวาจา, ภูมิปัญญาและไหวพริบ, ความลึกซึ้งและความยิ่งใหญ่ดังกล่าว, ส่องสว่างด้วยความรักในศิลปะ, ความร่าเริงและความสว่าง (ซึ่งอย่างน้อยก็คุ้มค่ากับการตีความตำนานอย่างตลกขบขันในฉากในทุ่งฟาร์ซาเลียนและที่ Peneus หรือตำนานของเฮเลน) ที่ทุกสัมผัสของบทกวีนี้สร้างความสุข ประหลาดใจ สร้างแรงบันดาลใจให้เรา ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ ... ใช่ การสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งนี้สมควรได้รับความรักในระดับที่มากกว่าความเคารพยำเกรง และการอ่านมัน คุณรู้สึกถึงความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ที่จะเขียนคำบรรยายเกี่ยวกับเฟาสท์โดยตรง ไม่ใช่เชิงภาษาศาสตร์เลย เพื่อกีดกันผู้อ่านที่มีอคติจากความกลัวต่อบทกวีที่จับใจ แม้ว่าผู้เขียนเพิ่งจะจบชีวิตลง...

โธมัส แมนน์

"เฟาสต์" เขียนโดยเกอเธ่เกือบหกสิบปี ในช่วงเวลานี้ ความคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติก สัญญาณแรกของการฟื้นฟูสัจนิยมได้ปรากฏขึ้นแล้ว ไม่น่าแปลกใจที่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของเกอเธ่ ส่วนแรกของ "เฟาสต์" สอดคล้องกับยุคสมัยของลัทธิคลาสสิกในขณะที่ส่วนที่สองใกล้เคียงกับแนวโรแมนติก

แน่นอนว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาง "เฟาสท์" ไว้ในกรอบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหรือกระแสใดๆ โศกนาฏกรรมนั้นกว้างกว่ามากมายนับไม่ถ้วน ยิ่งใหญ่กว่า และยิ่งใหญ่กว่าโศกนาฏกรรมใดๆ เป็นไปได้ที่จะพูดเกี่ยวกับแต่ละช่วงเวลาของงานเท่านั้นตามสัญญาณบางอย่างซึ่งเหมาะสำหรับขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนากระบวนการทางวรรณกรรม งานของงานนี้คือความพยายามที่จะค้นหาแนวโน้มโรแมนติกใน Faust - เชิงเปรียบเทียบ, ภาษาศาสตร์, อุดมการณ์เนื่องจากไม่น่าเป็นไปได้ที่เกอเธ่จะอยู่ห่างจากแนวโน้มวรรณกรรมนี้โดยสิ้นเชิง ในทางตรงกันข้าม เป็นที่ทราบกันดีว่ากวีมีปฏิสัมพันธ์กับตัวแทนหลายคนของแนวโรแมนติกของเยอรมัน ดังนั้นจึงมีอิทธิพลร่วมกันบางอย่าง

แต่ก่อนอื่น สองสามคำเกี่ยวกับความโรแมนติกคืออะไร

แล้วในศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ มีแนวโน้มที่สัญญาว่าจะเกิด "การปฏิวัติโรแมนติก" ที่กำลังจะมาถึง ซึ่งเกิดขึ้นในประเทศเหล่านี้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ความไม่มั่นคงและความลื่นไหลประกอบขึ้นเป็นสาระสำคัญของแนวโรแมนติกซึ่งส่งเสริมแนวคิดเรื่องเป้าหมายที่ไม่อาจบรรลุได้ซึ่งดึงดูดใจกวีตลอดไป เหมือนตอนนั้น ระบบปรัชญา I.G. Fichte และ F.W. Schelling ลัทธิโรแมนติกถือว่าสสารเป็นอนุพันธ์ของวิญญาณ โดยเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์คือ ภาษาสัญลักษณ์นิรันดร์และความเข้าใจอย่างถ่องแท้ของธรรมชาติ (วิทยาศาสตร์และความรู้สึก) เผยให้เห็นความกลมกลืนของการเป็น แนวโรแมนติกที่มุ่งมั่นและแนวโน้มที่ลึกลับและลึกลับ หากอุดมคติของเกอเธ่และชิลเลอร์คือกรีซยุคคลาสสิกที่อยู่ห่างไกล ยุคกลางก็กลายเป็น "สวรรค์ทางวิญญาณที่สาบสูญ" ท่ามกลางความโรแมนติก การศึกษาจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ภาษา และตำนานของยุคกลาง ความเป็นปึกแผ่นกับโครงสร้างทางการเมืองและสังคมในอุดมคติของยุคกลางทำให้แนวโรแมนติกหลายแนวกลายเป็นแนวอนุรักษนิยม

แนวโรแมนติกเกิดขึ้นจากการต่อต้านลัทธิเหตุผลนิยมและการขาดจิตวิญญาณของสังคม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคและปรัชญาแห่งการตรัสรู้ หัวใจของอุดมคติที่โรแมนติกคืออิสระของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ลัทธิความหลงใหลอย่างแรงกล้า ความสนใจในวัฒนธรรมประจำชาติและนิทานพื้นบ้าน ความโหยหาอดีต ดินแดนอันห่างไกล คุณลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์แบบโรแมนติกคือความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงที่กดขี่ ชาวโรแมนติกกำลังมองหาการแทรกซึมและการสังเคราะห์ศิลปะ การหลอมรวมประเภทและประเภทของศิลปะ

ในศิลปะพลาสติก แนวโรแมนติกแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก และแทบไม่ส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรม มีผลเฉพาะการจัดสวนภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมรูปทรงขนาดเล็กเท่านั้น ซึ่งสะท้อนถึงลวดลายที่แปลกใหม่

โรงเรียนตัวแทนของศิลปะโรแมนติกที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส จิตรกร T. Gericault, E. Delacroix ได้ค้นพบองค์ประกอบแบบไดนามิกฟรีและสีอิ่มตัวที่สดใสอีกครั้ง พวกเขาวาดภาพวีรบุรุษในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดของความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและร่างกายของพวกเขา เมื่อพวกเขาต่อต้านองค์ประกอบทางธรรมชาติหรือทางสังคม ในงานของ Romantics ในระดับหนึ่งรากฐานโวหารของความคลาสสิคยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ในขณะเดียวกันสไตล์ของแต่ละคนของศิลปินก็ได้รับอิสระมากขึ้น

ลัทธิจินตนิยมมีลักษณะเฉพาะของตนเองและรูปแบบต่าง ๆ ในศิลปะของเยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ และประเทศอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นในงานของ British W. Blake และ W. Turner คุณสมบัติของนิยายโรแมนติกปรากฏขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อค้นหาคุณสมบัติที่แสดงออกใหม่

ในรัสเซีย แนวโรแมนติกมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการวาดภาพแนวตั้งและแนวนอน ในภาพบุคคลสิ่งสำคัญคือการระบุตัวละครที่สดใสความตึงเครียดของชีวิตฝ่ายวิญญาณการแสดงความรู้สึกที่หายวับไปและในภูมิประเทศ - ความชื่นชมในพลังของธรรมชาติและการทำให้เป็นจิตวิญญาณ คุณลักษณะเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียง O. Kiprensky, K. Bryullov, S. Shchedrin, I. Aivazovsky, A. Ivanov

ใน ศิลปกรรมแนวโรแมนติกโดดเด่นด้วยการปลดปล่อยจากหลักการทางวิชาการ: บทกวี, ความอิ่มเอมใจของวีรบุรุษ, อารมณ์ความรู้สึก, การดิ้นรนเพื่อจุดสุดยอด, ช่วงเวลาที่น่าทึ่ง แนวโรแมนติกเป็นแนวคิดหลายมิติหลายแง่มุม โดยปกติแล้วจะมีสามแง่มุมหลักในความหมายของคำนี้

1) ลักษณะแรกซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะพิจารณาแนวจินตนิยมคือระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ในที่นี้จะเป็นการเหมาะสมที่จะพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับอุดมคติของแนวโรแมนติก เนื่องจากระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์ไม่ได้เป็นอะไรนอกจากระบบของอุดมคติทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

ลัทธิโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับระบบของค่านิยมในอุดมคติเช่น จิตวิญญาณ ความงาม คุณค่าที่จับต้องไม่ได้ ระบบค่านิยมนี้ขัดแย้งกับระบบคุณค่าของโลกแห่งความจริงและทำให้สัจพจน์ที่สองของแนวโรแมนติกกลายเป็นระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์และแนวโรแมนติกเป็นทิศทางในศิลปะ - การดำรงอยู่ของสองโลก - ความจริงและ โลกในอุดมคติที่ศิลปินสร้างขึ้นเองในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเขาอาศัยอยู่จริง จากนี้ ในทางกลับกัน เป็นไปตามตำแหน่งทางทฤษฎีต่อไปนี้ ซึ่งสามารถพบได้ในผลงานของผู้ก่อตั้งหลายคนของแนวโน้มนี้ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ August Wilhelm Schlegel - ความคิดริเริ่ม, ความแตกต่างกับผู้อื่น, การเบี่ยงเบนจากกฎ ทั้งใน ศิลปะและในชีวิต การต่อต้านเป็นเจ้าของ "ฉัน" ต่อโลกรอบตัว - หลักการของบุคลิกภาพอิสระ เป็นอิสระ และสร้างสรรค์

ศิลปินสร้างความเป็นจริงของเขาเองตามศิลปะความดีและความงามที่เขาแสวงหาในตัวเอง ศิลปะถูกวางไว้โดยความรักที่สูงกว่าชีวิต ท้ายที่สุดพวกเขาสร้างชีวิตของตัวเอง - ชีวิตของศิลปะ ศิลปะคือชีวิตสำหรับพวกเขา ขอให้เราสังเกตในวงเล็บว่าในหลักการยวนใจนี้เราควรมองหาต้นกำเนิดของแนวคิดเรื่อง "ศิลปะบริสุทธิ์ศิลปะเพื่อศิลปะ" และความคิดสร้างสรรค์ของ Russian World of Art ในตอนเริ่มต้น แห่งศตวรรษที่ 20 และเนื่องจากความโรแมนติกอาศัยอยู่ในสองโลก แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะของพวกเขาจึงเป็นแบบคู่ - พวกเขาแบ่งมันออกเป็นธรรมชาติ - แบบที่ธรรมชาติสร้างเอกลักษณ์ที่สวยงาม และประดิษฐ์นั่นคือศิลปะ "ตามกฎ" ภายใต้กรอบของทิศทางใด ๆ ในกรณีนี้ - ความคลาสสิค กล่าวโดยสังเขปคือกวีนิพนธ์แนวจินตนิยม

แนวโรแมนติก - 2) ในความหมายกว้างของคำ - วิธีการทางศิลปะที่ตำแหน่งส่วนตัวของนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ที่ปรากฎของชีวิตนั้นมีความโดดเด่น ความโน้มเอียงไม่มากที่จะทำซ้ำ แต่เพื่อสร้างความเป็นจริงอีกครั้ง ซึ่งนำไปสู่การพัฒนารูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่มีเงื่อนไขโดยเฉพาะอย่างยิ่ง (นิยาย พิสดาร สัญลักษณ์ ฯลฯ) ไปจนถึงการเน้นตัวละครและโครงเรื่องที่โดดเด่น เสริมความแข็งแกร่งให้กับองค์ประกอบการประเมินอัตนัยในการพูด และความเชื่อมโยงขององค์ประกอบโดยพลการ สิ่งนี้เกิดจากความปรารถนาของนักเขียนแนวโรแมนติกที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงที่ไม่ทำให้เขาพึงพอใจ เร่งการพัฒนา หรือในทางกลับกัน เพื่อกลับไปสู่อดีต นำสิ่งที่ต้องการเข้ามาใกล้ในภาพหรือละทิ้งสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เป็นที่เข้าใจได้ว่าขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์เศรษฐกิจภูมิศาสตร์และเงื่อนไขอื่น ๆ ธรรมชาติของแนวโรแมนติกเปลี่ยนไปประเภทต่าง ๆ เกิดขึ้น ความโรแมนติกเป็นแนวคิดพื้นฐานของแนวโรแมนติกเป็นส่วนสำคัญของความเป็นจริง สาระสำคัญของมันคือความฝันนั่นคือความคิดทางจิตวิญญาณของความเป็นจริง มุ่งมั่นที่จะแทนที่ความเป็นจริง

3) ลัทธิจินตนิยมแสดงออกอย่างเต็มที่มากที่สุดในฐานะแนววรรณกรรมในวรรณกรรมของประเทศในยุโรปและวรรณกรรมของสหรัฐอเมริกาในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นักทฤษฎีคนแรกของทิศทางนี้คือนักเขียนชาวเยอรมัน - พี่น้อง August Wilhelm และ Friedrich Schlegel ในปี พ.ศ. 2341-2343 พวกเขาตีพิมพ์ชิ้นส่วนหลายชุดในวารสาร Atenaeus ซึ่งเป็นโครงการแนวโรแมนติกของยุโรป เมื่อสรุปสิ่งที่เขียนไว้ในงานเหล่านี้ เราสามารถสังเกตคุณลักษณะบางอย่างที่พบเห็นได้ทั่วไปในแนวโรแมนติกทั้งหมด: การปฏิเสธร้อยแก้วแห่งชีวิต การดูถูกโลกแห่งผลประโยชน์ทางการเงินและความเจริญรุ่งเรืองของชนชั้นนายทุนน้อย การปฏิเสธอุดมคติของชนชั้นนายทุนในปัจจุบัน และในฐานะ ส่งผลให้เกิดการค้นหาอุดมคติเหล่านี้ในตัวเอง ในความเป็นจริงการปฏิเสธความโรแมนติกจากการพรรณนาถึงความเป็นจริงนั้นถูกกำหนดอย่างแม่นยำโดยความจริงที่ว่าในความเห็นของพวกเขาความเป็นจริงนั้นต่อต้านความงาม ชีวิตจริงในผลงานของพวกเขาเป็นเพียงภาพประกอบของชีวิตภายในของฮีโร่หรือภาพสะท้อนของมัน ดังนั้นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกเป็นอัตวิสัยและแนวโน้มไปสู่สากลนิยมรวมกับปัจเจกนิยมสุดโต่ง "โลกแห่งวิญญาณมีชัยเหนือโลกภายนอก" ดังที่เฮเกลเขียนไว้ นั่นคือผ่านภาพศิลปะผู้เขียนแสดงออกถึงทัศนคติส่วนตัวของเขาต่อปรากฏการณ์ชีวิตที่ปรากฎ การสร้างภาพโรแมนติกไม่ได้ถูกชี้นำโดยตรรกะวัตถุประสงค์ของการพัฒนาปรากฏการณ์เช่นเดียวกับตรรกะของการรับรู้ของเขาเอง ความโรแมนติกอยู่เหนือสิ่งอื่นใดที่เป็นปัจเจกบุคคลสุดโต่ง เขามองโลก "ผ่านปริซึมของหัวใจ" ในคำพูดของ V.A. ซูคอฟสกี้. และหัวใจของฉันเอง

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐอุดมูร์ต

คณะอักษรศาสตร์โรมาโน-เจอร์มานิก

สาขาวิชาวรรณคดีต่างประเทศ

เบซโนซอฟ วลาดิมีร์ วลาดิมิโรวิช 424 กรัม

เกอเธ่ตอนปลายและปัญหาเรื่องแนวโรแมนติก

งานหลักสูตร

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์

Avetisyan Vladimir Arkadievich

อิเจฟสค์ 2542

1. บทนำ. หน้าหนังสือ 3.

2. "โซฟาตะวันตก-ตะวันออก" เกอเธ่ สิบเอ็ด

3. เกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "Wilhelm Meister's Years of Wandering, or the Forsaken" 21.

4. "เฟาสต์" ส่วนที่สอง 28.

5. เนื้อเพลง Late โดย Goethe 35.

6. บทสรุป 40.

7. รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว 43.

1. บทนำ.

การปฏิวัติกระฎุมพีของฝรั่งเศสได้ยุติยุคแห่งการรู้แจ้ง นักเขียน ศิลปิน นักดนตรีได้พบเห็นเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ การปฏิวัติที่พลิกโฉมชีวิตไปอย่างคาดไม่ถึง หลายคนยินดีกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกระตือรือร้นชื่นชมการประกาศความคิด เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ

แต่เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาสังเกตเห็นว่าระเบียบสังคมใหม่นั้นห่างไกลจากสังคมที่นักปรัชญาในศตวรรษที่ 18 คาดการณ์ไว้ล่วงหน้า ถึงเวลาผิดหวัง

ในปรัชญาและศิลปะของต้นศตวรรษ โศกนาฏกรรมที่น่าสงสัยฟังเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงโลกบนหลักการของเหตุผล ความพยายามที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็เข้าใจว่าทำให้เกิดการเกิดขึ้นของระบบโลกทัศน์ใหม่ - ความโรแมนติก

คนโรแมนติกมักจะสร้างสังคมปิตาธิปไตยในอุดมคติ ซึ่งพวกเขามองเห็นอาณาจักรแห่งความเมตตา ความจริงใจ และความเหมาะสม พวกเขาเข้าสู่ตำนานโบราณนิทานพื้นบ้าน ยวนใจได้รับใบหน้าของตัวเองในทุกวัฒนธรรม: ในหมู่ชาวเยอรมันในเวทย์มนต์; สำหรับชาวอังกฤษ - ในบุคคลที่จะต่อต้านพฤติกรรมที่สมเหตุสมผล ชาวฝรั่งเศสใน เรื่องราวที่ผิดปกติ. อะไรรวมกันเป็นกระแสเดียว - แนวโรแมนติก?

งานหลักของแนวโรแมนติกคือการพรรณนาถึงโลกภายใน ชีวิตฝ่ายวิญญาณ และสิ่งนี้สามารถทำได้บนเนื้อหาของเรื่องราว เวทย์มนต์ ฯลฯ จำเป็นต้องแสดงความขัดแย้งของชีวิตภายในนี้ ความไม่มีเหตุผลของมัน

พิจารณาความแตกต่างระหว่างแนวโรแมนติกกับแนวคลาสสิกและแนวซาบซึ้ง เราจะเห็นว่าความคลาสสิคแบ่งทุกอย่างเป็นเส้นตรง: เป็นสิ่งที่ดีและไม่ดี ถูกและผิด ดำและขาว ลัทธิคลาสสิกมีกฎเกณฑ์ ลัทธิโรแมนติกอย่างน้อยก็ไม่มีกฎเกณฑ์ที่ชัดเจน แนวโรแมนติกไม่แบ่งอะไรเป็นเส้นตรง ความคลาสสิกเป็นระบบ แนวโรแมนติกด้วย แต่เป็นระบบที่แตกต่างกัน ตอนนี้เรามาดูอารมณ์ความรู้สึกกัน มันแสดงให้เห็นถึงชีวิตภายในของบุคคลซึ่งสอดคล้องกับโลกอันกว้างใหญ่ และแนวโรแมนติกต่อต้านความสามัคคีของโลกภายใน

ฉันอยากจะหันไปหาข้อดีของการโรแมนติก แนวโรแมนติกเร่งความก้าวหน้าของเวลาใหม่จากความคลาสสิคและอารมณ์อ่อนไหว มันแสดงให้เห็นชีวิตภายในของบุคคล มันเป็นแนวโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏขึ้น

ใครคือฮีโร่โรแมนติกและเขาชอบอะไร?

นี่คือปัจเจกนิยม ซูเปอร์แมนที่มีชีวิตอยู่ในสองช่วง: (1) ก่อนการปะทะกับความเป็นจริง; เขาอาศัยอยู่ในสถานะสีดอกกุหลาบ เขาถูกครอบงำด้วยความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จ เพื่อเปลี่ยนแปลงโลก (2) หลังจากเผชิญความจริง; เขายังคงมองว่าโลกนี้ทั้งหยาบคายและน่าเบื่อ แต่เขากลายเป็นคนขี้ระแวง มองโลกในแง่ร้าย เมื่อเข้าใจอย่างชัดเจนว่าไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงได้

ฉันต้องการทราบว่าทุกวัฒนธรรมมีฮีโร่โรแมนติกของตัวเอง แต่ Byron ในผลงานของเขา "Childe Harold" ได้นำเสนอฮีโร่โรแมนติกในแบบฉบับของเขา เขาสวมหน้ากากฮีโร่ของเขา (เขาบอกว่าไม่มีระยะห่างระหว่างฮีโร่กับผู้แต่ง) และปฏิบัติตามหลักการโรแมนติก

ตอนนี้ฉันอยากจะพูดถึงสัญญาณของงานโรแมนติก

ประการแรกในงานโรแมนติกเกือบทุกเรื่องไม่มีระยะห่างระหว่างฮีโร่กับผู้แต่ง

ประการที่สองผู้เขียนของฮีโร่ไม่ได้ตัดสิน แต่แม้ว่าจะมีการพูดถึงสิ่งไม่ดีเกี่ยวกับตัวเขา แต่โครงเรื่องก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่ฮีโร่ไม่ควรตำหนิ เนื้อเรื่องในงานโรแมนติกมักจะโรแมนติก คนโรแมนติกยังสร้างความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ พวกเขาชอบพายุ พายุฝนฟ้าคะนอง กลียุค

แนวโรแมนติกเป็นยุคสมัยในประวัติศาสตร์ศิลปะโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งวรรณกรรม ยุคที่ไม่สงบเนื่องจากเกิดในช่วงปีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งในความเป็นจริงทำให้มีชีวิตขึ้นมา แต่ก่อนอื่นคำจำกัดความ

แนวโรแมนติก 1) ในความหมายกว้างของคำ วิธีการทางศิลปะที่ตำแหน่งเชิงอัตวิสัยของนักเขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่ปรากฎของชีวิตนั้นโดดเด่น การดึงดูดนั้นไม่ได้ทำซ้ำมากนัก แต่เพื่อสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ ซึ่ง นำไปสู่การพัฒนารูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่มีเงื่อนไขโดยเฉพาะอย่างยิ่ง (เพ้อฝัน วิตถาร สัญลักษณ์ ฯลฯ) การส่งเสริมตัวละครที่โดดเด่นและโครงเรื่องให้อยู่ในระดับแนวหน้า การเสริมความแข็งแกร่งขององค์ประกอบการประเมินอัตนัยในการพูด และความเชื่อมโยงเชิงองค์ประกอบโดยพลการ . สิ่งนี้เกิดจากความปรารถนาของนักเขียนแนวโรแมนติกที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงที่ไม่ทำให้เขาพึงพอใจ เร่งการพัฒนา หรือในทางกลับกัน เพื่อกลับไปสู่อดีต นำสิ่งที่ต้องการเข้ามาใกล้ในภาพหรือละทิ้งสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เป็นที่เข้าใจได้ว่าขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์เศรษฐกิจภูมิศาสตร์และเงื่อนไขอื่น ๆ ธรรมชาติของแนวโรแมนติกเปลี่ยนไปประเภทต่าง ๆ เกิดขึ้น ความโรแมนติกเป็นแนวคิดพื้นฐานของแนวโรแมนติกเป็นส่วนสำคัญของความเป็นจริง สาระสำคัญของมันคือความฝันนั่นคือความคิดทางจิตวิญญาณของความเป็นจริงที่เกิดขึ้นจริง

2) อย่างไรก็ตาม แนวจินตนิยมได้แสดงออกอย่างสมบูรณ์ที่สุดในฐานะแนววรรณกรรมในวรรณกรรมของประเทศในยุโรปและวรรณกรรมของสหรัฐอเมริกาในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นักทฤษฎีคนแรกของแนวโน้มนี้คือนักเขียนชาวเยอรมัน พี่น้อง August Wilhelm และ Friedrich Schlegel ในปี พ.ศ. 2341-2343 พวกเขาตีพิมพ์ชิ้นส่วนในวารสาร Athenaeus ซึ่งเป็นโครงการแนวโรแมนติกของยุโรป เมื่อสรุปสิ่งที่เขียนไว้ในงานเหล่านี้ เราสามารถสังเกตคุณลักษณะบางอย่างที่พบเห็นได้ทั่วไปในแนวโรแมนติกทั้งหมด: การปฏิเสธร้อยแก้วแห่งชีวิต การดูถูกโลกแห่งผลประโยชน์ทางการเงินและความเจริญรุ่งเรืองของชนชั้นนายทุนน้อย การปฏิเสธอุดมคติของชนชั้นนายทุนในปัจจุบัน และในฐานะ ส่งผลให้เกิดการค้นหาอุดมคติเหล่านี้ในตัวเอง ในความเป็นจริงการปฏิเสธความโรแมนติกจากการพรรณนาถึงความเป็นจริงนั้นถูกกำหนดอย่างแม่นยำโดยความจริงที่ว่าในความเห็นของพวกเขาความเป็นจริงนั้นต่อต้านความงาม ดังนั้นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกเป็นอัตวิสัยและแนวโน้มไปสู่สากลนิยมรวมกับปัจเจกนิยมสุดโต่ง “โลกแห่งวิญญาณมีชัยเหนือโลกภายนอก” ดังที่เฮเกลเขียนไว้ นั่นคือผ่านภาพศิลปะผู้เขียนแสดงออกถึงทัศนคติส่วนตัวของเขาต่อปรากฏการณ์ชีวิตที่ปรากฎ การสร้างภาพโรแมนติกไม่ได้ถูกชี้นำโดยตรรกะวัตถุประสงค์ของการพัฒนาปรากฏการณ์เช่นเดียวกับตรรกะของการรับรู้ของเขาเอง ก่อนอื่นเราพูดซ้ำ ๆ ว่าโรแมนติกเป็นปัจเจกนิยมสุดโต่ง เขามองโลก "ผ่านปริซึมของหัวใจ" ในคำพูดของ Zhukovsky และหัวใจของฉันเอง

จุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกดังที่ได้กล่าวไปแล้วคือการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะต่อต้านอุดมคติโรแมนติก ดังนั้นวิธีการทั่วไป - การสร้างภาพที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ถูกปฏิเสธซึ่งไม่ได้รับการยอมรับในความเป็นจริง ตัวอย่างเช่น Childe Harold ของ Byron, Leather Stocking ของ Cooper และอื่นๆ อีกมากมาย กวีสร้างชีวิตขึ้นใหม่ตามอุดมคติของตน ประสิทธิภาพที่สมบูรณ์แบบขึ้นอยู่กับภาพมุมมองของเขาที่มีต่อสิ่งต่าง ๆ เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ ทัศนคติต่อโลก ต่อยุคสมัยและผู้คนของเขา ควรสังเกตว่าโรแมนติกหลายคนหันไปหาธีมของนิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย ตำนาน รวบรวมและจัดระบบพวกเขาเพื่อที่จะพูด "ไปหาผู้คน"

3) ลักษณะที่สามซึ่งเป็นธรรมเนียมในการพิจารณาแนวจินตนิยมคือระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ในที่นี้จะเป็นการเหมาะสมที่จะพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับอุดมคติของแนวโรแมนติก เนื่องจากระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์ไม่ได้เป็นอะไรนอกจากระบบของอุดมคติทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

ลัทธิโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับระบบของค่านิยมในอุดมคติเช่น จิตวิญญาณ ความงาม คุณค่าที่จับต้องไม่ได้ ระบบค่านิยมนี้ขัดแย้งกับระบบค่านิยมของโลกแห่งความจริงและทำให้สัจธรรมที่สองของแนวโรแมนติกกลายเป็นระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์และแนวโรแมนติกเป็นทิศทางในศิลปะการปรากฏตัวของสองโลก จริงและในอุดมคติโลกที่ศิลปินสร้างขึ้นเองในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเขาอาศัยอยู่จริง จากนี้ ในทางกลับกัน เป็นไปตามตำแหน่งทางทฤษฎีต่อไปนี้ ซึ่งสามารถพบได้ในผลงานของผู้ก่อตั้งหลายคนของแนวโน้มนี้ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ August Wilhelm Schlegel - ความคิดริเริ่ม, ความแตกต่างกับผู้อื่น, การเบี่ยงเบนจากกฎ ทั้งใน ศิลปะและในชีวิต ฝ่ายค้านเป็นเจ้าของ "ฉัน" ต่อโลกรอบ ๆ หลักการของบุคลิกภาพอิสระอิสระและสร้างสรรค์

Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) - กวีชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยเขาได้รวบรวมแรงบันดาลใจความทะเยอทะยานและความผิดหวังทั้งยุค ซึ่งแตกต่างจากชิลเลอร์ เขารักษาระยะห่างจากนักปรัชญามืออาชีพ อย่างไรก็ตามงานเขียนของเขาเต็มไปด้วย ความคิดทางปรัชญาบางคนได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่โรแมนติก

เกอเธ่เป็นหนึ่งใน "Sturmer"; งานเขียนจากช่วงเวลานี้ Goetz von Berlichingen, Prometheus, ความเศร้าโศกของ Young Werther,เริ่ม "เฟาสต์"และ "วิลเฮล์ม มีสเตอร์"แน่นอน เขาพยายามที่จะลดทอนความโรแมนติกและผลที่ตามมาที่ Werther ริเริ่มขึ้น: เกอเธ่ถูกแบกรับด้วยความรู้สึกเย้ายวนที่เปลือยเปล่าของปรากฏการณ์นี้ ไม่ใช่แค่ในแง่วรรณกรรมเท่านั้น

ในช่วงชีวิตที่โตเต็มที่ของกวี เขาได้รับแรงบันดาลใจจากหลักการแห่งความงามแบบคลาสสิก เช่นเดียวกับชาวกรีก เขาต้องการยกธรรมชาติและความเป็นจริงขึ้นสู่จุดสูงสุดของจิตวิญญาณ อันที่จริง "ความคลาสสิก" ของเกอเธ่เป็นผลมาจาก "Sturm und Drang" ซึ่งรูปแบบเก่าและ ความหมายใหม่"ขีดจำกัด" มาจากแนวโรแมนติก ชูเบิร์ต หนึ่งในนักวิจารณ์ของเกอเธ่ เคยกล่าวไว้ว่าเขาน่าจะชอบเชคสเปียร์มากกว่าเขาในฐานะกวีที่ตรงไปตรงมาและตรงไปตรงมามากกว่า โดยบรรยายถึงความชั่วร้ายและคุณธรรมของมนุษย์อย่างโล่งอกและไม่คลุมเครือ

เกอเธ่ไม่เห็นด้วยกับการแบ่งบทกวีของชิลเลอร์ออกเป็นไร้เดียงสา (โบราณ) และซาบซึ้ง (ใหม่) ความรู้สึกอ่อนไหวดูเหมือนจะเป็นโรคในขณะที่ความไร้เดียงสาของชาวกรีกโบราณเป็นสัญญาณของสุขภาพที่ไม่ต้องสงสัย แต่ถึงกระนั้นจิตวิญญาณของ "ความทันสมัย" และแม้แต่อารมณ์ความรู้สึกที่เขาปฏิเสธก็ยังมีอยู่ในงานของเกอเธ่ในรูปแบบของความไม่พอใจชั่วนิรันดร์ ทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ความปวดร้าวที่เกิดขึ้นทันทีหลังจากการพิชิตครั้งต่อไป ธีมของตัวตนภายในการต่อสู้กับทุกสิ่งภายนอกและกับตัวเองซึ่งมาก่อนนี่ไม่ใช่สัญญาณของการสูญเสียความสามัคคีโบราณที่เรียบง่ายและสดใสอย่างสิ้นหวัง? “ลัทธิคลาสสิกไม่ได้ขับไล่ปีศาจออกจากเกอเธ่มากเท่ากับที่บังเหียนในตัวเขาและเรียกร้องให้เขาออกคำสั่ง เขาสร้างอัจฉริยะโรแมนติกจากนกนางแอ่น” (de Ruggiero) และถ้าเกอเธ่ประณามก็ไม่ใช่จิตวิญญาณของแนวโรแมนติก แต่เป็นอาการทางพยาธิสภาพของปรากฏการณ์นี้

สำหรับรายละเอียดของจุดยืนของเกอเธ่นั้นสะท้อนแนวคิดของพลังชีวิต แต่ไม่สุดโต่งอย่างชัดเจน ธรรมชาติล้วนมีชีวิตทั้งเล็กและใหญ่ จำนวนทั้งสิ้นของปรากฏการณ์ได้รับจากการผลิตแบบอินทรีย์ของ "รูปแบบภายใน" ขั้วของแรง (การบีบอัด - การขยายตัว) ก่อให้เกิดการก่อตัวตามธรรมชาติที่หลากหลายและเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ การตีความของพระเจ้าเป็นแบบ pantheistic ไม่มีความเข้มงวดที่ดันทุรัง เกอเธ่ ในฐานะกวี ตระหนักว่าตนเองเป็นผู้นับถือพระเจ้าหลายองค์ เป็นนักวิทยาศาสตร์ และเป็นผู้นับถือศาสนาอื่น อย่างไรก็ตาม เขายังปล่อยให้มีที่ว่างสำหรับพระเจ้าส่วนตัว - ในแง่ของความเข้มงวดทางศีลธรรมต่อตนเอง อัจฉริยะคือ "ธรรมชาติที่สร้างสรรค์" ตามที่เกอเธ่กล่าว และศิลปะคือกิจกรรมที่สร้างสรรค์ มันสูงกว่าธรรมชาติเสียอีก

ผลงานสองชิ้นของเขากลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุค - "วิลเฮล์ม มีสเตอร์"และ "เฟาสท์".เรื่องแรกคือนวนิยายเกี่ยวกับการพัฒนาจิตวิญญาณ หลังจากการทดลองทางศิลปะหลายครั้ง วิลเฮล์มพบว่าตัวเองกำลังฝึกฝน ประสบการณ์ทางศิลปะไม่ได้กลายเป็นเรื่องของชีวิต แต่ได้เตรียมและชำระพลังงานให้บริสุทธิ์สำหรับกิจกรรมการปฏิรูป (ในระดับหนึ่งเกอเธ่ดูเหมือนจะวาดภาพตัวเองในฐานะข้าราชการไวมาร์) Schlegel เรียกนวนิยายเรื่องนี้ว่า "แนวโน้มแห่งศตวรรษ" Mittner เห็นในนวนิยายเรื่องความพยายามที่จะตระหนักถึงสิ่งที่ไม่สามารถเกิดขึ้นได้จริงในชีวิตทางเศรษฐกิจและการเมือง "เฟาสท์" คือ "ออลอินวัน" ดำรงอยู่ในสังคมและ โลกทางจริยธรรม, ปิดกันในตัวเองใน ชีวิตจริง. ภายหลังเฮเกลจะสร้างสิ่งที่คล้ายกันในตัวเขา

22 ยวนใจ

"ปรากฏการณ์แห่งจิตวิญญาณ"โดยที่ตัวจิตสำนึกเองจะวนเวียนอยู่ในวงจรแห่งศีลธรรมและจิตวิญญาณของประวัติศาสตร์สากลจนกระทั่งบรรลุถึงความรู้อันสมบูรณ์

เฟาสท์กลายเป็นตัวละครนิรันดร์ นักวิจัยมักจะพบลักษณะการพยากรณ์ของเกอเธ่ในตัวเขา คนทันสมัย. การเรียกความทะเยอทะยานของ Faustian - "Streben" - ปีศาจแห่งการเคลื่อนไหวซึ่งตั้งรกรากอยู่ในชายแห่งศตวรรษที่ยี่สิบนั้นไม่น่าแปลกใจ อย่างไรก็ตาม เราต้องระลึกถึงการตีความของเกอเธ่ที่ทูตสวรรค์บนสวรรค์กล่าวไว้ว่า ในจดหมายถึง Eckermann ลงวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2374 เกอเธ่เขียนว่า "ในข้อเหล่านี้เป็นกุญแจสู่ความรอดของเฟาสท์" ด้านหนึ่งความปรารถนาที่ไม่ย่อท้อ และความรักอันศักดิ์สิทธิ์ “ในเฟาสท์เอง กิจกรรมต่างๆ ดำเนินชีวิตอย่างสูงส่งและบริสุทธิ์ และจากเบื้องบน ความรักนิรันดร์ก็พุ่งเข้ามาช่วยเขา ... สิ่งนี้สอดคล้องกับมุมมองทางศาสนาของเราอย่างสมบูรณ์แบบ ตามที่เราได้รับพร ไม่เพียงแต่ด้วยกำลังของเราเท่านั้น แต่จาก พระคุณของพระเจ้าลงมาหาเรา” .

กระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐอุดมูร์ต

สถาบันภาษาและวรรณคดีต่างประเทศ

กรมวรรณคดีต่างประเทศ

เบซโนซอฟ วลาดีมีร์ วลาดิมิโรวิช

แนวโน้มโรแมนติกในความผิดพลาดของเกอเธ่

ผลงานรอบคัดเลือก

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: ปรัชญาดุษฎีบัณฑิต

ศาสตราจารย์

อิเจฟสค์ 2545

บทนำ 3

1. แนวโรแมนติกในเยอรมนี_ 16

2. แนวโรแมนติกใน Faust 20 ของเกอเธ่

3. บทสรุป 49

4. รายชื่อวรรณกรรมใช้แล้ว_ 52

การแนะนำ

แน่นอนว่าใคร ๆ ก็สามารถแสดงความคิดเห็นทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญมากมายเกี่ยวกับงานที่ "หาที่เปรียบไม่ได้" นี้ (แต่ท้ายที่สุดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือความไม่เท่าเทียมกันเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด!) เกี่ยวกับความยิ่งใหญ่นี้ แต่ในขณะเดียวกันก็มองเห็นได้ค่อนข้างเข้าถึงได้ ยุคแห่งการสร้างซึ่งเป็นครึ่งมหกรรมครึ่งมหากาพย์ครึ่งโลกครอบคลุมประวัติศาสตร์โลกสามพันปีตั้งแต่การล่มสลายของทรอยไปจนถึงการปิดล้อมของมิสโซลุงกา - มหากาพย์ที่น้ำพุภาษาเยอรมันทั้งหมดเอาชนะแต่ละตอนเป็นเช่นนั้น น่าทึ่ง ยอดเยี่ยมมาก โดดเด่นด้วยการแสดงออกทางวาจา ปัญญา และไหวพริบ ความลึกซึ้งและความโอ่อ่าเช่นนั้น เปล่งประกายด้วยความรักในงานศิลปะ ความร่าเริงและความสว่าง (ซึ่งอย่างน้อยก็คุ้มค่ากับการตีความตำนานอย่างตลกขบขันในฉากบนทุ่งฟาร์ซาเลียนและ ที่ Peneus หรือตำนานของเฮเลน) ว่าทุกสัมผัสของบทกวีนี้สร้างความสุข ประหลาดใจ สร้างแรงบันดาลใจให้เรา ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ ... ใช่ การสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งนี้สมควรได้รับความรักในระดับที่มากกว่าการแสดงความเคารพนับถือ และการอ่านมัน คุณรู้สึกถึงความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ที่จะเขียนคำบรรยายเกี่ยวกับเฟาสท์โดยตรง ไม่ใช่ในเชิงภาษาศาสตร์เลย เพื่อกีดกันผู้อ่านที่มีอคติจากความกลัวต่อบทกวีที่จับใจ แม้ว่าผู้เขียนเพิ่งจะจบชีวิตลง...

โธมัส แมนน์

"เฟาสต์" เขียนโดยเกอเธ่เกือบหกสิบปี ในช่วงเวลานี้ ความคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติก สัญญาณแรกของการฟื้นฟูสัจนิยมได้ปรากฏขึ้นแล้ว ไม่น่าแปลกใจที่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของเกอเธ่ ส่วนแรกของ "เฟาสต์" สอดคล้องกับยุคสมัยของลัทธิคลาสสิกในขณะที่ส่วนที่สองใกล้เคียงกับแนวโรแมนติก

แน่นอนว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาง "เฟาสท์" ไว้ในกรอบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหรือกระแสใดๆ โศกนาฏกรรมนั้นกว้างกว่ามากมายนับไม่ถ้วน ยิ่งใหญ่กว่า และยิ่งใหญ่กว่าโศกนาฏกรรมใดๆ เป็นไปได้ที่จะพูดเฉพาะช่วงเวลาของงานเท่านั้นตามสัญญาณบางอย่างที่เหมาะสมสำหรับขั้นตอนหนึ่งหรือขั้นตอนอื่นในการพัฒนากระบวนการทางวรรณกรรม งานของงานนี้คือความพยายามที่จะค้นหาแนวโน้มโรแมนติกใน Faust - เชิงเปรียบเทียบ, ภาษาศาสตร์, อุดมการณ์เนื่องจากไม่น่าเป็นไปได้ที่เกอเธ่จะอยู่ห่างจากแนวโน้มวรรณกรรมนี้โดยสิ้นเชิง ในทางตรงกันข้าม เป็นที่ทราบกันดีว่ากวีมีปฏิสัมพันธ์กับตัวแทนหลายคนของแนวโรแมนติกของเยอรมัน ดังนั้นจึงมีอิทธิพลร่วมกันบางอย่าง

แต่ก่อนอื่น สองสามคำเกี่ยวกับความโรแมนติกคืออะไร

แล้วในศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ มีแนวโน้มที่สัญญาว่าจะเกิด "การปฏิวัติโรแมนติก" ที่กำลังจะมาถึง ซึ่งเกิดขึ้นในประเทศเหล่านี้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ความไม่มั่นคงและความลื่นไหลประกอบขึ้นเป็นสาระสำคัญของแนวโรแมนติกซึ่งส่งเสริมแนวคิดเรื่องเป้าหมายที่ไม่อาจบรรลุได้ซึ่งดึงดูดใจกวีตลอดไป เช่นเดียวกับระบบปรัชญาในขณะนั้นและลัทธิโรแมนติกถือว่าสสารเป็นอนุพันธ์ของจิตวิญญาณ โดยเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นภาษาสัญลักษณ์ของนิรันดร์ และความเข้าใจอย่างถ่องแท้ของธรรมชาติ แนวโรแมนติกที่มุ่งมั่นและแนวโน้มที่ลึกลับและลึกลับ หากอุดมคติของเกอเธ่และชิลเลอร์คือกรีซยุคคลาสสิกที่อยู่ห่างไกล ยุคกลางก็กลายเป็น "สวรรค์ทางวิญญาณที่สาบสูญ" ท่ามกลางความโรแมนติก การศึกษาจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ภาษา และตำนานของยุคกลาง ความเป็นปึกแผ่นกับโครงสร้างทางการเมืองและสังคมในอุดมคติของยุคกลางทำให้แนวโรแมนติกหลายแนวกลายเป็นแนวอนุรักษนิยม

แนวโรแมนติกเกิดขึ้นจากการต่อต้านลัทธิเหตุผลนิยมและการขาดจิตวิญญาณของสังคม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคและปรัชญาแห่งการตรัสรู้ หัวใจของอุดมคติที่โรแมนติกคืออิสระของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ลัทธิความหลงใหลอย่างแรงกล้า ความสนใจในวัฒนธรรมประจำชาติและนิทานพื้นบ้าน ความโหยหาอดีต ดินแดนอันห่างไกล คุณลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์แบบโรแมนติกคือความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงที่กดขี่ ชาวโรแมนติกกำลังมองหาการแทรกซึมและการสังเคราะห์ศิลปะ การหลอมรวมประเภทและประเภทของศิลปะ

ในศิลปะพลาสติก แนวโรแมนติกแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก และแทบไม่ส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรม มีผลเฉพาะการจัดสวนภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมรูปทรงขนาดเล็กเท่านั้น ซึ่งสะท้อนถึงลวดลายที่แปลกใหม่

โรงเรียนตัวแทนของศิลปะโรแมนติกที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส Gericault, E. Delacroix ค้นพบองค์ประกอบแบบไดนามิกฟรีและสีอิ่มตัวที่สดใสอีกครั้ง พวกเขาวาดภาพวีรบุรุษในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดของความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและร่างกายของพวกเขา เมื่อพวกเขาต่อต้านองค์ประกอบทางธรรมชาติหรือทางสังคม ในงานของ Romantics ในระดับหนึ่งรากฐานโวหารของความคลาสสิคยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ในขณะเดียวกันสไตล์ของแต่ละคนของศิลปินก็ได้รับอิสระมากขึ้น

ลัทธิจินตนิยมมีลักษณะเฉพาะของตนเองและรูปแบบต่าง ๆ ในศิลปะของเยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ และประเทศอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นในงานของ British W. Blake และ W. Turner คุณสมบัติของนิยายโรแมนติกปรากฏขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อค้นหาคุณสมบัติที่แสดงออกใหม่

ในรัสเซีย แนวโรแมนติกมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการวาดภาพแนวตั้งและแนวนอน ในภาพบุคคลสิ่งสำคัญคือการระบุตัวละครที่สดใสความตึงเครียดของชีวิตฝ่ายวิญญาณการแสดงความรู้สึกที่หายวับไปและในภูมิประเทศ - ความชื่นชมในพลังของธรรมชาติและการทำให้เป็นจิตวิญญาณ คุณลักษณะเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียง O. Kiprensky, K. Bryullov, S. Shchedrin, I. Aivazovsky, A. Ivanov

ในทัศนศิลป์ แนวจินตนิยมมีลักษณะเด่นจากการปลดปล่อยจากหลักการทางวิชาการ: การแต่งเนื้อร้อง, ความอิ่มเอมใจแบบวีรบุรุษ, อารมณ์ความรู้สึก, ความปรารถนาถึงจุดสุดยอด, ช่วงเวลาที่น่าทึ่ง แนวโรแมนติกเป็นแนวคิดหลายมิติหลายแง่มุม โดยปกติแล้วจะมีสามแง่มุมหลักในความหมายของคำนี้

1) ลักษณะแรกซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะพิจารณาแนวจินตนิยมคือระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ในที่นี้จะเป็นการเหมาะสมที่จะพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับอุดมคติของแนวโรแมนติก เนื่องจากระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์ไม่ได้เป็นอะไรนอกจากระบบของอุดมคติทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

ลัทธิจินตนิยมมีพื้นฐานอยู่บนระบบของค่านิยมในอุดมคติ นั่นคือ คุณค่าทางจิตวิญญาณ สุนทรียะ และคุณค่าที่ไม่ใช่วัตถุ ระบบค่านิยมนี้ขัดแย้งกับระบบคุณค่าของโลกแห่งความจริงและทำให้สัจพจน์ที่สองของแนวโรแมนติกกลายเป็นระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์และแนวโรแมนติกเป็นทิศทางในศิลปะ - การดำรงอยู่ของสองโลก - ความจริงและ โลกในอุดมคติที่ศิลปินสร้างขึ้นเองในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเขาอาศัยอยู่จริง จากนี้ ในทางกลับกัน เป็นไปตามตำแหน่งทางทฤษฎีต่อไปนี้ ซึ่งสามารถพบได้ในผลงานของผู้ก่อตั้งหลายคนของแนวโน้มนี้ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ August Wilhelm Schlegel - ความคิดริเริ่ม, ความแตกต่างกับผู้อื่น, การเบี่ยงเบนจากกฎ ทั้งใน ศิลปะและในชีวิต การต่อต้านเป็นเจ้าของ "ฉัน" ต่อโลกรอบตัว - หลักการของบุคลิกภาพอิสระ เป็นอิสระ และสร้างสรรค์

ศิลปินสร้างความเป็นจริงของเขาเองตามศิลปะความดีและความงามที่เขาแสวงหาในตัวเอง ศิลปะถูกวางไว้โดยความรักที่สูงกว่าชีวิต ท้ายที่สุดพวกเขาสร้างชีวิตของตัวเอง - ชีวิตของศิลปะ ศิลปะคือชีวิตสำหรับพวกเขา ขอให้เราสังเกตในวงเล็บว่าในหลักการยวนใจนี้เราควรมองหาต้นกำเนิดของแนวคิดเรื่อง "ศิลปะบริสุทธิ์ศิลปะเพื่อศิลปะ" และความคิดสร้างสรรค์ของ Russian World of Art ในตอนเริ่มต้น แห่งศตวรรษที่ 20 และเนื่องจากความโรแมนติกอาศัยอยู่ในสองโลก แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะของพวกเขาจึงเป็นแบบคู่ - พวกเขาแบ่งมันออกเป็นธรรมชาติ - แบบที่ธรรมชาติสร้างเอกลักษณ์ที่สวยงาม และประดิษฐ์นั่นคือศิลปะ "ตามกฎ" ภายใต้กรอบของทิศทางใด ๆ ในกรณีนี้ - ความคลาสสิค กล่าวโดยสังเขปคือกวีนิพนธ์แนวจินตนิยม

แนวโรแมนติก - 2) ในความหมายกว้างของคำ - วิธีการทางศิลปะที่ตำแหน่งส่วนตัวของนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ที่ปรากฎของชีวิตนั้นมีความโดดเด่น ความโน้มเอียงไม่มากที่จะทำซ้ำ แต่เพื่อสร้างความเป็นจริงอีกครั้ง ซึ่งนำไปสู่การพัฒนารูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่มีเงื่อนไขโดยเฉพาะอย่างยิ่ง (เรื่องแต่ง เรื่องพิสดาร สัญลักษณ์ ฯลฯ) ไปจนถึงการเน้นตัวละครและโครงเรื่องที่โดดเด่น เสริมความแข็งแกร่งให้กับองค์ประกอบการประเมินอัตนัยในการพูด และความเชื่อมโยงขององค์ประกอบโดยพลการ สิ่งนี้เกิดจากความปรารถนาของนักเขียนแนวโรแมนติกที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงที่ไม่ทำให้เขาพึงพอใจ เร่งการพัฒนา หรือในทางกลับกัน เพื่อกลับไปสู่อดีต นำสิ่งที่ต้องการเข้ามาใกล้ในภาพหรือละทิ้งสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เป็นที่เข้าใจได้ว่าขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์เศรษฐกิจภูมิศาสตร์และเงื่อนไขอื่น ๆ ธรรมชาติของแนวโรแมนติกเปลี่ยนไปประเภทต่าง ๆ เกิดขึ้น ความโรแมนติกเป็นแนวคิดพื้นฐานของแนวโรแมนติกเป็นส่วนสำคัญของความเป็นจริง สาระสำคัญของมันคือความฝันนั่นคือความคิดทางจิตวิญญาณของความเป็นจริง มุ่งมั่นที่จะแทนที่ความเป็นจริง

3) ลัทธิจินตนิยมแสดงออกอย่างเต็มที่มากที่สุดในฐานะแนววรรณกรรมในวรรณกรรมของประเทศในยุโรปและวรรณกรรมของสหรัฐอเมริกาในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นักทฤษฎีคนแรกของทิศทางนี้คือนักเขียนชาวเยอรมัน - พี่น้อง August Wilhelm และ Friedrich Schlegel ในปี พ.ศ. 2341-2343 พวกเขาตีพิมพ์ชิ้นส่วนหลายชุดในวารสาร Atenaeus ซึ่งเป็นโครงการแนวโรแมนติกของยุโรป เมื่อสรุปสิ่งที่เขียนไว้ในงานเหล่านี้ เราสามารถสังเกตคุณลักษณะบางอย่างที่พบเห็นได้ทั่วไปในแนวโรแมนติกทั้งหมด: การปฏิเสธร้อยแก้วแห่งชีวิต การดูถูกโลกแห่งผลประโยชน์ทางการเงินและความเจริญรุ่งเรืองของชนชั้นนายทุนน้อย การปฏิเสธอุดมคติของชนชั้นนายทุนในปัจจุบัน และในฐานะ ส่งผลให้เกิดการค้นหาอุดมคติเหล่านี้ในตัวเอง ในความเป็นจริงการปฏิเสธความโรแมนติกจากการพรรณนาถึงความเป็นจริงนั้นถูกกำหนดอย่างแม่นยำโดยความจริงที่ว่าในความเห็นของพวกเขาความเป็นจริงนั้นต่อต้านความงาม ชีวิตจริงในผลงานของพวกเขาเป็นเพียงภาพประกอบของชีวิตภายในของฮีโร่หรือภาพสะท้อนของมัน ดังนั้นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกเป็นอัตวิสัยและแนวโน้มไปสู่สากลนิยมรวมกับปัจเจกนิยมสุดโต่ง “โลกแห่งวิญญาณมีชัยเหนือโลกภายนอก” ดังที่เฮเกลเขียนไว้ นั่นคือผ่านภาพศิลปะผู้เขียนแสดงออกถึงทัศนคติส่วนตัวของเขาต่อปรากฏการณ์ชีวิตที่ปรากฎ การสร้างภาพโรแมนติกไม่ได้ถูกชี้นำโดยตรรกะวัตถุประสงค์ของการพัฒนาปรากฏการณ์เช่นเดียวกับตรรกะของการรับรู้ของเขาเอง ความโรแมนติกอยู่เหนือสิ่งอื่นใดที่เป็นปัจเจกบุคคลสุดโต่ง เขามองโลก "ผ่านปริซึมของหัวใจ" ตามที่เขากล่าวไว้ และหัวใจของฉันเอง

จุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกดังที่ได้กล่าวไปแล้วคือการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะต่อต้านอุดมคติโรแมนติก ดังนั้นวิธีการทั่วไป - การสร้างภาพที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ถูกปฏิเสธซึ่งไม่ได้รับการยอมรับในความเป็นจริง ตัวอย่างคือ Childe Harold ของ J. Byron, Leather Cooper และอื่นๆ อีกมากมาย กวีสร้างชีวิตขึ้นใหม่ตามอุดมคติของเขาเอง ความคิดในอุดมคติขึ้นอยู่กับภาพมุมมองของเขาเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ ทัศนคติของเขาต่อโลก ต่ออายุและต่อผู้คนของเขา ควรสังเกตว่าโรแมนติกหลายคนหันไปหาธีมของนิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย ตำนาน รวบรวมและจัดระบบพวกเขา

งานหลักของแนวโรแมนติกคือการพรรณนาถึงโลกภายใน ชีวิตฝ่ายวิญญาณ ความขัดแย้งที่เห็นได้ชัดและความไม่ลงรอยกันระหว่างโลกแห่งจิตวิญญาณกับโลกแห่งความเป็นจริง และสิ่งนี้สามารถทำได้บนเนื้อหาของประวัติศาสตร์ เวทย์มนต์ ฯลฯ มันจำเป็น เพื่อแสดงความขัดแย้งของชีวิตภายในนี้ ความไม่สมเหตุสมผลของมัน

การระบุข้อดีของแนวโรแมนติกควรกล่าวว่าการปรากฏตัวของมันช่วยเร่งความก้าวหน้าของเวลาใหม่ ความโรแมนติกให้ความสำคัญอย่างมากกับการพรรณนาชีวิตภายในของบุคคลโดยพิจารณาว่าแง่มุมนี้มีคุณค่าทางศิลปะและมีคุณค่าจากมุมมองของความใกล้ชิดกับชีวิตจริง มันเป็นแนวโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏในวรรณกรรม

ใครคือฮีโร่โรแมนติกและเขาชอบอะไร?

นี่คือปัจเจกนิยม ซูเปอร์แมนที่มีชีวิตอยู่ในสองขั้นตอน: ครั้งแรก - ก่อนการปะทะกับความเป็นจริง; เขาอาศัยอยู่ในสถานะ 'สีชมพู' เขาถูกครอบงำด้วยความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จ เพื่อเปลี่ยนแปลงโลก ครั้งที่สอง - หลังจากการปะทะกันกับความเป็นจริง เขายังคงมองว่าโลกนี้ทั้งหยาบคายและน่าเบื่อ แต่เขากลายเป็นคนขี้ระแวง มองโลกในแง่ร้าย เขาเข้าใจว่าไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงได้

ฉันต้องการทราบว่าทุกวัฒนธรรมมีฮีโร่โรแมนติกของตัวเอง แต่เชื่อว่า Byron ในผลงานของเขา "Childe Harold" ได้นำเสนอแบบฉบับให้กับเขา กวีสวมหน้ากากของฮีโร่ของเขา (บ่งบอกว่าไม่มีระยะห่างระหว่างฮีโร่และผู้แต่ง) และมีส่วนในการสร้างศีลโรแมนติก

ลักษณะงานโรแมนติกเป็นอย่างไร?

ประการแรกในงานโรแมนติกเกือบทุกเรื่องไม่มีระยะห่างระหว่างฮีโร่กับผู้แต่ง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นเสมอไปและไม่ใช่ทุกที่: Kleist และ Hoffmann มีระยะห่างระหว่างผู้แต่งกับฮีโร่ และในบทสุดท้ายของ Childe Harold ของ Byron ก็เช่นกัน

ประการที่สองผู้เขียนฮีโร่ไม่ได้ประณาม - โดยปกติแล้วลักษณะของการสร้างโครงเรื่องนั้นมุ่งเป้าไปที่การพิสูจน์ฮีโร่ที่โรแมนติก ตามกฎแล้วเนื้อเรื่องในงานโรแมนติกนั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์ประสบการณ์อารมณ์ความหลงใหลที่ปั่นป่วน คนโรแมนติกยังสร้างความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ พวกเขาชอบธรรมชาติที่ "ประเสริฐ" เช่น พายุ พายุฝนฟ้าคะนอง พายุฝนฟ้าคะนอง

คำสองสามคำเกี่ยวกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ ปรัชญา และวรรณกรรมของแนวโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม

วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์แบ่งกระบวนการทางประวัติศาสตร์ออกเป็น 2 ประเภท คือ 2 ยุค ประเภทแรกแสดงถึงยุควิวัฒนาการเมื่อการพัฒนาดำเนินไปอย่างสงบ วัดผลได้ ปราศจากพายุและการกระตุก ยุคดังกล่าวสร้างพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาแนวโน้มที่เหมือนจริงในงานศิลปะ ถ่ายทอดความเป็นจริงได้อย่างถูกต้องหรือเกือบถูกต้อง วาดภาพและแสดงข้อบกพร่องทั้งหมด รอยแผลและความชั่วร้ายของสังคม ดังนั้นการเตรียมการและในความเป็นจริงทำให้เกิดการถือกำเนิดของยุคแห่งการปฏิวัติ - ประเภทที่สอง - ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ปั่นป่วน รวดเร็ว และรุนแรง ซึ่งมักจะเปลี่ยนโฉมหน้าของรัฐอย่างสิ้นเชิง รากฐานและค่านิยมทางสังคมกำลังเปลี่ยนไป ภาพการเมืองกำลังเปลี่ยนไปทั่วทั้งรัฐและในประเทศเพื่อนบ้าน หนึ่ง ระบบการเมืองถูกแทนที่ด้วยสิ่งอื่นซึ่งมักตรงข้ามกันโดยตรง มีการกระจายอำนาจและทุนอย่างมหาศาล และโดยธรรมชาติแล้ว เบื้องหน้าของการเปลี่ยนแปลงทั่วไป โฉมหน้าของศิลปะกำลังเปลี่ยนไป

การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 และการปฏิวัติอุตสาหกรรมในอังกฤษ แม้ว่าจะมีส่วนน้อยกว่า แต่ก็เป็นการ "เขย่าขวัญ" ให้กับยุโรปศักดินาที่หลับใหล และแม้ว่าออสเตรียที่ตื่นตระหนก อังกฤษและรัสเซียจะดับไฟที่ปะทุลงได้ในที่สุด แต่มันก็สายเกินไปแล้ว สายตั้งแต่ช่วงเวลาที่นโปเลียนโบนาปาร์ตเข้ามามีอำนาจในฝรั่งเศส ลัทธิศักดินาที่คร่ำครึได้รับการจัดการจนในที่สุดก็นำไปสู่ความตาย ค่อย ๆ ตกต่ำลงมากขึ้นเรื่อย ๆ และถูกแทนที่ด้วยระบบชนชั้นนายทุนในเกือบทั้งหมดของยุโรป

ในทุกยุคสมัยที่ปั่นป่วนและวุ่นวายก่อให้เกิดอุดมคติ ความทะเยอทะยานและความคิดที่เจิดจ้าที่สุด ทิศทางใหม่ๆ ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่จึงให้กำเนิดแนวโรแมนติกของยุโรป แนวโรแมนติกในแต่ละประเทศมีการพัฒนาแตกต่างกันไปในทุกประเทศมีลักษณะเฉพาะของตนเองเนื่องจากความแตกต่างทางเชื้อชาติ สถานการณ์ทางเศรษฐกิจ ตำแหน่งทางการเมืองและภูมิศาสตร์ และสุดท้ายคือลักษณะของวรรณกรรมประจำชาติ

ควรแสวงหาสถานที่ทางวรรณกรรมของแนวโรแมนติกเป็นหลักในแนวคลาสสิกซึ่งเวลาผ่านไป - มันหยุดตอบสนองความต้องการของยุคที่มีพายุและเปลี่ยนแปลงได้ ข้อ จำกัด ใด ๆ ก่อให้เกิดความปรารถนาที่จะไปไกลกว่านั้น นี่คือความปรารถนานิรันดร์ของมนุษย์ ลัทธิคลาสสิกพยายามทำให้ทุกอย่างในงานศิลปะอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ในยุคสงบเป็นไปได้ แต่แทบจะไม่ - เมื่อมีการปฏิวัตินอกหน้าต่างและทุกอย่างเปลี่ยนแปลงเร็วกว่าลม ยุคแห่งการปฏิวัติจะไม่ยอมให้มีขีดจำกัดและทำลายมันหากมีใครพยายามบีบมันเข้าไป ดังนั้นลัทธิคลาสสิกที่มีเหตุผล "ถูกต้อง" จึงถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติกด้วยความหลงใหล อุดมคติอันสูงส่ง และความแปลกแยกจากความเป็นจริง ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกควรได้รับการค้นหาในงานของผู้ที่เตรียมการปฏิวัติฝรั่งเศสด้วยงานของพวกเขา ได้แก่ ผู้รู้แจ้ง Diderot, Montesquieu และคนอื่น ๆ รวมทั้ง Voltaire

สถานที่ทางปรัชญาควรได้รับการมองหาในปรัชญาเชิงอุดมคติของเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Schelling และ Fichte ที่มีแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับ "ความคิดสัมบูรณ์" ความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณเหนือสสาร เช่นเดียวกับในแนวคิดของ "พิภพเล็ก" และ "พิภพใหญ่"

วรรณคดีเป็นความรู้ชนิดหนึ่ง เป้าหมายของความรู้ทั้งหมดคือความจริง เรื่องของวรรณกรรมในฐานะสาขาความรู้คือบุคคลที่มีความสัมพันธ์ทั้งหมดของเขากับโลกภายนอกและกับตัวเอง จุดประสงค์ของวรรณกรรมคือความรู้ความจริงเกี่ยวกับมนุษย์ วิธีการในงานศิลปะคือความสัมพันธ์ของจิตสำนึกของศิลปินกับวิชาความรู้ วิธีการมีสองหน้า

1. วิธีการรู้จักบุคคลผ่านความสัมพันธ์ของเขากับความเป็นจริง นั่นคือจักรวาล นี่เป็นวิธีการรู้ตามความเป็นจริง

2. วิธีการรู้จักบุคคลผ่านความสัมพันธ์ของเขากับพิภพ นี่คือวิธีการรู้ในอุดมคติ แนวโรแมนติกเป็นวิธีการและเป็นทิศทางในงานศิลปะคือความรู้ของบุคคลผ่านการเชื่อมต่อกับพิภพเล็ก ๆ นั่นคือกับตัวเอง อย่างไรก็ตาม นักรักโรแมนติกบางคนไม่อายที่จะละทิ้งแนวคิดเรื่อง "มหภาค" แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้พวกเขาเข้าใกล้ความสมจริงมากขึ้น เพราะแนวคิด ความคิดในตัวเองนั้น "ไม่สมจริง" “สัจนิยม” มีนัยถึงการยอมรับความเป็นสังคมของมนุษย์

ในที่สุด เหนือสิ่งอื่นใด แนวโรแมนติกก่อให้เกิดภาษาของตัวเอง - ภาษาที่เป็นความรู้สึกหลัก สถานะของจิตวิญญาณของฮีโร่ และคำอธิบายของพวกเขา ในระดับหนึ่ง แนวโรแมนติกสามารถถูกพิจารณาว่าเป็นบรรพบุรุษของวรรณกรรมกระแสแห่งจิตสำนึกและจิตวิทยาในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม

สรุปบทนำ ดูเหมือนว่าเราจำเป็นต้องสังเกตว่าการพิจารณาเฟาสท์และองค์ประกอบแต่ละอย่างจากมุมมองของความเชื่อมโยงของพวกเขากับแนวจินตนิยมในฐานะกระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะนั้นมีเงื่อนไขมากและควรตีความเฉพาะเป็นการเน้นเฉพาะด้านใดด้านหนึ่งเท่านั้น ของงานในภาพรวมและเป็นเพียงแง่มุมเดียวของตัวละคร ภาพ แนวคิดต่างๆ ดังจะกล่าวต่อไปนี้

1. ลัทธิโรแมนติกในเยอรมนี

สำหรับชาวเบอร์ลิน (1773-1798) และเพื่อนของเขา L. Tieck การค้นพบที่แท้จริงคือโลกในยุคกลาง ซึ่งยังคงล่าช้าบางส่วนในนูเรมเบิร์กและบัมแบร์ก บทความบางส่วนของ Wackenroder ซึ่งรวบรวมไว้ใน The Hearty Outpourings of a Friar Lover of the Arts (1797) ของเขาและ Tieck สะท้อนถึงประสบการณ์ทางสุนทรียะนี้ โดยเตรียมแนวคิดศิลปะโรแมนติกโดยเฉพาะ นักทฤษฎีแนวจินตนิยมที่โดดเด่นที่สุดคือ F. Schlegel (1772-1829) ซึ่งผลงานด้านสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์-ปรัชญาเกี่ยวกับวัฒนธรรมของยุโรปและอินเดียมีผลกระทบอย่างมากต่อการวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งไปไกลกว่าเยอรมนี Schlegel เป็นนักอุดมการณ์ของนิตยสาร "Atheneum" ("Atheneum", 1798-1800) ผู้ร่วมงานกับเขาในนิตยสารคือพี่ชายของเขาออกัสต์ วิลเฮล์ม (พ.ศ. 2310–2388) และเป็นนักวิจารณ์ที่มีพรสวรรค์อย่างยิ่งซึ่งมีอิทธิพลต่อแนวคิดและช่วยเผยแพร่แนวคิดเรื่องยวนใจของเยอรมันในยุโรป

L. Thicke (1773–1853) ผู้ซึ่งนำทฤษฎีวรรณกรรมของเพื่อนของเขามาปฏิบัติ กลายเป็นหนึ่งใน นักเขียนที่มีชื่อเสียงเวลานั้น. ตำนานยุคกลางที่สร้างเป็นบทละครของเขา (The Life and Death of St. Genevieve, 1799) และคอมเมดี้เรื่อง Puss in Boots (1797) ได้ประดับประดาละครแนวโรแมนติกที่ขาดแคลนอย่างมาก ทุกวันนี้ เรื่องสั้นที่น่าขนลุกของ Tick ถูกอ่านด้วยความสนใจ ประสบความสำเร็จในการผสมผสานลวดลายเทพนิยายและอุปกรณ์โรแมนติก (“Blond Ekbert”, 1796) ในยุคโรแมนติกยุคแรก ผู้ที่มีพรสวรรค์มากที่สุดคือ Novalis (นามแฝง ชื่อจริง F. von Hardenberg) ซึ่งนวนิยายที่ยังไม่จบของ Heinrich von Ofterdingen จบลงด้วยเทพนิยายที่เป็นสัญลักษณ์เกี่ยวกับการปลดปล่อยสสารผ่านจิตวิญญาณและการยืนยันถึงเอกภาพลึกลับของ ทุกสิ่ง. นวนิยายเรื่องนี้โรแมนติกตรงกันข้ามกับคำสอนของ Goethe's Years of Wilhelm Meister

รากฐานทางทฤษฎีที่วางโดยชาวโรแมนติกยุคแรกทำให้มั่นใจได้ถึงผลงานวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดาของคนรุ่นต่อไป ในเวลานี้บทกวีที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้น แต่งเพลงโดย F. Schubert, R. Schumann, G. Wolf และนิทานวรรณกรรมที่มีเสน่ห์ การละครก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ละครเรื่อง "24 กุมภาพันธ์" (พ.ศ. 2358) โดย C. Werner ทำให้เกิดแฟชั่นที่เรียกว่า "โศกนาฏกรรมร็อค" ซึ่งพลังแห่งความมืดของจิตใต้สำนึกควบคุมชะตากรรมของแต่ละบุคคล

คอลเลกชั่นกวีนิพนธ์พื้นบ้านของยุโรปของเฮอร์เดอร์พบความโรแมนติกเทียบเท่าในกวีนิพนธ์ภาษาเยอรมันล้วนๆ The Boy's Magic Horn (1806–1808) จัดพิมพ์โดย A. von Arnim (1781–1831) และเพื่อนของเขา C. Brentano (1778–1842) นักสะสมที่ใหญ่ที่สุดในหมู่ชาวโรแมนติกคือพี่น้อง Grimm, Jacob (1785-1863) และ Wilhelm (1786-1859) ในคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงของพวกเขา "นิทานเด็กและครอบครัว" (พ.ศ. 2355-2357) พวกเขาทำภารกิจที่ยากที่สุดให้เสร็จ: ประมวลผลข้อความโดยรักษาความเป็นต้นฉบับของเทพนิยายที่ผู้ให้ข้อมูลเล่า ธุรกิจที่สองในชีวิตของพี่น้องทั้งสองคือการรวบรวมพจนานุกรมภาษาเยอรมัน พวกเขายังตีพิมพ์ต้นฉบับยุคกลางจำนวนมาก L. Uhland ผู้รักชาติเสรีนิยม (พ.ศ. 2330–2405) ซึ่งเพลงบัลลาดในรูปแบบกวีนิพนธ์พื้นบ้านมีชื่อเสียงมาจนถึงทุกวันนี้ เช่นเดียวกับบทกวีบางส่วนของ W. Müller (พ.ศ. 2337–2470) ซึ่งแต่งเพลงโดยชูเบิร์ต ก็มีความสนใจเหมือนกัน เจ. ฟอน ไอเชนดอร์ฟฟ์ (พ.ศ. 2331-2400) เป็นปรมาจารย์ด้านกวีนิพนธ์และร้อยแก้วโรแมนติก (“From the Life of a Loafer”, 2369) ซึ่งผลงานของเขาสะท้อนถึงแรงจูงใจของบาโรกเยอรมัน

การดำเนินเรื่องของเรื่องสั้นที่ดีที่สุดในยุคนี้เกิดขึ้นในโลกกึ่งจริงกึ่งมหัศจรรย์ ตัวอย่างเช่น ใน Ondine (1811) โดย F. de la Motte Fouquet และ The Amazing Story of Peter Schlemil (1814) โดย A . ฟอน Chamisso. ตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทคือ E.T.A. ฮอฟฟ์มันน์ (พ.ศ. 2319–2365) เรื่องเล่าเหนือจริงที่เหมือนความฝันทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก (มุมมองทางโลกของแมว Murr, 1820) เรื่องสั้นแปลกๆ ของ W. Hauff (1802–1827) ซึ่งมีภูมิหลังที่เหมือนจริง คาดเดาถึงวิธีการทางศิลปะแบบใหม่

แนวโรแมนติกของเยอรมันมีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่ง: ปรากฏและพัฒนาขึ้นในระบบศักดินาเยอรมนีที่กระจัดกระจาย เมื่อยังไม่มีประเทศเดียว จิตวิญญาณเดียว ชาติเดียว เมื่อบิสมาร์คยังไม่ปรากฏตัวบนเวทีการเมืองโลก นอกจากนี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 หลังจากการสู้รบอันน่าอับอายที่เอาสแตร์ลิทซ์ การรวมตัวกันของอาณาเขตเล็กๆ กว่าสองร้อยแห่ง ดัชชี ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง อาณาจักรต่างๆ หรือที่เรียกว่าเยอรมนี ก็ถูกนโปเลียนพิชิตเกือบทั้งหมด สถานการณ์ที่น่าเศร้าดังกล่าวได้แนะนำบันทึกการกดขี่ข่มเหงในแนวโรแมนติกของเยอรมัน ซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับแนวโรแมนติกทั้งหมดโดยรวม แรงจูงใจในการรวมประเทศเป็นสถานที่สำคัญในงานโรแมนติกของเยอรมัน

2. แนวโน้มโรแมนติกใน Faust ของเกอเธ่

"เฟาสท์" ครอบครองสถานที่พิเศษในงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ในนั้นเรามีสิทธิ์ที่จะเห็นผลลัพธ์ทางอุดมการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์อันแรงกล้าของเขา (มากกว่าหกสิบปี) ด้วยความกล้าหาญที่ไม่เคยมีมาก่อนและด้วยความระมัดระวังอย่างมั่นใจ เกอเธ่ตลอดชีวิตของเขา ("เฟาสท์" เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2315 และสิ้นสุดหนึ่งปีก่อนที่กวีจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2374) ได้ทุ่มสุดตัว ความฝันที่หวงแหนและการคาดเดาที่สดใส "เฟาสต์" คือจุดสูงสุดของความคิดและความรู้สึกของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ สิ่งที่ดีที่สุดที่มีชีวิตอยู่อย่างแท้จริงในบทกวีของเกอเธ่และความคิดที่เป็นสากลพบการแสดงออกอย่างเต็มที่ที่นี่ "มีความกล้าหาญสูงสุด: ความกล้าหาญในการประดิษฐ์ การสร้างสรรค์ ซึ่งแผนการอันยิ่งใหญ่ถูกโอบล้อมด้วยความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือความกล้าหาญ ... Goethe in Faust"

ความกล้าหาญของแนวคิดนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องของ "เฟาสท์" ไม่ใช่ความขัดแย้งในชีวิตแบบใดแบบหนึ่ง แต่เป็นลูกโซ่ของความขัดแย้งลึกที่ต่อเนื่องและหลีกเลี่ยงไม่ได้ตลอดเส้นทางชีวิตเดียว หรือในคำพูดของเกอเธ่ "ชุด ของฮีโร่กิจกรรมที่สูงขึ้นและบริสุทธิ์ยิ่งขึ้น”

แผนแห่งโศกนาฏกรรมดังกล่าวซึ่งตรงกันข้ามกับกฎศิลปะการละครที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมดทำให้เกอเธ่ลงทุนในเฟาสท์ภูมิปัญญาทางโลกทั้งหมดของเขาและ ที่สุดประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาของเขา

ภาพลักษณ์ของเฟาสต์ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ดั้งเดิมของเกอเธ่ ภาพนี้เกิดขึ้นในส่วนลึกของศิลปะพื้นบ้านและต่อมาก็เข้าสู่วรรณกรรมหนังสือเท่านั้น

วีรบุรุษแห่งตำนานพื้นบ้าน ดร. โยฮันน์ เฟาสท์ เป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ เขาท่องไปตามเมืองต่าง ๆ ของโปรเตสแตนต์เยอรมนีในยุคที่ปั่นป่วนของการปฏิรูปและสงครามชาวนา ไม่ว่าเขาจะเป็นเพียงคนปลิ้นปล้อนที่ฉลาด หรือจริงๆ แล้วเป็นนักวิทยาศาสตร์ แพทย์ และนักธรรมชาติวิทยาที่กล้าหาญ ก็ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: เฟาสต์ในตำนานพื้นบ้านกลายเป็นวีรบุรุษของชาวเยอรมันหลายชั่วอายุคนซึ่งเป็นที่โปรดปรานของพวกเขาซึ่งมีปาฏิหาริย์ทุกประเภทซึ่งคุ้นเคยจากตำนานโบราณมากขึ้น ผู้คนเห็นอกเห็นใจในความโชคดีและศิลปะอันน่าอัศจรรย์ของดร. เฟาสท์ และความเห็นอกเห็นใจเหล่านี้ต่อ "พ่อมดและคนนอกรีต" ทำให้เกิดความกลัวโดยธรรมชาติในหมู่นักศาสนศาสตร์นิกายโปรเตสแตนต์

และในแฟรงก์เฟิร์ตในปี ค.ศ. 1587 มีการตีพิมพ์ "หนังสือเพื่อประชาชน" ซึ่งผู้เขียน Johann Spiess คนหนึ่งประณาม "ความไม่เชื่อของ Faustian และชีวิตนอกรีต"

Spiess เป็นลูเทอแรนผู้กระตือรือร้น ต้องการแสดงตัวอย่างของเฟาสท์ให้เห็นถึงผลกระทบที่เป็นอันตรายซึ่งนำไปสู่ความเย่อหยิ่งของมนุษย์ โดยเลือกวิทยาศาสตร์ที่อยากรู้อยากเห็นแทนศรัทธาที่ถ่อมตน ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้แย้งว่าวิทยาศาสตร์ไม่มีอำนาจที่จะเจาะความลับอันยิ่งใหญ่ของจักรวาล และถ้าดร. เฟาสท์ยังสามารถครอบครองต้นฉบับโบราณที่สูญหายหรืออัญเชิญเฮเลนในตำนานซึ่งเป็นสตรีที่สวยที่สุดในเฮลลาสโบราณ ไปยังราชสำนักของชาร์ลส์ที่ 5 จากนั้นด้วยความช่วยเหลือของปีศาจซึ่งเขาได้เข้าสู่ "ข้อตกลงที่เป็นบาปและอธรรม"; เพื่อความสำเร็จที่หาตัวจับยากบนโลกใบนี้ เขาจะชดใช้ด้วยการทรมานในนรกชั่วนิรันดร์...

ดังนั้นสอน Johann Spiess อย่างไรก็ตาม งานที่เคร่งศาสนาของเขาไม่เพียงทำให้ดร. เฟาสท์เสื่อมความนิยมในอดีตของเขาเท่านั้น แต่ยังทำให้ชื่อเสียงเพิ่มขึ้นอีกด้วย ในหมู่ประชาชนจำนวนมาก - ด้วยความไร้ระเบียบและความต่ำช้า - มีความเชื่ออยู่เสมอในชัยชนะครั้งสุดท้ายของประชาชนและวีรบุรุษของพวกเขาเหนือกองกำลังที่เป็นศัตรูทั้งหมด ผู้คนชื่นชมชัยชนะของ Faust เหนือธรรมชาติที่ดื้อรั้นโดยไม่คำนึงถึงการพูดจาโผงผางทางศีลธรรมและศาสนาของ Spiess แต่จุดจบอันน่าสยดสยองของฮีโร่ไม่ได้ทำให้เขาตกใจมากนัก ผู้อ่านซึ่งส่วนใหญ่เป็นช่างฝีมือในเมืองสันนิษฐานโดยปริยายว่าเพื่อนที่ดีเช่นหมอในตำนานคนนี้จะเอาชนะมารได้ (เช่นเดียวกับ Petrushka ชาวรัสเซียที่เอาชนะหมอ นักบวช ตำรวจ วิญญาณชั่วร้าย และแม้แต่ความตายเอง)

ชะตากรรมของหนังสือเล่มที่สองเกี่ยวกับ Dr. Faust ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1599 นั้นใกล้เคียงกัน ไม่ว่าปากกาที่เรียนรู้ของ Heinrich Widmann ที่นับถือจะเฉื่อยชาเพียงใด ไม่ว่าหนังสือของเขาจะเต็มไปด้วยข้อความประณามจากพระคัมภีร์ไบเบิลและ Church Fathers มากเพียงใด แต่หนังสือเล่มนี้ก็ชนะใจผู้อ่านในวงกว้างอย่างรวดเร็ว เนื่องจากมีตำนานใหม่ๆ อยู่มากมาย เกี่ยวกับพ่อมดผู้รุ่งโรจน์ เป็นหนังสือของ Widmann (ย่อในปี 1674 โดยแพทย์ Pfitzer แห่งนูเรมเบิร์ก และต่อมาในปี 1725 โดยสำนักพิมพ์อื่นที่ไม่ระบุชื่อ) ซึ่งเป็นพื้นฐานของงานพิมพ์ยอดนิยมจำนวนนับไม่ถ้วนเกี่ยวกับ Dr. Johann Faust ซึ่งต่อมาตกไปอยู่ในมือของ Wolfgang Goethe ตัวน้อย ขณะที่ยังอยู่ในบ้านของพ่อแม่

แต่ไม่ใช่แค่ตัวอักษรโกธิคขนาดใหญ่บนกระดาษสีเทาราคาถูกของสิ่งพิมพ์ยอดนิยมเท่านั้นที่บอกเด็กชายเกี่ยวกับชายแปลกหน้าคนนี้ เรื่องราวของดร. เฟาสท์เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับเขาจากการดัดแปลงเป็นละคร ซึ่งไม่เคยออกจากเวทีการแสดง โรงละคร "Faust" นี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าการนำละครของนักเขียนชาวอังกฤษชื่อดังอย่าง Christopher Marlo () มาปรับปรุงใหม่ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกตำนานชาวเยอรมันหลงใหล มาร์โลอธิบายการกระทำของฮีโร่ของเขาซึ่งแตกต่างจากนักศาสนศาสตร์และนักศีลธรรมของนิกายลูเธอรัน ไม่ใช่เพราะความปรารถนาของเขาที่จะแสวงหาลัทธินอกรีตที่ไร้กังวลและเงินง่ายๆ แต่ด้วยความกระหายความรู้ที่ไม่รู้จักดับ ดังนั้น Marlo จึงเป็นคนแรกที่ "เพิ่มพูน" ตำนานพื้นบ้านไม่มากนัก แต่เพื่อคืนนิยายพื้นบ้านนี้ให้มีความสำคัญเชิงอุดมการณ์ในอดีต ต่อมาในยุคแห่งการตรัสรู้ของเยอรมัน ภาพของ Faust ดึงดูดความสนใจของนักเขียนที่มีการปฏิวัติมากที่สุดในยุคนั้น Lessing ซึ่งกล่าวถึงตำนานของ Faust เป็นคนแรกที่ตัดสินใจยุติบทละครไม่ใช่ด้วยการล้มล้าง ของฮีโร่ไปสู่นรก

ความตายขัดขวาง Lessing จากการสร้างละครที่เขาคิดขึ้นมาให้จบ และแก่นเรื่องของมันได้รับการถ่ายทอดโดยผู้รู้แจ้งชาวเยอรมันรุ่นใหม่ - กวีเรื่อง Storm and Onslaught "อัจฉริยะพายุ" เกือบทั้งหมดเขียน "เฟาสต์" ของพวกเขา แต่ผู้สร้างที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปคือเกอเธ่เท่านั้น

หลังจากเขียน Goetz von Berlichingen แล้ว เกอเธ่ในวัยเยาว์ก็ยุ่งอยู่กับความคิดที่น่าทึ่งมากมาย วีรบุรุษเหล่านี้มีบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ ไม่ว่าจะเป็นผู้ก่อตั้งศาสนาใหม่ โมฮัมเหม็ด หรือแม่ทัพผู้ยิ่งใหญ่ จูเลียส ซีซาร์ หรือนักปรัชญาโสกราตีส หรือโพรมีธีอุสในตำนาน นักเทววิทยาและเพื่อนมนุษย์ แต่ภาพของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ซึ่งเกอเธ่เปรียบเทียบกับความเป็นจริงของเยอรมันที่น่าสังเวชถูกแทนที่ด้วยภาพลักษณ์ที่ได้รับความนิยมอย่างลึกซึ้งของเฟาสท์ซึ่งติดตามกวีมาเป็นเวลาหกสิบปี

อะไรทำให้เกอเธ่ชอบเฟาสท์มากกว่าฮีโร่ของอีกฝ่าย

ดราม่า แผน? คำตอบแบบดั้งเดิม: ความหลงใหลในโบราณวัตถุของเยอรมัน เพลงพื้นบ้าน โกธิคในประเทศ พูดง่ายๆ คือทุกสิ่งที่เขาเรียนรู้ที่จะรักในวัยเยาว์ และภาพลักษณ์ของเฟาสท์ - นักวิทยาศาสตร์ ผู้แสวงหาความจริงและเส้นทางที่ถูกต้อง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใกล้ชิดและคล้ายกับเกอเธ่มากกว่า "ไททัน" อื่น ๆ เพราะเขาอนุญาตให้กวีพูดแทนเขาได้ในระดับที่มากขึ้น ในนามของตัวเองผ่านริมฝีปากของวีรบุรุษที่อยู่ไม่สุขของเขา

ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องจริงแน่นอน แต่ท้ายที่สุด การเลือกฮีโร่ได้รับการกระตุ้นด้วยเนื้อหาเชิงอุดมคติของแนวคิดที่น่าทึ่ง: เกอเธ่ไม่พอใจเท่ากันไม่ว่าจะอยู่ในขอบเขตของสัญลักษณ์เชิงนามธรรมหรือโดยการจำกัดบทกวีของเขา และในขณะเดียวกัน ความคิดเชิงปรัชญา ไปสู่กรอบที่แคบและผูกพันของยุคประวัติศาสตร์บางยุค ("โสกราตีส", "ซีซาร์") เขาค้นหาและเห็น ประวัติศาสตร์โลกไม่เพียงแต่ในอดีตของมนุษย์เท่านั้น ความหมายของมันถูกเปิดเผยแก่เขาและได้มาจากทุกสิ่งทั้งในอดีตและปัจจุบัน และนอกจากความหมายแล้ว กวียังได้มองเห็นและร่างเป้าหมายทางประวัติศาสตร์ เป้าหมายเดียวที่คู่ควรแก่มวลมนุษยชาติ เฟาสท์ไม่ใช่ละครเกี่ยวกับอดีตมากเท่ากับอนาคตของประวัติศาสตร์มนุษย์ อย่างที่เกอเธ่จินตนาการเอาไว้ ท้ายที่สุดแล้ว Faust ตามกวีคือตัวตนของมวลมนุษยชาติและเส้นทางของเขาคือเส้นทางของอารยธรรมทั้งหมด ประวัติศาสตร์ของมนุษย์คือประวัติศาสตร์ของการค้นหา ประวัติศาสตร์ของการลองผิดลองถูก ประวัติศาสตร์ของแรงงาน ซึ่งมีความสำคัญ

ยุคที่ Faust ทางประวัติศาสตร์อาศัยและดำเนินการเป็นเรื่องของอดีต เกอเธ่สามารถมองมันโดยรวม อาจเต็มไปด้วยจิตวิญญาณของวัฒนธรรม - คำเทศนาทางศาสนาและการเมืองที่กระตือรือร้นของโทมัสมึนต์เซอร์ ภาษามหากาพย์อันทรงพลังของคัมภีร์ไบเบิลของลูเธอร์ โองการอันเร่าร้อนและน่าขบคิดของฮันส์ แซคส์ สามัญชนผู้ชาญฉลาด คำสารภาพอันโศกเศร้าของอัศวิน Goetz แต่สิ่งที่มวลประชาชนก่อการกบฏในยุคอันไกลโพ้นนั้นยังไม่หายไปจากหน้าแผ่นดินเยอรมัน เยอรมนีในอดีตที่แตกแยกจากระบบศักดินาได้รับการเก็บรักษาไว้ จักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ของชนชาติเยอรมันได้รับการอนุรักษ์ไว้ (จนถึงปี 1806) ตามกฎหมายเก่าที่มีการตัดสินในดินแดนเยอรมันทั้งหมด ในที่สุด ณ เวลานั้น ผู้คนก็เกิดความไม่พอใจอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ครั้งนี้มันไม่ได้เกิดพายุฝนฟ้าคะนองแบบปฏิวัติ

"Faust" ของเกอเธ่เป็นละครประจำชาติที่ลึกซึ้ง ความขัดแย้งทางจิตวิญญาณที่สุดของวีรบุรุษ Faust ผู้ดื้อรั้นซึ่งต่อต้านการปลูกพืชในความเป็นจริงที่ชั่วร้ายของเยอรมันในนามของเสรีภาพในการกระทำและความคิดเป็นของชาติแล้ว สิ่งเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจที่ไม่เพียงแต่เป็นของผู้คนในศตวรรษที่สิบหกที่กบฏเท่านั้น ความฝันเดียวกันนี้ครอบงำความคิดของคนทั้งรุ่นของ Sturm und Drang ซึ่งเกอเธ่เข้าสู่วงการวรรณกรรม แต่เนื่องจากมวลชนที่โด่งดังในเกอเธ่เยอรมนีสมัยใหม่ไม่มีอำนาจที่จะทำลายโซ่ตรวนศักดินาเพื่อ "ลบ" โศกนาฏกรรมส่วนตัวของชายชาวเยอรมันพร้อมกับโศกนาฏกรรมทั่วไปของชาวเยอรมัน กวีจึงต้องมองอย่างเฉียบคมมากขึ้นที่การกระทำและ ความคิดของคนต่างชาติที่กระตือรือร้นและก้าวหน้ากว่า ในแง่นี้และด้วยเหตุผลนี้ เฟาสท์ไม่ได้เกี่ยวกับเยอรมนีเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับมวลมนุษยชาติในท้ายที่สุด ซึ่งถูกเรียกให้เปลี่ยนแปลงโลกผ่านการใช้แรงงานร่วมกันอย่างเสรีและมีเหตุผล เบลินสกี้พูดถูกเมื่อเขายืนยันว่า "เฟาสท์" "เป็นภาพสะท้อนที่สมบูรณ์ของชีวิตทั้งหมดของสังคมเยอรมันร่วมสมัย" และเมื่อเขากล่าวว่าโศกนาฏกรรมนี้ "ฝังคำถามทางศีลธรรมทั้งหมดที่สามารถเกิดขึ้นได้ในอกของมนุษย์ภายในของเราเท่านั้น ". เวลา". เกอเธ่เริ่มทำงานกับ Faust ด้วยความกล้าหาญของอัจฉริยะ แก่นเรื่องของ "เฟาสท์" - ละครเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเกี่ยวกับเป้าหมายของประวัติศาสตร์มนุษย์ - ยังไม่ชัดเจนสำหรับเขาอย่างครบถ้วน และถึงกระนั้นเขาก็รับมันด้วยความคาดหวังว่าครึ่งทางของประวัติศาสตร์จะทันกับแผนของเขา เกอเธ่อาศัยความร่วมมือโดยตรงกับ "อัจฉริยะแห่งศตวรรษ" เฉกเช่นผู้อาศัยในดินแดนที่เป็นดินทรายและเต็มไปด้วยโคลนที่ควบคุมกระแสน้ำทุกสายอย่างชาญฉลาดและกระตือรือร้น ความชื้นเฉลี่ยในชั้นดินดานทั้งหมดจะไหลเข้าสู่อ่างเก็บน้ำ ดังนั้น เกอเธ่ ตลอดการเดินทางอันยาวนานของชีวิตด้วยความอุตสาหะอย่างไม่ลดละที่รวบรวมไว้ในคำทำนายทุกคำทำนายของเฟาสท์ของเขา ล้วนมีความหมายทางประวัติศาสตร์ดินดานในยุคนั้น

เกอเธ่เองก็สนใจความเป็นเอกภาพทางอุดมการณ์ของเฟาสท์เสมอ ในการสนทนากับศาสตราจารย์ Luden (1806) เขาพูดโดยตรงว่าความสนใจของ "เฟาสท์" อยู่ในความคิดของเขา "ซึ่งรวมรายละเอียดของบทกวีเข้าด้วยกันเป็นหนึ่งเดียว กำหนดรายละเอียดเหล่านี้และให้ความหมายที่แท้จริงแก่พวกเขา"

จริงอยู่ บางครั้งเกอเธ่สูญเสียความหวังที่จะยอมอยู่ใต้บังคับบัญชาเพียงความคิดเดียว ความคิดและแรงบันดาลใจมากมายที่เขาต้องการลงทุนในเฟาสท์ของเขา ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 80 ก่อนที่เกอเธ่จะบินไปอิตาลี ดังนั้นในปลายศตวรรษต่อมา แม้ว่าเกอเธ่จะได้ร่างโครงร่างทั่วไปของโศกนาฏกรรมทั้งสองส่วนแล้วก็ตาม อย่างไรก็ตาม ต้องจำไว้ว่าเมื่อถึงเวลานั้นเกอเธ่ยังไม่ได้เป็นผู้แต่ง "วิลเฮล์ม มีสเตอร์" สองตอน ซึ่งพุชกินกล่าวว่า "เทียบได้กับศตวรรษ" ในคำถามทางเศรษฐกิจและสังคม ดังนั้น ไม่สามารถใส่เนื้อหาทางเศรษฐกิจและสังคมที่ชัดเจนมากขึ้นในแนวคิดของ "ดินแดนเสรี" ซึ่งฮีโร่ของเขาต้องเริ่มต้น

แต่เกอเธ่ไม่เคยหยุดที่จะแสวงหา "บทสรุปสุดท้ายของภูมิปัญญาทางโลกทั้งหมด" เพื่อที่จะอยู่ภายใต้อุดมการณ์อันกว้างใหญ่นั้น และในขณะเดียวกัน โลกศิลปะที่บรรจุเฟาสท์ของเขาไว้ เมื่อเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมได้รับการชี้แจงแล้ว กวีก็กลับไปยังฉากที่เขียนไว้แล้วครั้งแล้วครั้งเล่า เปลี่ยนลำดับ แทรกคติพจน์ทางปรัชญาที่จำเป็นเพื่อให้เข้าใจแนวคิดได้ดีขึ้น ใน "การโอบกอดด้วยความคิดสร้างสรรค์" ของประสบการณ์ทางโลกและทางอุดมการณ์อันกว้างใหญ่นี้เองที่ "ความกล้าหาญสูงสุด" ของเกอเธ่ในเฟาสต์มีอยู่ ซึ่งพุชกินผู้ยิ่งใหญ่พูดถึง

การเป็นละครเกี่ยวกับเป้าหมายสูงสุดของประวัติศาสตร์ การดำรงอยู่ทางสังคมของมนุษยชาติ เฟาสท์จึงไม่ใช่ละครอิงประวัติศาสตร์ตามความหมายปกติของคำนี้ สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเกอเธ่จากการฟื้นคืนชีพในเฟาสท์ของเขา เหมือนที่เขาเคยทำใน Goetz von Berlichingen ซึ่งเป็นกลิ่นอายของยุคกลางตอนปลายของเยอรมัน

เริ่มจากโศกนาฏกรรมกันก่อน ก่อนหน้าเราคือบทกวีที่ปรับปรุงโดย Hans Sachs กวีช่างทำรองเท้าแห่งนูเรมเบิร์กในศตวรรษที่ 16; เกอเธ่ให้น้ำเสียงที่ยืดหยุ่นอย่างน่าทึ่งแก่เขา ซึ่งสื่อถึงทั้งเรื่องตลกพื้นบ้านที่มีรสเค็ม จิตใจที่พุ่งสูงขึ้นถึงขีดสุด และการเคลื่อนไหวของความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด กลอนของ "เฟาสท์" นั้นเรียบง่ายและเป็นที่นิยมมาก ซึ่งจริงๆ แล้ว มันไม่คุ้มเลยที่จะจำเนื้อหาส่วนใหญ่ของโศกนาฏกรรมส่วนแรกทั้งหมด แม้แต่ชาวเยอรมันที่ "ไม่ใช่วรรณกรรม" ส่วนใหญ่ก็ยังพูดในแนว Faustian เช่นเดียวกับที่เพื่อนร่วมชาติของเราพูดในบทกวีจาก Woe จาก Wit หลายบทของเฟาสท์ได้กลายเป็นสุภาษิต คำพูดติดปีกระดับชาติ Thomas Mann กล่าวในการศึกษา "Faust" ของ Goethe ว่าตัวเขาเองได้ยินว่าผู้ชมคนหนึ่งร้องอุทานอย่างไร้เดียงสาต่อผู้เขียนโศกนาฏกรรมในโรงละครได้อย่างไร: "เขาทำให้งานของเขาง่ายขึ้น! เขาเขียนด้วยคำพูดเพียงอย่างเดียว" การเลียนแบบเพลงพื้นบ้านเยอรมันเก่าอย่างจริงใจกระจายอยู่ในเนื้อหาของโศกนาฏกรรม คำพูดของ "เฟาสท์" นั้นแสดงออกอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ โดยสร้างภาพลักษณ์พลาสติกของเมืองเก่าในเยอรมันขึ้นมาใหม่

และถึงกระนั้น ในละครของเขา เกอเธ่ไม่ได้จำลองสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ของเยอรมนีที่กบฏในศตวรรษที่ 16 มากนัก แต่ปลุกให้ตื่นขึ้นสู่ชีวิตใหม่ด้วยพลังสร้างสรรค์ของผู้คนที่จนตรอก ซึ่งมีบทบาทในช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์ของประวัติศาสตร์เยอรมัน ตำนานของ Faust เป็นผลมาจากการทำงานหนักของความคิดที่เป็นที่นิยม มันยังคงเป็นเช่นนี้แม้จะอยู่ภายใต้ปากกาของเกอเธ่: โดยไม่ทำลายโครงกระดูกของตำนาน กวียังคงดื่มด่ำกับความคิดพื้นบ้านล่าสุดและแรงบันดาลใจในยุคสมัยของเขา

ดังนั้นแม้ใน Prafaust การผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง แรงจูงใจของ Marlowe, Lessing และตำนานพื้นบ้าน Goethe วางรากฐานของวิธีการทางศิลปะของเขา - การสังเคราะห์ ความสำเร็จสูงสุดของวิธีนี้จะเป็นส่วนที่สองของ Faust ซึ่งในสมัยโบราณและยุคกลาง กรีซและเยอรมนี วิญญาณและสสารจะเกี่ยวพันกัน

ในช่วงเริ่มต้นของ "เฟาสต์" ช่วงเวลาหนึ่งมีความอยากรู้อยากเห็นมาก การวางตัว - หากไม่เห็นอกเห็นใจ - ทัศนคติของพระเจ้าที่มีต่อหัวหน้าปีศาจซึ่งเห็นได้ชัดใน "อารัมภบทในท้องฟ้า" ในแง่หนึ่งทำให้ฉันหลงทางในทางกลับกันก็ไม่ได้ทำให้ฉันได้พักผ่อน "ฟอน อัลเลน ไกสเติร์น" พระเจ้าตรัสว่า

ฟอน อัลเลน ไกสเทิร์น ดาย เวอร์ไนเนน

Ist mir der Schalk am wenigsten zur Last.

Des Menschen Tätigkeit kann allzuleicht erschlaffen,

Er Liebt sich balder unbedingte รูห์;

กลอง geb "ich gern ihm den Gesellen zu,

Der reizt und winkt und muss als Teufel schaffen.

ในบรรดาวิญญาณแห่งการปฏิเสธ คุณเป็นของฉันทั้งหมด

เขาเคยเป็นภาระแก่ฉัน เป็นคนขี้โกงและเป็นคนร่าเริง

จากความเกียจคร้านคน ๆ หนึ่งเข้าสู่โหมดไฮเบอร์เนต

ไปปลุกปั่นความชะงักงันของเขา

หันพระพักตร์อิดโรยและวิตกกังวล

และระคายเคืองเขาด้วยไข้ของคุณ

(แปลโดย B. Pasternak).

นอกจากนี้ความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกัน เมื่อท้องฟ้าปิดลงและเทวทูตหายไป และหัวหน้าปีศาจถูกทิ้งไว้ตามลำพัง เขายอมรับว่าการไปเยี่ยมชายชราทำให้เขามีความสุขและพูดว่า: "Von Zeit zu Zeit seh" ich den Alten gern.."

เราเข้ากันได้โดยไม่ทำลายความสัมพันธ์กับเขา

คุณสมบัติที่ดีของชายชรา

มีมนุษยธรรมมากที่จะคิดถึงปีศาจ

(แปลโดย B. Pasternak)

เป็นที่ทราบกันดีว่าใน Faust ของเกอเธ่ไม่มีคำพูดใด ๆ ที่ไร้ประโยชน์ มีแนวโน้มว่าการซ้ำคำคุณศัพท์ "gern" ซึ่งใช้ครั้งแรกโดยพระเจ้าและจากนั้นโดยหัวหน้าปีศาจ แบกรับภาระบางอย่าง ขัดแย้งกัน มี "ความเห็นอกเห็นใจ" แปลกๆ ระหว่างพระเจ้ากับพระวิญญาณแห่งการปฏิเสธ

ในบริบทของงานทั้งหมด ความเห็นอกเห็นใจนี้ได้รับคำอธิบาย หัวหน้าปีศาจกระตุ้นกิจกรรมของมนุษย์ สำหรับเกอเธ่ ความชั่วร้ายก็เหมือนกับการหลอกลวง มีผล "Wenn du nicht irrst, kommst du nicht zu Verstand" ("ผู้ที่ไม่หลงผิดจะไม่รู้สึกตัว" (แปลโดย B. Pasternak) "Faust" ตอนที่ 2) หัวหน้าปีศาจพูดกับโฮมุนคูลัส (สาย.7847) . “ความขัดแย้งคือสิ่งที่ทำให้เราสร้างขึ้น” เกอเธ่ เอคเคอร์มันน์เขียนเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2370 เขากล่าวคำปราศรัยที่คล้ายกันในหนึ่งในคติพจน์ของเขา (ฉบับที่ 85): “ธรรมชาติไม่สนใจความผิดพลาด เธอแก้ไขมันเองโดยไม่สงสัย ผลที่ตามมาจะเป็นอย่างไร"

ในความเข้าใจของเกอเธ่ หัวหน้าปีศาจเป็นจิตวิญญาณของการปฏิเสธ การพิสูจน์ โดยหลักแล้วมุ่งมั่นที่จะหยุดการไหลของชีวิตและป้องกันไม่ให้สิ่งใดๆ เกิดขึ้นจริง กิจกรรมของหัวหน้าปีศาจไม่ได้มุ่งต่อต้านพระเจ้าเลย แต่ต่อต้านชีวิต หัวหน้าปีศาจเป็น "บิดาแห่งความสงสัยและอุปสรรค" ("der Vater... alle Hindernisse" Faust. St. 6209) หัวหน้าปีศาจต้องการเพียงสิ่งเดียวจากเฟาสต์ นั่นคือหยุดเขา “แวร์ไวล์ ด็อก!” - ในสูตรนี้สาระสำคัญทั้งหมดของหัวหน้าปีศาจ หัวหน้าปีศาจรู้ว่าเขาจะเข้าสิงวิญญาณของเฟาสท์ทันทีที่เฟาสต์หยุด อย่างไรก็ตาม การหยุดไม่ได้เป็นการปฏิเสธผู้สร้าง แต่เป็นการปฏิเสธชีวิต หัวหน้าปิศาจไม่ได้เป็นศัตรูกับพระเจ้า แต่เป็นศัตรูต่อสิ่งมีชีวิตดั้งเดิมของเขา เขาพยายามที่จะแทนที่ชีวิตและการเคลื่อนไหวด้วยความสงบนิ่ง สำหรับทุกสิ่งที่หยุดเปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลงก็เข้าสู่ความเสื่อมโทรมและพินาศ "ความตายในชีวิต" นี้สามารถเข้าใจได้ว่าเป็นหมันของวิญญาณ เป็นการสาปแช่งในการสำแดงอย่างสุดโต่ง บุคคลที่ปล่อยให้รากเหง้าของชีวิตเหือดแห้งในส่วนลึกสุดของบุคลิกภาพจะตกอยู่ภายใต้อำนาจของวิญญาณแห่งการปฏิเสธ เกอเธ่ระบุชัดเจนว่าอาชญากรรมต่อชีวิตคืออาชญากรรมต่อความรอด

และตามที่มีการกล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่า แม้ว่าเมฟิสโตฟีเลสจะใช้ทุกโอกาสเพื่อแทรกแซงกระแสแห่งชีวิต แต่ด้วยเหตุนี้เขาจึงกระตุ้นชีวิตด้วยตัวมันเอง เขาต่อสู้กับความดี แต่สุดท้ายด้วยการทำเช่นนั้น เขาก็สร้างความดี ปิศาจตนนี้ซึ่งปฏิเสธชีวิตกลายเป็นผู้ร่วมงานของพระเจ้าในทุกสิ่ง ดังนั้น พระเจ้าผู้ทรงมองการณ์ไกลจึงเต็มใจให้หัวหน้าปีศาจเป็นเพื่อนกับมนุษย์

ความสัมพันธ์ระหว่างพระเจ้ากับหัวหน้าปีศาจคือความบังเอิญตรงข้าม ความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม การรวมกันของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ มาจากไหน?

ความจริงก็คือตามความเชื่อของหลาย ๆ ชนชาติมันเป็นวิญญาณที่ดีที่สร้างความชั่วร้าย - ราวกับว่าจะรักษาสมดุลในโลก ดังนั้นหัวหน้าปีศาจของเกอเธ่จึงเป็นน้องชายของพระเจ้าซึ่งแน่นอนว่าไม่สามารถปฏิบัติต่อเขาเป็นอย่างอื่นได้นอกจากรอยยิ้มที่เหยียดหยาม ยิ่งไปกว่านั้น ตามข้อมูลของเกอเธ่ ความจริงและความผิดพลาด ความดีและความชั่วมีความจำเป็นเท่าเทียมกันสำหรับการดำรงอยู่ของทั้งมนุษย์และโลกโดยรวม

ทัศนคติที่เป็นอิสระต่อพระเจ้า บางทีอาจเป็นเรื่องนอกรีต เป็นลักษณะของคนโรแมนติกหลายคน

ภาพแรกของโศกนาฏกรรมแม้ว่าจะเป็นฉาก ๆ แต่เกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวโรแมนติกคือกวีซึ่งเป็นตัวตนของความคิดและอุดมคติที่อาศัยอยู่ในโลกของเขาเองเช่นเดียวกับเรื่องโรแมนติก ในทางกลับกัน เราแต่ละคนอาศัยอยู่ในโลกอย่างน้อยสองโลก - โลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งจิตวิญญาณของเราเองและความคิดของเราเอง หากเรายอมรับข้อความนี้ ตามห่วงโซ่ตรรกะ เราต้องยอมรับว่าบุคคลโดยทั่วไปเป็นสิ่งมีชีวิตสองมิติเป็นอย่างน้อย และการดำรงอยู่ของสองโลก - จริงและภายในและความขัดแย้งระหว่างพวกเขาอย่างที่คุณทราบเป็นหลักการสำคัญของแนวโรแมนติก ด้านหนึ่งกวีและผู้กำกับกับนักแสดงตลกอีกด้านหนึ่งเป็นตัวแทนของความขัดแย้งนิรันดร์ของนิรันดร์และชั่วขณะ ประเสริฐและสำคัญ

Gretchen, Margarita - ศูนย์รวมของความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ, ความงาม - การเปรียบเทียบของผู้หญิงในส่วนแรกของ Faust ภาพทุกตัวอักษรในงานศิลปะเป็นภาพสะท้อนของความคิดบางประเภท นอกจากนี้ฮีโร่โรแมนติกยังแสดงถึงความขัดแย้งกับโลกภายนอกในบางสิ่ง ในกรณีนี้ ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างความบริสุทธิ์ภายในของ Gretchen กับสิ่งสกปรกภายนอกของโลก ระหว่างหลักศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับและ สถานการณ์ชีวิตระหว่างความรักและความผูกพันในครอบครัว.

ความอิ่มอกอิ่มใจซึ่งเป็นทั้งรูปลักษณ์เชิงเปรียบเทียบของกวีนิพนธ์และภาพศิลปะของลอร์ดไบรอน - กวีร่วมสมัยคนเดียวที่เกอเธ่ถือว่าทัดเทียมกับตัวเขา - ภาพนี้จัดได้ว่ามีองค์ประกอบโรแมนติกในเอกภาพ - อย่างเป็นทางการ นั่นคือ บนพื้นฐานของความดื้อรั้น ขัดแย้งกับโลกภายนอกของจิตวิญญาณและจุดจบที่น่าเศร้า และเนื่องจากเช่นเดียวกับฮีโร่ในวรรณกรรม เขาเป็นบุคคลทั่วไป มีความคิด และเช่นเดียวกับฮีโร่โรแมนติก เขาแสดงตัวตนของความขัดแย้ง

ในโศกนาฏกรรมมีคนคนหนึ่งที่ใกล้ชิดกับเฟาสท์ทางจิตวิญญาณ เช่นเดียวกับที่ไม่ถูกควบคุมและหลงใหล นี่คือวากเนเรียนโฮมุนคูลัสที่มีจิตใจแจ่มใส มีความกระหายในความงามและกิจกรรมที่ให้ผล สันนิษฐานได้ว่าเกอเธ่เข้ารหัสที่นี่ - เป็นส่วนหนึ่งของภาพ - ภาพโรแมนติกที่อาศัยอยู่ในโลกของเขาเองที่สร้างขึ้นเทียมและขัดแย้งกับโลกภายนอกอย่างต่อเนื่อง โฮมุนคูลัสซึ่งถูกดึงดูดด้วยความรักที่มีต่อ Galatea ที่สวยงาม เสียชีวิตลงและกระแทกกับบัลลังก์ของเธอ ในระดับหนึ่ง เฟาสต์ยังเป็นโฮมุนคูลัส - โลกของเขาเป็นจริงเพียงครึ่งเดียว อุดมคตินั้นสวยงาม แต่ไม่สำคัญ พวกเขาไม่มีที่ใดในโลกเหมือนเฟาสต์และโฮมุนคูลัส รูปลักษณ์ของโฮมุนคูลัสในงานนั้นถือเป็นสัญลักษณ์อย่างมากในความคิดของฉัน บางทีนี่อาจเป็นอุปมาอุปไมยของการประดิษฐ์ ความไม่เป็นธรรมชาติของบุคคลที่ห่างไกลจากธรรมชาติในการพัฒนาของเขา - ห่างไกลและด้วยเส้นทางที่ต่างออกไป เป็นการตอบสนองต่อแนวคิดของรุสโซ บางทีนี่อาจเป็นอีกหนึ่งคำตอบของเกอเธ่ คำถามหลักปรัชญา: อะไรมาก่อน - ความคิดหรือเรื่อง? แต่คำตอบนั้นแปลกประหลาด คลุมเครือ เนื่องจากในโฮมุนคูลัสไม่มีร่างกายจริง ๆ มีเพียงวิญญาณซึ่งเป็นแก่นแท้ที่เป็นอมตะ วิญญาณของเขาอ่อนไหวและหลงใหล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาไม่ได้ตายจากสิ่งใด แต่จากความรักที่มีต่อ Galatea นี่คือฮีโร่ที่โรแมนติกอย่างปฏิเสธไม่ได้

หัวหน้าปีศาจเป็นศูนย์รวมของความชั่วร้าย ภาพลักษณ์เชิงลบ การปฏิเสธเป็นองค์ประกอบของเขา แม้ว่า - ภาพนี้มีความพิเศษและไม่ได้คลุมเครือ ในบางช่วงเวลาเขาทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจเห็นอกเห็นใจมากกว่าเฟาสท์เอง หัวหน้าปีศาจนั้นเหยียดหยามแต่ฉลาด เพราะเขาได้เห็นแสงสว่างตั้งแต่แรกเริ่ม นี่อาจเป็นตัวละครที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโศกนาฏกรรมนี้ ยกเว้นเฟาสท์ "ฉันเป็นส่วนหนึ่งของพลังที่ต้องการความชั่ว - และทำดีเสมอ"

เฟาสท์เป็นตัวตนของมนุษย์และมนุษยชาติ การเริ่มต้นที่ดื้อรั้น กระวนกระวายในตัวมนุษย์ การมุ่งขึ้นสู่เบื้องบนอย่างไม่มีข้อ จำกัด การดิ้นรนเพื่อการพัฒนา - สิ่งที่ทำให้บุคคลเป็นผู้ชาย

เฟาสท์คือตัวตน รวมถึงแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณด้วย จิตวิญญาณในตัว ความรู้สึกทางปรัชญาคำ. ดังนั้นในคู่ของ Faust-Mephistopheles อีกแง่มุมหนึ่งจึงเปิดขึ้น - การแข่งขันของวิญญาณและสสารซึ่งแน่นอนว่าตัวตนนั้นเป็นตัวแทนของความชั่วร้ายหลัก (อย่างไรก็ตามที่นี่ความแตกต่างเล็กน้อยเกิดขึ้น: สำหรับเกอเธ่ สสารคือ " ความเป็นแม่” นั่นคือจิตวิญญาณของสสารในตัวเขานั้นเป็นผู้หญิง - "ความเป็นผู้หญิงนิรันดร์ดึงดูดเราไปหาเธอ") ด้วยวิธีการที่แปลกประหลาดเช่นนี้ เกอเธ่ประมวลผลหนึ่งในหลักการพื้นฐานของแนวโรแมนติก - ความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณเหนือสสาร กวีไม่เบื่อที่จะพิสูจน์สิ่งนี้ตั้งแต่หน้าแรกจนถึงหน้าสุดท้ายของโศกนาฏกรรม เผชิญหน้ากับเฟาสท์กับหัวหน้าปีศาจ - และคนแรกจะชนะอย่างสม่ำเสมอ การผสมผสานระหว่างเฮเลนาและเฟาสท์ในส่วนที่สองเป็นการผสมผสานระหว่างสองอุดมคติที่แตกต่างกัน - คลาสสิกโบราณและโรแมนติกยุคกลาง เกอเธ่เชื่อมโยงเฮเลนาและเฟาสท์เข้าด้วยกัน เชื่อมโยงคลาสสิกเข้ากับความโรแมนติก สร้างความเชื่อมโยงของเวลาในระดับหนึ่ง การเชื่อมโยงโดยตรงของครั้งแรกกับครั้งที่สอง Elena เป็นอีกขั้นหนึ่ง เป็นอีกขั้นบนบันไดแห่งความปรารถนาของ Faust ที่ต้องการความงามที่สูงขึ้น เพื่อความงามอย่างแท้จริง ซึ่งนำเขาไปสู่ความตายในท้ายที่สุด เกือบจะเหมือนกับอิคารัส ตามเกอเธ่ ความงามของความสำเร็จ ความงามของการกระทำที่สมบูรณ์แบบ การทำความดีเพื่อส่วนรวม นั้นสูงกว่าความงามในอุดมคติโบราณที่สวยงาม นั่นคือ Elena และ Faust เป็นอีกแง่มุมหนึ่งของความเชื่อมโยงระหว่างจิตวิญญาณและสสาร ความงามภายนอก - Elena และความงามภายใน - Faust - นี่คือสิ่งสำคัญสำหรับเกอเธ่ในส่วนที่สองของโศกนาฏกรรมซึ่งสานสายใยโรแมนติกเข้ากับภาพลักษณ์ของเฟาสท์

เมื่อต้นทศวรรษที่แปดสิบของศตวรรษที่สิบแปด เกอเธ่ไม่ได้เป็นเจ้าของแนวคิดเรื่อง Sturmerism อีกต่อไป หลายปีที่ผ่านมาทำให้เขามีความยับยั้งชั่งใจและฉลาดขึ้น พายุ พายุถล่ม ไม่ใช่เรื่องหลักอีกต่อไป ความมีมนุษยธรรมและความงามต้องมาก่อนสำหรับเกอเธ่ และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ

เกอเธ่ยังไม่คิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะประนีประนอมกับความเป็นจริงที่ไม่พอใจเขา แต่เขาก็เห็นว่าเขาไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้ เขาหาทางออก - ไม่ต้องยอมจำนนต่อความเป็นจริง แต่ก็ต้องไม่ฝืนกฎแห่งชีวิตด้วย โลกทัศน์ใหม่นี้สะท้อนให้เห็นในบทกวี "The Limits of Humanity" (1779)

…กับเหล่าทวยเทพ

วัดมรรตัย

ไม่กล้า...

ต่อ. ก. เฟต้า.

ไม่ใช่เพื่อกบฏต่อจักรวาล แต่เพื่อรู้จักมัน ปรับตัวเข้ากับมัน เพื่ออยู่ร่วมกับมัน

โดยนิรันดร์เหล็ก

กฎหมายที่ยิ่งใหญ่

เราเป็นอยู่ทั้งหมด

ต้องโดยไม่เจตนา

สร้างแวดวงของคุณ

"ขั้นเทพ".ต่อ. ป. กริกอรีฟ.

คำขวัญของกบฏเกอเธ่คือ "เสรีภาพ" ตอนนี้มันถูกแทนที่ด้วยเสียงเรียก: "บุคคลต้องสูงส่ง เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ และใจดี!"

Edel sei der Mensch,

ฮิลเฟรชอึ้ง!

พ.ศ. 2331 เกอเธ่กลับมาจากอิตาลี ได้รับการปรับปรุงใหม่ หลังจากได้เห็นของโบราณด้วยตาของเขาเอง ตอนนี้เขาตั้งใจที่จะฟื้นฟูอุดมคติทางศิลปะโบราณ

Winckelmann ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของเขาใน "Reflections on the Imitation of Greek Paintings and Sculptures" เขียนว่าศิลปะของชาวกรีกโบราณมีลักษณะเป็น ด้วยจิตวิญญาณนี้ เขาแสดงลักษณะของอนุสรณ์สถานหลายแห่งของวัฒนธรรมกรีกโบราณใน History of the Art of Antiquity โดยวิธีการที่เขาเชื่อว่าธรรมชาติของศิลปะกรีกถูกกำหนดโดยระบบการเมืองของเอเธนส์เป็นส่วนใหญ่รวมถึงสภาพอากาศที่เอื้ออำนวย (!) Lessing ในบทความของเขา Laocoön (1766) สนับสนุนแนวคิดของ Winckelmann

ดังนั้น นักคิดสองคนนี้จึงอนุมัติวิทยานิพนธ์ที่ว่าความเฟื่องฟูของศิลปะถูกกำหนดโดยระบบของรัฐ และประการแรกคือระดับของเสรีภาพในรัฐ

ชิลเลอร์เปลี่ยนวิทยานิพนธ์นี้ด้วยวิธีที่น่าสนใจมาก - ใน "Letters on the Aesthetic Education of Man" (1795)

"<…>คุณต้องเดินตามเส้นทางแห่งสุนทรียศาสตร์เพราะเส้นทางสู่อิสรภาพนำไปสู่ความงามเท่านั้น "การศึกษาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของบุคคลควรเป็นวิธีการให้ความรู้เรื่องความเป็นพลเมืองซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับเยอรมนีที่กระจัดกระจายในเวลานั้น ชิลเลอร์ (และด้วย เขาเกอเธ่ซึ่งแบ่งปันความคิดของเขาโดยทั่วไป) เชื่อว่ามีเพียงการสร้างพลเมืองให้การศึกษาแก่เขาเท่านั้นที่สามารถหวังในการรวมประเทศได้ แต่สิ่งนี้ไม่ได้มาจากคำสอน แต่ด้วยวิธีทางศิลปะล้วน ๆ จำเป็นต้องปลูกฝัง ความกล้าหาญของผู้คนความสามารถในการกระทำเพราะ "การตรัสรู้ใด ๆ ของจิตใจสมควรได้รับความเคารพเฉพาะตราบเท่าที่มันสะท้อนให้เห็นในลักษณะ; แต่ในแง่หนึ่ง มันก็ไหลมาจากอุปนิสัยเช่นกัน เพราะเส้นทางสู่จิตใจนำไปสู่หัวใจ ดังนั้นความต้องการเร่งด่วนที่สุดของเวลาคือการพัฒนาความสามารถในการรู้สึก ... " "ต้องเข้าใจว่าความงามเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ" ชิลเลอร์กล่าว ซึ่งมันเอาพันธนาการทุกชนิด ความสัมพันธ์จากบุคคลและปลดปล่อยเขาจากทุกสิ่งที่เรียกว่าการบีบบังคับทั้งในแง่ร่างกายและศีลธรรม "และ" ขอบเขตแห่งรูปลักษณ์ที่สวยงาม "นี้จะเป็น ศูนย์รวมสูงสุดของมนุษยชาติ ตามข้อมูลของ Schiller เพราะ" เชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกัน " เกอเธ่คิดเช่นเดียวกันและนั่นคือสาเหตุที่ "เฮเลนา" ถือกำเนิดขึ้น

เห็นได้ชัดว่าในตอนแรก "เฮเลนา" ไม่ได้คิดว่าเกอเธ่เป็นตอนของส่วนที่สองของ "เฟาสต์" นี่คือหลักฐานคำบรรยาย "ละครเสียดสี" แต่แล้วคำบรรยายที่สองก็ปรากฏขึ้น - "ตอนของ" Faust " อาจเป็นไปได้ว่าช่วงเวลานี้ควรถือเป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานในส่วนที่สอง แนวคิดของ "เฮเลนา" ปรากฏในเกอเธ่เป็นครั้งแรก ในปี ค.ศ. 1800 แต่เขาละทิ้งความคิดนี้และกลับมาใช้ความคิดนี้อีกครั้งในปี ค.ศ. 1816 โดยร่างแผนของละครเวทีขึ้น ประเด็นหลัก ๆ ตรงกันกับสิ่งที่ในที่สุดก็กลายเป็นองก์ที่สามของส่วนที่สองของโศกนาฏกรรม แต่มีความแตกต่างเล็กน้อยใน รายละเอียด ตามแผนของปี 1816 เอเลน่าเกิดใหม่ในเยอรมนียุคกลางและแสดงความปรารถนาที่จะกลับไปยังเฮลลาส เฟาสต์อธิบายให้เธอฟังว่าทุกคนที่เธอรู้จักเสียชีวิตไปนานแล้ว และมีเพียงเธอเท่านั้นที่ถูกนำออกจากฮาเดส ถัดไปในแผน : Elena.Pagan love of life.Gratitude.Faust.Passion.Participation.Elena.มอบความไว้วางใจให้ Faust

ในแผนนี้ เราได้เห็นความตั้งใจของเกอเธ่ที่จะดำเนินการสังเคราะห์แบบคลาสสิก-โรแมนติก เพื่อผสมผสานความสุขของชีวิตนอกรีต ความเพลิดเพลินในทุกช่วงเวลาของชีวิต เข้ากับแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณในเวลาต่อมา Elena เป็นสัญลักษณ์ของความงามความงามอย่างแท้จริงในความหมายโบราณ และการรวมกันของภาพที่สวยงามทั้งหมดของงานชิ้นหนึ่งของ และในทางกลับกัน. ในความคิดของฉันหัวข้อนี้ - Elena - Margarita สามารถย้อนกลับได้ทั้งในทิศทางเดียวและอีกทิศทางหนึ่ง คุณสามารถพูดได้ว่าเป็นภาพเดียว Elena - Margarita เป็นอุดมคติ ภาพนี้ดูโรแมนติก แม้ว่าบางส่วนจะนำมาจากมรดกโบราณคลาสสิก โรแมนติกในอุดมคติความแน่นอน

เกอเธ่เป็นของอัจฉริยะเหล่านั้นที่กำหนดใบหน้าของเวลา วัฒนธรรมประจำชาติของพวกเขา และประเมินใหม่ สร้างความเชื่อมโยงกับยุคสมัยและผู้คนอื่นๆ สำหรับเกอเธ่ สิ่งที่พูดมีความหมายพิเศษ เนื่องจากช่วงเวลาทั้งหมดภายใต้การพิจารณาสิ้นสุดลงอย่างมีความหมายและน่าจดจำด้วยคำทำนายของเขาที่เปล่งออกมาในปี 1827: "... ยุคของวรรณกรรมโลกอยู่ในแนวเดียวกัน และทุกคนควรมีส่วนร่วม สู่การโจมตีที่รวดเร็ว”

ลำดับต่อมาคือยุคของวัฒนธรรมโลก ซึ่งเติบโตจากการมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกันของทุกชาติในชีวิตฝ่ายวิญญาณเดียวของมนุษยชาติ ภายในขอบเขตของความเป็นสากล ประชาชนแต่ละคนจะต้องค้นหาภาษากลางใหม่ทั้งสำหรับการสื่อสารทางวัฒนธรรมและเพื่อความร่วมมือทางเศรษฐกิจ ใครไม่ปฏิบัติตามนี้จะเป็นผู้แพ้ ความถูกต้องของคำทำนายนี้ซึ่งจัดทำโดยเกอเธ่ทำให้เรารู้สึกมากขึ้นในโลกสมัยใหม่ของเรา อย่างไรก็ตามยุคสมัย ความเป็นสากลไม่น่าจะเกิดขึ้นในอนาคตอันใกล้นี้ การแทรกซึม อิทธิพลซึ่งกันและกันของวัฒนธรรมจะเกิดขึ้น - ตั้งแต่ยุคของการค้นพบทางภูมิศาสตร์ครั้งใหญ่ กระบวนการนี้สามารถนับได้ แต่ การเชื่อมต่อจะเกิดขึ้นไม่ได้ตราบใดที่ยังมีแนวคิดเรื่องชาติ ชาติ สำนึกชาติ ประชาชนอยู่

การถักทอเอเลนาลงบนผืนผ้าใบของเฟาสท์ยังเป็นภาพสะท้อนของแนวคิดเกี่ยวกับวรรณกรรมโลกของเกอเธ่ ซึ่งสื่อถึงการแทรกซึมของวรรณกรรมระดับชาติ อิทธิพลของวรรณกรรมเหล่านั้นที่มีต่อกันและกัน โดยไม่สูญเสีย "ตัวตน" ของตนเอง ล้วนประกอบเป็นหนึ่งเดียว โลกวรรณกรรมโดยนำคุณลักษณะเฉพาะของชาติตนเข้ามารวมไว้ในวรรณกรรม

ส่วนที่สองของ Faust ห้าการกระทำที่ยอดเยี่ยมซึ่งเชื่อมโยงกันไม่มากจากความสามัคคีภายนอกของโครงเรื่องเช่นเดียวกับความสามัคคีภายในของความคิดที่น่าทึ่งและความทะเยอทะยานอันแรงกล้าของฮีโร่ ยากที่จะพบในวรรณกรรมตะวันตกและบางทีแม้แต่ในวรรณกรรมโลก งานอื่นที่ทัดเทียมกับมันด้วยคุณค่าทางศิลปะที่หลากหลาย เพื่อให้สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงบ่อยครั้งในทิวทัศน์ทางประวัติศาสตร์ ภาษากวีจึงเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอที่นี่ นักถักนิตเทลชาวเยอรมันสลับกับเทอร์ซีนสไตล์ดันเต้ที่รุนแรง จากนั้นด้วยไตรเมตรหรือบทโบราณและแอนติสโทรฟีของคณะนักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้า หรือแม้กระทั่งกับกลอนอเล็กซานเดรียที่แข็งทื่อ ซึ่งเกอเธ่ไม่ได้เขียนตั้งแต่เขาออกจากไลพ์ซิกในฐานะนักเรียน หรือกับบทเพลงที่มีจิตวิญญาณ และเหนือสิ่งอื่นใดนี้ เรียก "ละตินสีเงิน" ของยุคกลางอย่างเคร่งขรึมว่า Latinitas argentata ประวัติศาสตร์โลกทั้งหมดของความคิดทางวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และบทกวี - ทรอยและมิสโซลุงกา (ไบรอนเสียชีวิตในเมืองกรีกนี้), ยูริพิดีสและไบรอน, ธาเลสและอเล็กซานเดอร์ ฮุมโบลดต์ - พัดผ่านเหมือนลมบ้าหมูไปตามเกลียวคลื่นสูงของเส้นทางเฟาสเตียน เส้นทางของมนุษยชาติ อ้างอิงจาก Goethe)

เมื่อเกอเธ่คิด "เฟาสท์" เขายังไม่ได้จินตนาการถึงขอบเขตที่แน่นอนของงาน ในขณะที่ปรับแต่ง Pra-Faust เขาเชื่อมั่นว่าเนื้อหามากมายเช่นนี้ไม่สามารถบรรจุอยู่ในกรอบของบทละครเดียวได้ มีเรื่องเดียวเท่านั้น วิกฤตทางจิตวิญญาณนักวิทยาศาสตร์และความรักที่เขามีต่อ Margarita เกินขนาดของบทละครที่ใหญ่ที่สุด เห็นได้ชัดว่าละครเรื่อง Faust ควรแบ่งออกเป็นสองส่วน ไม่ทราบแน่ชัดว่าเมื่อใดที่ความตั้งใจนี้ครบกำหนด แต่แผนที่สร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1790 ได้สรุปการแบ่งออกเป็นสองส่วนแล้วและกำหนดธีมของแต่ละส่วนอย่างชัดเจน

ในภาคแรก การดำเนินเรื่องเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ส่วนตัวของฮีโร่ ในวินาทีนั้นจำเป็นต้องแสดงเฟาสท์ในความสัมพันธ์ของเขากับโลกภายนอก ดังนั้นมันจึงอยู่ในหนังสือพื้นบ้านเกี่ยวกับเฟาสท์ และนี่คือสิ่งที่ชิลเลอร์แนะนำเพื่อนของเขา: "ในความคิดของฉัน เฟาสท์ควรได้รับการแนะนำให้รู้จักกับชีวิตที่กระตือรือร้น และไม่ว่าคุณจะเลือกอะไรจากมวลนี้ สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าเนื่องจากมัน ธรรมชาติสิ่งนี้จะต้องมีความละเอียดถี่ถ้วนและกว้างขวางมาก ". (26 มิถุนายน 2340) และอีกแง่มุมหนึ่งของแผนของส่วนที่สอง - "Elena" การสังเคราะห์แบบคลาสสิก - โรแมนติก, ตัวตนเชิงเปรียบเทียบของความขัดแย้งระหว่างความงาม - สิ่งที่เป็นนามธรรม - และชีวิตจริงซึ่งในระดับหนึ่งตรงข้ามกับความงาม การเปรียบเทียบความงามในอุดมคติสมัยโบราณกับอุดมคติในยุคกลาง

นั่นคือทุกอย่างเคลื่อนไปตามเส้นทางของแนวโรแมนติก: ความขัดแย้งเกิดจากความไม่ลงรอยกันระหว่างโลกภายในของฮีโร่และความเป็นจริงซึ่งท้ายที่สุดแล้วเฟาสต์จะนำไปสู่ความตายทางร่างกาย แต่ไม่ใช่ความตายฝ่ายวิญญาณ

หากเกอเธ่ทำส่วนแรกเสร็จตามคำแนะนำของชิลเลอร์ เขาก็เริ่มทำงานในส่วนที่สองภายใต้แรงกดดันจากภายนอก

ในปี พ.ศ. 2366 เกอเธ่เชิญนักเขียนมือใหม่ Johann Peter Eckermann มาเป็นผู้ช่วยวรรณกรรมของเขาในการเตรียมข้อความสำหรับงานที่รวบรวมใหม่และงานวรรณกรรมอื่น ๆ สื่อสารกับเกอเธ่อย่างต่อเนื่อง Eckermann บันทึกการสนทนากับพวกเขาอย่างระมัดระวังและเผยแพร่ในภายหลัง (พ.ศ. 2379 - 2391) นี่คือแหล่งข้อมูลที่มีค่าที่สุดเกี่ยวกับนักเขียน ข้อดีของ Eckermann อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาเป็นคนกระตุ้นให้เกอเธ่เริ่มส่วนที่สองของ Faust ซึ่งหลังจากถูกรบกวนโดย Wilhelm Meister's Years of Wanderings และงานอื่นๆ ก็เสร็จสมบูรณ์ในวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2374 เกอเธ่ปิดผนึกต้นฉบับในซองจดหมายและมอบพินัยกรรมให้จัดพิมพ์หลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น

ส่วนที่สองเขียนด้วยจิตวิญญาณที่แตกต่างจากส่วนแรก นี่คือสิ่งที่เกอเธ่พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "...ส่วนแรกเกือบทั้งหมดเป็นอัตนัย มันถูกเขียนขึ้นโดยชายคนหนึ่งที่ยอมจำนนต่อกิเลสตัณหาของเขามากกว่า ถูกจำกัดโดยพวกเขา และพลบค่ำนี้ เราจะต้องคิดว่าเพิ่งมาถึงใจของผู้คน ในขณะที่ส่วนที่สองอัตนัยแทบจะขาดหายไปโดยสิ้นเชิง ที่นี่มีโลกที่สูงขึ้น กว้างขวางขึ้น สว่างไสวและไร้จุดหมายมากขึ้น และนั่น ใครก็ตามที่มีประสบการณ์น้อยและมีประสบการณ์น้อยจะไม่สามารถเข้าใจได้” (17 กุมภาพันธ์ 2374) ส่วนที่สองเขียนด้วยจิตวิญญาณใหม่และสิ่งนี้มีบทบาทสำคัญใน ชะตากรรมในอนาคตทำงาน ผู้อ่านคาดหวังว่าพวกเขาจะได้เห็นโลกภายในของฮีโร่อีกครั้ง แต่เกอเธ่ไม่ตอบสนองความต้องการความรักที่รุนแรงนี้ โดยเชื่อว่าเขาได้ทำให้สิ่งเหล่านี้หมดไปในภาคแรกแล้ว

คนที่มีสติไม่ จำกัด เฉพาะประสบการณ์ชีวิตส่วนตัว การใช้ชีวิตอย่างน้อยส่วนหนึ่งเพื่อผลประโยชน์ของเวลา ทำให้ผู้คนเข้าใจชีวิตมากขึ้น เกอเธ่และฮีโร่ของเขาดำเนินชีวิตตามผลประโยชน์หลักของยุค เฟาสต์ ภาพลักษณ์ของเขากว้างขึ้นและมีหลายแง่มุมมากขึ้น ในภาคแรก เขาเป็นนักวิทยาศาสตร์และเป็นฮีโร่ในความรัก ในภาคที่สองเขาได้สัมผัสกับชีวิตของรัฐและสังคม ปัญหาของวัฒนธรรมและศิลปะ กับธรรมชาติ และยุ่งอยู่กับการต่อสู้เพื่อให้อยู่ใต้บังคับบัญชาของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม "เฟาสท์" เป็นชื่อที่พูดได้ Die Faust เป็นภาษาเยอรมัน แปลว่ากำปั้น และ Faustus เป็นภาษาละติน แปลว่า ความสุข ในภาคแรก เขาเป็นเพียงนิ้วที่ไม่กำมือ ไม่ใช่กำปั้น และแต่ละนิ้วแยกจากกัน ในส่วนที่สอง เฟาสต์ดูเหมือนจะค้นพบตัวเอง ธุรกิจ รับงาน ซึ่งหมายความว่าเขาพบความสุขในการทำงาน แนวคิดเรื่องแรงงานเป็นองค์ประกอบหลักของชีวิตมนุษย์ผ่านงานหลายชิ้นของเกอเธ่: ทั้ง "นักร้องตะวันตก - ตะวันออก" ("ทุกวันเป็นบริการที่ยากลำบาก!") และ "ปีแห่งการพเนจร ... " - "คิด และทำทำและคิด .. และ "เฟาสต์" - "ในการกระทำจุดเริ่มต้นของการเป็น" หรือในการแปลของ Boris Pasternak "ในจุดเริ่มต้นคือการกระทำ"

ดังนั้น ในส่วนที่สอง เฟาสต์ได้สัมผัสกับชีวิตอย่างครบถ้วน ด้วยเหตุนี้ความแปลกประหลาดส่วนหนึ่งจึงนำเราไปสู่ ​​"ลัทธิคลาสสิกแบบไวมาร์" ซึ่งเป็นโครงสร้างของส่วนที่สอง เกอเธ่อธิบายให้เอ็คเคอร์มันน์ฟังว่า เช่นเดียวกับ “เฮเลน” การแสดงแต่ละฉากของภาคที่สองจะเป็นภาพรวมที่ค่อนข้างสมบูรณ์ “มันจะเป็นเหมือนโลกปิด ไม่แตะต้องสิ่งอื่น และมีเพียงสายสัมพันธ์ที่แทบจะสัมผัสไม่ได้ที่เกี่ยวข้องกับภาคก่อนและภาคต่อ ใน คำอื่น ๆ - ทั้งหมด<...>ด้วยองค์ประกอบดังกล่าวสิ่งสำคัญคืออาร์เรย์แต่ละรายการมีความสำคัญและชัดเจนทั้งหมดยังคงเทียบไม่ได้กับสิ่งใดซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมมันจึงดึงดูดผู้คนเข้าหาตัวเองอย่างดื้อรั้นเช่นเดียวกับปัญหาที่ไม่ได้รับการแก้ไข” (13 กุมภาพันธ์ 2374)

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ส่วนที่สองถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจนและเท่าเทียมกันมากขึ้น ทั้งหมดนี้แบ่งออกเป็นห้าองก์ตามหลักการดั้งเดิม ในแต่ละองก์จะมีตอนที่แยกจากกันซึ่งค่อนข้างจะสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดโดยรวม

เฟาสท์ตระหนักทั้งข้อจำกัดของตนเองและข้อจำกัดของความสามารถของแต่ละบุคคล แต่ละบุคคล เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นทั้งพระเจ้าหรือซูเปอร์แมนอีกต่อไป แต่เป็นเพียงผู้ชายคนหนึ่ง และ - เช่นเดียวกับทุกคน เขาถึงวาระที่จะเข้าใกล้เป้าหมายสูงสุดที่แท้จริงเท่านั้น แต่เป้าหมายนี้แม้ในการสะท้อนชั่วขณะก็ยังมีส่วนร่วมในสัมบูรณ์และนำมนุษยชาติเข้าใกล้ขอบเขตมากขึ้นเรื่อย ๆ หรือมากกว่านั้นคือไม่มีที่สิ้นสุด - การตระหนักถึงความดีสากลเพื่อไขความลึกลับและกฎเกณฑ์ของประวัติศาสตร์ เขายังคงใช้ชีวิตในโลกที่ประดิษฐ์ขึ้นเองด้วยความเป็นจริงและค่านิยมของเขาเอง เขา เฟาสท์ เป็นสิ่งแรกในบรรดาวิญญาณ ความทะเยอทะยาน ความทะเยอทะยานนิรันดร์ ที่ไหนสักแห่ง ความหมายของชีวิตสำหรับเขา ภารกิจของเขาคือการต่อสู้ การต่อสู้ที่ไม่หยุดยั้งเพื่อบรรลุอุดมคติ นี่เป็นภาพสะท้อนที่ไม่มีเงื่อนไขของประเพณีโรแมนติก

เฟาสต์พยายามเพื่ออำนาจ แต่ไม่ใช่เพราะความเห็นแก่ตัวและ / หรือแรงจูงใจที่เห็นแก่ตัว แต่เพื่อทำความดีและปกครองอย่างยุติธรรมเพื่อประโยชน์ส่วนรวม ในขั้นต้น เกอเธ่ต้องการแสดงเฟาสท์ในพื้นที่รัฐ ในฐานะรัฐมนตรีประจำการ ในตอนต้นของส่วนที่สอง อย่างไรก็ตามด้วยความผิดหวังในสิ่งที่ตัวเขาเองสามารถทำได้ในฐานะรัฐมนตรีของ Duke of Weimar เกอเธ่จึงละทิ้งความคิดนี้ เฟาสต์จะกลายเป็นรัฐบุรุษหรือแทนที่จะเป็นผู้ปกครองระบบศักดินาในตอนท้ายของส่วนที่สองโดยได้รับรางวัลจากจักรพรรดิในดินแดนที่เขาพิชิตจากทะเลและที่ที่เขาสามารถเป็นอิสระโดยไม่มีใครมีอำนาจเหนือตัวเอง ดำเนินการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็น แทนที่จะเป็น Faust หัวหน้าปีศาจปรากฏตัวที่ศาลของจักรพรรดิซึ่งการมีส่วนร่วมเปลี่ยนทุกสิ่งให้กลายเป็นเรื่องตลกที่เป็นลางร้าย เฟาสต์ก็ปรากฏตัวเช่นกัน แต่มีบทบาทที่แตกต่างกัน

ฉากการประชุมที่ศาลของจักรพรรดิเป็นภาพทั่วไปของวิกฤตของระบบศักดินา "แบบจำลอง" ของเกอเธ่คือฝรั่งเศสในวันก่อนการปฏิวัติฝรั่งเศส ในเยอรมนี ภาพโดยทั่วไปจะเหมือนกัน เพียงแต่คูณด้วยการแบ่งส่วนศักดินาเท่านั้น

ฉากสวมหน้ากากช่วยเสริมและพัฒนาฉากก่อนหน้า โดยเพิ่มความมีชีวิตชีวาและความขบขันให้กับเรื่องตลกที่เล่นโดยหัวหน้าปีศาจ เกอเธ่ใช้กลอุบายที่แยบยลที่สุด - เขาอ้างว่าการประดิษฐ์เงินกระดาษเป็นของซาตาน ด้วยเหตุนี้จึงเป็นการแรเงาโดยเน้นให้เห็นถึงพลังอันชั่วร้ายของหัวข้อนี้ สิ่งนี้ชี้ให้เห็นถึงการพาดพิงวรรณกรรมถึงตอนที่คล้ายกันใน The Master and Margarita ของ Bulgakov โดยที่ Koroviev และ Woland อาบน้ำให้กับคนที่นั่งอยู่ในห้องโถงด้วยเงิน (!) โดยทั่วไปแล้วเราสามารถเห็นและเน้นคุณลักษณะอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติกของเยอรมันได้ที่นี่ - ความชอบในเวทย์มนต์ ฉากเรียกวิญญาณเป็นหลักฐานเรื่องนี้

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าเหตุการณ์ทั้งหมด สถานการณ์ทั้งหมดทั้งในส่วนแรกและส่วนที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่สองนั้นถูกปกคลุมไปด้วยหมอกควันแห่งความไม่จริง ทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ทุกตัวละคร มีจริงและไม่จริงพร้อมๆ กัน เหมือนความฝัน ไม่มีร่องรอยของความเป็นธรรมชาติแม้แต่น้อยในส่วนที่สอง

Walpurgis Night ในภาคสองถูกสร้างขึ้นในความหมายหนึ่งควบคู่ไปกับ Walpurgis Night ในภาคแรก ที่นั่น - สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์มากมายซึ่งเป็นผลจากจินตนาการทางตอนเหนือที่มืดมน ในส่วนที่สองของ Walpurgis Night ภาพเหล่านี้เป็นภาพในตำนานของจินตนาการที่สดใสและร่าเริงของภาคใต้ ทั้งสองตอนขัดแย้งกันเหมือน Walpurgis Night สุดคลาสสิกและโรแมนติก พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของการสร้างตำนานในรูปแบบต่างๆ และสะท้อนถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับกระแสศิลปะสองกระแส นั่นคือเกอเธ่สมัยใหม่ - ลัทธิคลาสสิกแบบไวมาร์และแนวโรแมนติก “Old Walpurgis Night มีตัวละครที่เป็นกษัตริย์” เกอเธ่กล่าว “เพราะปีศาจมักจะปกครองมันตลอดเวลา ในขณะที่ตัวละครคลาสสิกได้รับตัวละครสาธารณรัฐอย่างเด็ดเดี่ยว ที่นี่ทุกคนยืนอยู่ในแถวเดียวกันและไม่มีใครมากไปกว่ากันไม่มีใครเชื่อฟังใครและไม่มีใครสนใจใครเลย” (21 มกราคม 2374) วีรบุรุษมากมาย - สฟิงซ์, แร้ง, Chiron, Manto และแม้แต่ วัตถุที่ไม่มีชีวิตเช่นเดียวกับช่อดอกไม้ - ทุกอย่างอยู่ที่นี่ใน Walpurgis Night สุดคลาสสิก

4. บทสรุป

แนวโน้มสองประการสามารถเห็นได้อย่างชัดเจนในงานสายของเกอเธ่ ในแง่หนึ่ง เกอเธ่ยังไม่ได้ละทิ้ง "ลัทธิคลาสสิกแบบไวมาร์" ที่สร้างขึ้นโดยตัวเขาเองร่วมกับชิลเลอร์โดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นจากองค์ประกอบของส่วนที่สองของ Faust ในทางกลับกัน ผู้เขียนอดไม่ได้ที่จะรู้สึกถึงอิทธิพลของแนวโรแมนติกที่แพร่หลาย เป็นไปได้มากว่าเราควรพูดถึงการสังเคราะห์แนวโน้มทั้งสองนี้ในผลงานชิ้นต่อไปของเขา

แนวจินตนิยมในฐานะแนววรรณกรรมและระบบสุนทรียะมีอิทธิพลอย่างมากต่องานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเกอเธ่และต่อการสร้างภาพพื้นฐาน

เฟาสต์มีลักษณะเด่นหลายประการของวีรบุรุษโรแมนติกทั่วไป: มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ ภารกิจอันสูงส่งที่เขาต้องทำให้สำเร็จ ความห่างไกลจากชีวิตจริง โลกภายในที่ลึกล้ำและมีสีสัน ขาดมันโดยสิ้นเชิง; เกอเธ่ไม่เคยให้คำอธิบายใด ๆ เกี่ยวกับรูปลักษณ์ของฮีโร่ของเขาเลย ยกเว้นว่าเขาระบุอายุ แม้กระทั่งจุดจบอันน่าเศร้าซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับวีรบุรุษผู้โรแมนติก ก็ยังมีอยู่ แม้ว่าจะเป็นทางการก็ตาม สิ่งที่ใกล้เคียงกับ Manfred ของ Faust และ Byron - ฮีโร่โรแมนติกอย่างชัดเจน (และในทางกลับกัน - เนื่องจาก "Manfred" เขียนขึ้นหลังจากส่วนแรกของ "Faust") ก่อนอื่นเขาอยู่ใกล้ด้วยความกระตือรือร้นและความปรารถนาที่จะต่อสู้ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือมีคุณสมบัติที่อธิบายไว้ข้างต้น แต่ถึงกระนั้น Faust ก็ยังไม่เข้ากับกรอบความโรแมนติกอย่างแท้จริง ข้อความต่อไปนี้ที่ค่อนข้างโรแมนติก คำกล่าวของเกอเธ่ได้รับการเก็บรักษาไว้: "ในเฟาสท์ ฉันดึงออกมาจากโลกภายในของฉัน โชคมากับฉัน เพราะทั้งหมดนี้ยังใกล้พอ" มันไม่ได้ชวนให้นึกถึงหนึ่งในหลักการของแนวจินตนิยม - การสร้างความเป็นจริงของตัวเองในตัวเอง จะพูดบนพื้นฐานของโลกภายในของตัวเอง ตามที่ระบุไว้แล้ว ในงานโรแมนติก ตัวเอกมักจะตาย ไม่สามารถเอาชนะความขัดแย้งระหว่างโลกภายในของเขากับความเป็นจริงได้ เฟาสต์ก็พินาศเช่นกัน แต่ในที่สุดความขัดแย้งของเขาก็ได้รับการแก้ไข! ในความเป็นจริงการตายของเขาทำให้งานสิ้นสุดลงอย่างมีเหตุผล ความตายทางร่างกาย แต่ไม่ใช่ทางวิญญาณ เขามาถึง "ช่วงเวลาสูงสุด" ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของเส้นทางชีวิตของเขา จากนั้นจะมีเพียงการสืบเชื้อสายลงมา เกอเธ่อยู่ใกล้กับความโรแมนติกใน Faust ฮีโร่ของเขาคิดว่าตัวเองเป็นซูเปอร์แมนมีความฝันที่จะเปลี่ยนแปลงโลก แต่หลังจากการปะทะกันกับความเป็นจริง เฟาสต์ไม่ได้กลายเป็นคนมองโลกในแง่ร้าย โดยตระหนักว่าโดยทั่วไปแล้วไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ ฮีโร่ได้เกิดใหม่ เขาพยายามที่จะเปลี่ยนแปลงอย่างน้อยบางอย่างโดยเฉพาะ เกอเธ่รักษาระยะห่างระหว่างฮีโร่และผู้แต่งทุกที่ในขณะที่โรแมนติกไม่ได้ทำเช่นนั้น

องค์ประกอบบางอย่างของแนวโรแมนติกสะท้อนให้เห็นใน Faust ในระดับความคิดและแผนการ ดูเหมือนว่านี่จะไม่ใช่เรื่องบังเอิญ - บนผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่อย่างการสร้างสรรค์ของเกอเธ่ ควรมีที่สำหรับทุกสิ่ง อันที่จริง "เฟาสต์" ไม่มีอะไรมากไปกว่าบันทึกประวัติศาสตร์ทางศิลปะของมนุษยชาติ ซึ่งเป็นภาพประกอบที่สดใสของ แนวคิดวรรณกรรมโลกของเกอเธ่

4. รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. เกอเธ่ โยฮันน์ โวล์ฟกัง ผลงานที่เลือก. เฟาสต์ โคโลคอฟสกี้. - เลนินกราด "สถาบันการศึกษา", 2479

2. เกอเธ่ โยฮันน์ โวล์ฟกัง เฟาสต์ Pasternak - มอสโก "นิยาย", 2512

3. เนื้อเพลงเกอเธ่ - ม., "ความก้าวหน้า", 2522.

4. เกอเธ่ โยฮันน์ โวล์ฟกัง เฟาสต์ อูร์เฟาสต์ เฟาสต์ I และ II พาราลิโพมีนา; Goethe über Faust - เบอร์ลิน, ไวมาร์; อัฟเบา-แวร์ลาก, 2520.

5 เกอเธ่ เจ. ดับเบิลยู. เฟาสท์. ท.2. - ไลป์ซิก: แวร์ลัค ฟิลิปป์ รีแคลม จุน, 1986

6. เกอเธ่ โยฮันน์ โวล์ฟกัง Gedichte-Berlin, Weimar: Aufbau-Verlag, 1986

7. Gesprache mit Goethe in den letzten Jahren seines Lebens. ฟอน โยฮันน์ ปีเตอร์ เอ็คเคอร์มันน์ – เบอร์ลิน 2517

8. เกอเธ่ โยฮันน์ โวล์ฟกัง จากชีวิตของฉัน บทกวีและความจริง - มอสโก 2512

9. เกอเธ่กับความจริง / ต่อ น. คน; บทนำ ศิลปะ. และแสดงความคิดเห็น เอ็น. วิลมอนต์. ม., 2512. ส. 52.

10. เกอเธ่ โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกี่ยวกับศิลปะและวรรณคดี. - รวมผลงาน 10 เล่ม V.10

11. V. เกี่ยวกับศิลปะ / Comp., รายการ. ศิลปะ. . ม., 2518.

12. V. สารบรรณ: มี 2 เล่ม/รายการ. ศิลปะ. V. สารบรรณ: เป็น 2 เล่ม/รายการ. ศิลปะ. . ม., 2531.

13. Eckermann กับเกอเธ่ M. , 1986. S. 214.

14. Avetisyan และปัญหาวรรณกรรมโลก - Saratov, 1980

15. Anixt และ Faust จากแนวคิดสู่ความสำเร็จ - มอสโก "หนังสือ", 2526

16. เกอเธ่ "เฟาสท์" - มอสโก "การตรัสรู้", 2522

17. เส้นทางสร้างสรรค์ของเกอเธ่ ม.ฮู้ด. สว่าง 2529

18. งอและยวนใจ - เชเลียบินสค์ 2529

19. "Faust" โดย Goethe และปัญหาของวิธีการทางศิลปะ - มอสโก สำนักพิมพ์ของ Moscow State University, 1970

20. จากบรรณาธิการ ... // เกอเธ่ cit.: ใน 13 เล่ม เนื้อร้อง. ม. – ล., 2475. ส. 14.

21. Davydov Spengler และชะตากรรมของความโรแมนติก มุมมองโลก // ปัญหาของลัทธิจินตนิยม ว. 2. ม. 2514.

22. Davydov กับ Doctor Faust ม., 2521.

30. แนวจินตนิยมและสัจนิยมในวรรณคดีเยอรมันช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 18-19 / รวมบทความ - กุยบีเชฟ 1984

31. ชาฮินยาน - เลนินกราด 2493

32. เอเลียด เมียร์เซีย หัวหน้าปีศาจและ androgyne // "Aletheia" เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541

33 ฟรีดริช ธีโอดอร์ Goethes Faust erläutert./Neu durchgesehen und mit einer บรรณานุกรมโดย Siegfried Scheibe. - ไลป์ซิก 1963

35. http://www. อินเตอร์เซอร์วิส *****/Gglava1.html

36. http://www. อินเตอร์เซอร์วิส *****/Gglava2.html

37. http://www. อินเตอร์เซอร์วิส *****/Gglava3.html

38. http://www. อินเตอร์เซอร์วิส *****/Gglava4.html

39.http://www. อินเตอร์เซอร์วิส *****/Gglava5.html

40.http://www. อินเตอร์เซอร์วิส *****/Gglava6.html

41. http://a. *****/faust/glava1.html

42. http://a. *****/faust/glava2.html

43. http://a. *****/faust/glava3.html

44. http://a. *****/faust/glava4.html

45. http://a. *****/faust/glava5.html

46 www. เกอเธ่ เดอ

47. http://menippea. *****/mm43.htm - หัวหน้าปีศาจหรือพระเมสสิยาห์?

48. http://*****/POEZIQ/GETE/faust. txt

49.http://www. *****/ElKnigi/TGKnigaHtm/01TGglava12.htm

50. http://www. *****/ElKnigi/TGKnigaHtm/01TGglava21.htm

51. http://www. *****/ElKnigi/TGKnigaHtm/01TGglava22.htm

52.http://www. *****/ElKnigi/TGKnigaHtm/01TGglava31.htm

53.http://www. *****/ElKnigi/TGKnigaHtm/01TGglava32.htm

54.http://www. *****/ElKnigi/TGKnigaHtm/01TGglava41.htm

55.http://www. *****/ElKnigi/TGKnigaHtm/01TGglava42.htm

56. http://****/ก่อน. เอชทีเอ็ม

57.http://****/วินาที. เอชทีเอ็ม

58. http://*****/ที่สาม. เอชทีเอ็ม

59. http://แพทย์. *****/library/get/faust/part63.shtml

60. http://แพทย์. *****/library/get/faust/part64.shtml

61. http://แพทย์. *****/library/get/faust/part65.shtml

62. http://แพทย์. *****/library/get/faust/part66.shtml

63. http://แพทย์. *****/library/get/faust/part67.shtml

64. http://แพทย์. *****/library/get/faust/part68.shtml

65. http://แพทย์. *****/library/get/faust/part69.shtml

ทบทวน

เกี่ยวกับผลงานรอบคัดเลือก

เบซโนซอฟ วลาดิมีร์ วลาดิมิโรวิช

“แนวโรแมนติกใน Faust ของเกอเธ่”

หัวข้อที่เลือกมีการวิจัยอย่างดีในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ ปัญหาของ "เกอเธ่และลัทธิจินตนิยมของเยอรมัน" เป็นหนึ่งในส่วนที่กล่าวถึงกันมากที่สุดในงานวิชาการเกอเธ่ศึกษา เฟาสต์ของเกอเธ่ก็ไม่มีข้อยกเว้น

อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ผู้เขียนสามารถค้นหาแนวทางที่มีแนวโน้มในหัวข้อนี้ได้ ควรสังเกตว่าในงานนี้มีความสนใจอย่างเห็นได้ชัดในประเด็นโลกทัศน์ของ Faust ในประเภทของตัวละคร และในการประเมินฉากสำคัญหลายฉากของงาน บางครั้งความสนใจนี้ก็มีเหตุผลและนำไปสู่การพูดที่ค่อนข้างละเอียดอ่อน ในขณะที่บางครั้งการใช้เหตุผลโดยทั่วไปมีผลเสียต่อการกำหนดรูปแบบภาษาศาสตร์ของคำถาม

ทำงานในธีมของเขาค่อนข้างอิสระ โดยทั่วไปความเป็นอิสระนี้น่ายกย่อง แต่ก็ไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่สอดคล้องกันเสมอไป ผู้เขียนจำเป็นต้องสื่อสารกับผู้บังคับบัญชาบ่อยขึ้น

งานนี้ทำได้ดี มีการเปิดเผยประเด็นหลักของการติดต่อ "เฟาสต์" กับแนวโรแมนติกของเยอรมันและยุโรป สามารถนำผลงานไปใช้ในกระบวนการศึกษา ในโรงเรียน และมหาวิทยาลัย ในห้องเรียน ภาษาเยอรมัน และวิชาที่เกี่ยวข้อง

ในกรณีที่การป้องกันสำเร็จ การวิจัยของ V. Beznosov สมควรได้รับคะแนนที่ดีเยี่ยม

ดุษฎีบัณฑิต,

ทบทวน

สำหรับงานรับปริญญา

เบซโนซอฟ วลาดิมีร์ วลาดิมิโรวิช

"แนวโน้มโรแมนติกใน Faust ของเกอเธ่"

งานที่อยู่ระหว่างการตรวจสอบนั้นอุทิศให้กับการศึกษาแง่มุมที่น่าสนใจและเกี่ยวข้องกับโศกนาฏกรรม "เฟาสต์" - การระบุแนวโน้มโรแมนติกในเนื้อหาของงาน

ควรสังเกตว่าประเด็นทั้งหมดข้างต้นกำลังพยายามพิจารณาร่วมกับรูปแบบต่างๆ ของการแสดงจินตนิยมในศิลปะของหลายประเทศ ผู้เขียนให้ความสำคัญกับมรดกทางวรรณกรรมเป็นพิเศษ เอฟ. ชเลเกล ซึ่งงานของเขาได้เตรียมแนวคิดศิลปะโรแมนติกและมีส่วนในการเผยแพร่แนวโรแมนติกของเยอรมันในยุโรป

นักวิจัยตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของ L. Tieck, Novalis, Herder และนักโรแมนติกชาวเยอรมันคนอื่น ๆ ที่มีต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกที่มีประสิทธิผลผิดปกติในเยอรมนี

การวิเคราะห์ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกรวมถึงมุมมองของผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์ช่วยให้การวิเคราะห์แนวโน้มของแนวโรแมนติกใน "มหากาพย์โลก" เช่น "เฟาสต์" นั้นค่อนข้างสมบูรณ์

แนวโน้มที่ประกอบกันเป็นแก่นแท้ของแนวโรแมนติก: แนวคิดเกี่ยวกับเป้าหมายที่ไม่สามารถบรรลุได้, ความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และประสาทสัมผัสของธรรมชาติ, ความปรารถนาเพื่อความกลมกลืนของจิตวิญญาณและความเป็นอยู่, เสรีภาพของบุคคลที่สร้างสรรค์, ลัทธิแห่งความหลงใหลอย่างแรงกล้า, ความไม่ลงรอยกันของอุดมคติและความเป็นจริง - ตามที่ผู้เขียนยืนยันว่าหลายคนได้พบศูนย์รวมของพวกเขาใน " เฟาสต์" อย่างไรก็ตาม การดำเนินการตามแนวโน้มของแนวจินตนิยมในโศกนาฏกรรมไม่ได้มีลักษณะเป็นกลไก กวีผู้ยิ่งใหญ่ได้เปลี่ยนแปลงสิ่งเหล่านั้น ในขณะที่ก้าวไปสู่จุดสูงสุดทางปรัชญา ซึ่งหนึ่งในนั้นคือความคิดของเกอเธ่ที่ว่าความจริงและความผิดพลาด ความดีและความชั่วมีความจำเป็นเท่าๆ กันสำหรับการดำรงอยู่ของทั้งมนุษย์และโลกโดยรวม

อย่างไรก็ตาม การสังเกตข้อดีหลายประการของงานนี้ ฉันต้องการแสดงความคิดเห็นจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับการออกแบบ: ในบรรณานุกรม จำเป็นต้องระบุชื่อสำนักพิมพ์ที่ตีพิมพ์หนังสือและจำนวนหน้า การอ้างอิงถึงแหล่งที่มาในปัจจุบันมีรูปแบบแตกต่างกัน (ดู "คำแนะนำเกี่ยวกับระเบียบวิธีสำหรับการเขียนและการออกแบบวิทยานิพนธ์ระดับบัณฑิตศึกษา" ผู้รวบรวม)

นอกจากนี้ ฉันต้องการถามคำถามต่อไปนี้:

1. อะไรเป็นตัวกำหนดการเลือกหัวข้อ?

2. คำกล่าวของเกอเธ่เกี่ยวกับการถือกำเนิดของยุควรรณกรรมโลกเกี่ยวข้องกับปัจจุบันหรือไม่?

งานที่ผ่านการคัดเลือกขั้นสุดท้ายของ Vladimir Vladimirovich Beznosov เป็นการศึกษาที่น่าสนใจและมีความเกี่ยวข้องซึ่งนักเรียนชาวเยอรมันสามารถนำไปใช้ได้และไม่เพียง แต่แผนกภาษาเยอรมันเท่านั้นในการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ ฉันเสนอที่จะประเมินผลงานที่ผ่านเข้ารอบสุดท้ายนี้ว่า "ยอดเยี่ยม"

ผู้วิจารณ์ ผู้สมัครสาขาปรัชญาศาสตร์

รองศาสตราจารย์ภาควิชาภาษาศาสตร์เยอรมัน ______________ //

Fantasy about Goethe - Collected Works, Volume 10, pp. 432-433 - มอสโก, State Publishing House of Fiction, 1961

เฮเกล. ทำงาน T. XII - มอสโก 2481 หน้า 85

พุชกินวิจารณ์ - M. , Goslitizdat, 1950, p. 129.

สบ. สหกรณ์ ในสามเล่ม Goslitizdat, M. 1948, vol. 3, p. 797

สบ. soch., 1919, vol. VII, p. 304.

บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์. - ของสะสม. op: ใน 7 เล่ม - M. , 1956, vol. 6, หน้า 253-254 จากนั้น - 274, 282, 283,355,356

ไอ-พี. แอคเคอร์แมน. การสนทนากับเกอเธ่ - มอสโก 2524

ไอ-พี. แอคเคอร์แมน. การสนทนากับเกอเธ่ - มอสโก 2524

Anixt และ Faust - มอสโก "หนังสือ", 2526

กระทรวงศึกษาธิการแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

มหาวิทยาลัยแห่งรัฐอุดมูร์ต

สถาบันภาษาและวรรณคดีต่างประเทศ

กรมวรรณคดีต่างประเทศ

เบซโนซอฟ วลาดีมีร์ วลาดิมิโรวิช

แนวโน้มโรแมนติกในความผิดพลาดของเกอเธ่

ผลงานรอบคัดเลือก

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: ปริญญาเอก

ศาสตราจารย์ Erokhin A.V.

อิเจฟสค์ 2545

บทนำ 3

1. ลัทธิจินตนิยมในเยอรมนี17

2. แนวโรแมนติกใน Faust ของเกอเธ่ 21

4. บทสรุป 51

4. รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว 54

การแนะนำ

แน่นอนว่าใคร ๆ ก็สามารถแสดงความคิดเห็นทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญมากมายเกี่ยวกับงานที่ "หาที่เปรียบไม่ได้" นี้ (แต่ท้ายที่สุดสิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือความไม่เท่าเทียมกันเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด!) เกี่ยวกับความยิ่งใหญ่นี้ แต่ในขณะเดียวกันก็มองเห็นได้ค่อนข้างเข้าถึงได้ ยุคแห่งการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นครึ่งมหกรรมครึ่งมหากาพย์ครึ่งโลกที่ครอบคลุมประวัติศาสตร์โลกสามพันปีตั้งแต่การล่มสลายของทรอยไปจนถึงการปิดล้อมของมิสโซลุงกา - มหากาพย์ที่น้ำพุแห่งภาษาเยอรมันทั้งหมดเอาชนะ แต่ละตอนนั้นน่าทึ่งมาก , ยอดเยี่ยมมาก, โดดเด่นด้วยการแสดงออกทางวาจา, ภูมิปัญญาและไหวพริบ, ความลึกซึ้งและความยิ่งใหญ่ดังกล่าว, ส่องสว่างด้วยความรักในศิลปะ, ความร่าเริงและความสว่าง (ซึ่งอย่างน้อยก็คุ้มค่ากับการตีความตำนานอย่างตลกขบขันในฉากในทุ่งฟาร์ซาเลียนและที่ Peneus หรือตำนานของเฮเลน) ที่ทุกสัมผัสของบทกวีนี้สร้างความสุข ประหลาดใจ สร้างแรงบันดาลใจให้เรา ปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะ ... ใช่ การสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งนี้สมควรได้รับความรักในระดับที่มากกว่าความเคารพยำเกรง และการอ่านมัน คุณรู้สึกถึงความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ที่จะเขียนคำบรรยายเกี่ยวกับเฟาสท์โดยตรง ไม่ใช่เชิงภาษาศาสตร์เลย เพื่อกีดกันผู้อ่านที่มีอคติจากความกลัวต่อบทกวีที่น่าหลงใหลแม้ในขณะที่ผู้เขียนเพิ่งจะจบก็ตาม ... 1

โธมัส แมนน์

"เฟาสต์" เขียนโดยเกอเธ่เกือบหกสิบปี ในช่วงเวลานี้ ความคลาสสิกถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติก สัญญาณแรกของการฟื้นฟูสัจนิยมได้ปรากฏขึ้นแล้ว ไม่น่าแปลกใจที่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของเกอเธ่ ส่วนแรกของ "เฟาสต์" สอดคล้องกับยุคสมัยของลัทธิคลาสสิกในขณะที่ส่วนที่สองใกล้เคียงกับแนวโรแมนติก

แน่นอนว่าแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาง "เฟาสท์" ไว้ในกรอบของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมหรือกระแสใดๆ โศกนาฏกรรมนั้นกว้างกว่ามากมายนับไม่ถ้วน ยิ่งใหญ่กว่า และยิ่งใหญ่กว่าโศกนาฏกรรมใดๆ เป็นไปได้ที่จะพูดเกี่ยวกับแต่ละช่วงเวลาของงานเท่านั้นตามสัญญาณบางอย่างซึ่งเหมาะสำหรับขั้นตอนใดขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนากระบวนการทางวรรณกรรม งานของงานนี้คือความพยายามที่จะค้นหาแนวโน้มโรแมนติกใน Faust - เชิงเปรียบเทียบ, ภาษาศาสตร์, อุดมการณ์เนื่องจากไม่น่าเป็นไปได้ที่เกอเธ่จะอยู่ห่างจากแนวโน้มวรรณกรรมนี้โดยสิ้นเชิง ในทางตรงกันข้าม เป็นที่ทราบกันดีว่ากวีมีปฏิสัมพันธ์กับตัวแทนหลายคนของแนวโรแมนติกของเยอรมัน ดังนั้นจึงมีอิทธิพลร่วมกันบางอย่าง

แต่ก่อนอื่น สองสามคำเกี่ยวกับความโรแมนติกคืออะไร

แล้วในศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ มีแนวโน้มที่สัญญาว่าจะเกิด "การปฏิวัติโรแมนติก" ที่กำลังจะมาถึง ซึ่งเกิดขึ้นในประเทศเหล่านี้ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ความไม่มั่นคงและความลื่นไหลประกอบขึ้นเป็นสาระสำคัญของแนวโรแมนติกซึ่งส่งเสริมแนวคิดเรื่องเป้าหมายที่ไม่อาจบรรลุได้ซึ่งดึงดูดใจกวีตลอดไป เช่นเดียวกับระบบปรัชญาในขณะนั้นของ I.G. Fichte และ F.W. Schelling ลัทธิโรแมนติกถือว่าสสารเป็นอนุพันธ์ของจิตวิญญาณ โดยเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นภาษาสัญลักษณ์ของนิรันดร์ และความเข้าใจอย่างถ่องแท้ของธรรมชาติ . แนวโรแมนติกที่มุ่งมั่นและแนวโน้มที่ลึกลับและลึกลับ หากอุดมคติของเกอเธ่และชิลเลอร์คือกรีซยุคคลาสสิกที่อยู่ห่างไกล ยุคกลางก็กลายเป็น "สวรรค์ทางวิญญาณที่สาบสูญ" ท่ามกลางความโรแมนติก การศึกษาจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ วรรณกรรม ภาษา และตำนานของยุคกลาง ความเป็นปึกแผ่นกับโครงสร้างทางการเมืองและสังคมในอุดมคติของยุคกลางทำให้แนวโรแมนติกหลายแนวกลายเป็นแนวอนุรักษนิยม

แนวโรแมนติกเกิดขึ้นจากการต่อต้านลัทธิเหตุผลนิยมและการขาดจิตวิญญาณของสังคม สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคและปรัชญาแห่งการตรัสรู้ หัวใจของอุดมคติที่โรแมนติกคืออิสระของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ลัทธิความหลงใหลอย่างแรงกล้า ความสนใจในวัฒนธรรมประจำชาติและนิทานพื้นบ้าน ความโหยหาอดีต ดินแดนอันห่างไกล คุณลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์แบบโรแมนติกคือความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงที่กดขี่ ชาวโรแมนติกกำลังมองหาการแทรกซึมและการสังเคราะห์ศิลปะ การหลอมรวมประเภทและประเภทของศิลปะ

ในศิลปะพลาสติก แนวโรแมนติกแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก และแทบไม่ส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรม มีผลเฉพาะการจัดสวนภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมรูปทรงขนาดเล็กเท่านั้น ซึ่งสะท้อนถึงลวดลายที่แปลกใหม่

โรงเรียนตัวแทนของศิลปะโรแมนติกที่พัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส จิตรกร T. Gericault, E. Delacroix ได้ค้นพบองค์ประกอบแบบไดนามิกฟรีและสีอิ่มตัวที่สดใสอีกครั้ง พวกเขาวาดภาพวีรบุรุษในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดของความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและร่างกายของพวกเขา เมื่อพวกเขาต่อต้านองค์ประกอบทางธรรมชาติหรือทางสังคม ในงานของ Romantics ในระดับหนึ่งรากฐานโวหารของความคลาสสิคยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ในขณะเดียวกันสไตล์ของแต่ละคนของศิลปินก็ได้รับอิสระมากขึ้น

ลัทธิจินตนิยมมีลักษณะเฉพาะของตนเองและรูปแบบต่าง ๆ ในศิลปะของเยอรมนี ออสเตรีย อังกฤษ และประเทศอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นในงานของ British W. Blake และ W. Turner คุณสมบัติของนิยายโรแมนติกปรากฏขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อค้นหาคุณสมบัติที่แสดงออกใหม่

ในรัสเซีย แนวโรแมนติกมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาการวาดภาพแนวตั้งและแนวนอน ในภาพบุคคลสิ่งสำคัญคือการระบุตัวละครที่สดใสความตึงเครียดของชีวิตฝ่ายวิญญาณการแสดงความรู้สึกที่หายวับไปและในภูมิประเทศ - ความชื่นชมในพลังของธรรมชาติและการทำให้เป็นจิตวิญญาณ คุณลักษณะเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียง O. Kiprensky, K. Bryullov, S. Shchedrin, I. Aivazovsky, A. Ivanov

ในทัศนศิลป์ แนวจินตนิยมมีลักษณะเด่นจากการปลดปล่อยจากหลักการทางวิชาการ: การแต่งเนื้อร้อง, ความอิ่มเอมใจแบบวีรบุรุษ, อารมณ์ความรู้สึก, ความปรารถนาถึงจุดสุดยอด, ช่วงเวลาที่น่าทึ่ง แนวโรแมนติกเป็นแนวคิดหลายมิติหลายแง่มุม โดยปกติแล้วจะมีสามแง่มุมหลักในความหมายของคำนี้

1) ลักษณะแรกซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะพิจารณาแนวจินตนิยมคือระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ในที่นี้จะเป็นการเหมาะสมที่จะพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับอุดมคติของแนวโรแมนติก เนื่องจากระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์ไม่ได้เป็นอะไรนอกจากระบบของอุดมคติทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

ลัทธิโรแมนติกนั้นขึ้นอยู่กับระบบของค่านิยมในอุดมคติเช่น จิตวิญญาณ ความงาม คุณค่าที่จับต้องไม่ได้ ระบบค่านิยมนี้ขัดแย้งกับระบบคุณค่าของโลกแห่งความจริงและทำให้สัจพจน์ที่สองของแนวโรแมนติกกลายเป็นระบบศิลปะและสุนทรียศาสตร์และแนวโรแมนติกเป็นทิศทางในศิลปะ - การดำรงอยู่ของสองโลก - ความจริงและ โลกในอุดมคติที่ศิลปินสร้างขึ้นเองในฐานะคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเขาอาศัยอยู่จริง จากนี้ ในทางกลับกัน เป็นไปตามตำแหน่งทางทฤษฎีต่อไปนี้ ซึ่งสามารถพบได้ในผลงานของผู้ก่อตั้งหลายคนของแนวโน้มนี้ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ August Wilhelm Schlegel - ความคิดริเริ่ม, ความแตกต่างกับผู้อื่น, การเบี่ยงเบนจากกฎ ทั้งใน ศิลปะและในชีวิต การต่อต้านเป็นเจ้าของ "ฉัน" ต่อโลกรอบตัว - หลักการของบุคลิกภาพอิสระ เป็นอิสระ และสร้างสรรค์

ศิลปินสร้างความเป็นจริงของเขาเองตามศิลปะความดีและความงามที่เขาแสวงหาในตัวเอง ศิลปะถูกวางไว้โดยความรักที่สูงกว่าชีวิต ท้ายที่สุดพวกเขาสร้างชีวิตของตัวเอง - ชีวิตของศิลปะ ศิลปะคือชีวิตสำหรับพวกเขา ขอให้เราสังเกตในวงเล็บว่าในหลักการยวนใจนี้เราควรมองหาต้นกำเนิดของแนวคิดเรื่อง "ศิลปะบริสุทธิ์ศิลปะเพื่อศิลปะ" และความคิดสร้างสรรค์ของ Russian World of Art ในตอนเริ่มต้น แห่งศตวรรษที่ 20 และเนื่องจากความโรแมนติกอาศัยอยู่ในสองโลก แนวคิดเกี่ยวกับศิลปะของพวกเขาจึงเป็นแบบคู่ - พวกเขาแบ่งมันออกเป็นธรรมชาติ - แบบที่ธรรมชาติสร้างเอกลักษณ์ที่สวยงาม และประดิษฐ์นั่นคือศิลปะ "ตามกฎ" ภายใต้กรอบของทิศทางใด ๆ ในกรณีนี้ - ความคลาสสิค กล่าวโดยสังเขปคือกวีนิพนธ์แนวจินตนิยม

แนวโรแมนติก - 2) ในความหมายกว้างของคำ - วิธีการทางศิลปะที่ตำแหน่งส่วนตัวของนักเขียนที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ที่ปรากฎของชีวิตนั้นมีความโดดเด่น ความโน้มเอียงไม่มากที่จะทำซ้ำ แต่เพื่อสร้างความเป็นจริงอีกครั้ง ซึ่งนำไปสู่การพัฒนารูปแบบความคิดสร้างสรรค์ที่มีเงื่อนไขโดยเฉพาะอย่างยิ่ง (นิยาย พิสดาร สัญลักษณ์ ฯลฯ) ไปจนถึงการเน้นตัวละครและโครงเรื่องที่โดดเด่น เสริมความแข็งแกร่งให้กับองค์ประกอบการประเมินอัตนัยในการพูด และความเชื่อมโยงขององค์ประกอบโดยพลการ สิ่งนี้เกิดจากความปรารถนาของนักเขียนแนวโรแมนติกที่จะหลีกหนีจากความเป็นจริงที่ไม่ทำให้เขาพึงพอใจ เร่งการพัฒนา หรือในทางกลับกัน เพื่อกลับไปสู่อดีต นำสิ่งที่ต้องการเข้ามาใกล้ในภาพหรือละทิ้งสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ เป็นที่เข้าใจได้ว่าขึ้นอยู่กับเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์เศรษฐกิจภูมิศาสตร์และเงื่อนไขอื่น ๆ ธรรมชาติของแนวโรแมนติกเปลี่ยนไปประเภทต่าง ๆ เกิดขึ้น ความโรแมนติกเป็นแนวคิดพื้นฐานของแนวโรแมนติกเป็นส่วนสำคัญของความเป็นจริง สาระสำคัญของมันคือความฝันนั่นคือความคิดทางจิตวิญญาณของความเป็นจริง มุ่งมั่นที่จะแทนที่ความเป็นจริง

3) ลัทธิจินตนิยมแสดงออกอย่างเต็มที่มากที่สุดในฐานะแนววรรณกรรมในวรรณกรรมของประเทศในยุโรปและวรรณกรรมของสหรัฐอเมริกาในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 นักทฤษฎีคนแรกของทิศทางนี้คือนักเขียนชาวเยอรมัน - พี่น้อง August Wilhelm และ Friedrich Schlegel ในปี พ.ศ. 2341-2343 พวกเขาตีพิมพ์ชิ้นส่วนหลายชุดในวารสาร Atenaeus ซึ่งเป็นโครงการแนวโรแมนติกของยุโรป เมื่อสรุปสิ่งที่เขียนไว้ในงานเหล่านี้ เราสามารถสังเกตคุณลักษณะบางอย่างที่พบเห็นได้ทั่วไปในแนวโรแมนติกทั้งหมด: การปฏิเสธร้อยแก้วแห่งชีวิต การดูถูกโลกแห่งผลประโยชน์ทางการเงินและความเจริญรุ่งเรืองของชนชั้นนายทุนน้อย การปฏิเสธอุดมคติของชนชั้นนายทุนในปัจจุบัน และในฐานะ ส่งผลให้เกิดการค้นหาอุดมคติเหล่านี้ในตัวเอง ในความเป็นจริงการปฏิเสธความโรแมนติกจากการพรรณนาถึงความเป็นจริงนั้นถูกกำหนดอย่างแม่นยำโดยความจริงที่ว่าในความเห็นของพวกเขาความเป็นจริงนั้นต่อต้านความงาม ชีวิตจริงในผลงานของพวกเขาเป็นเพียงภาพประกอบของชีวิตภายในของฮีโร่หรือภาพสะท้อนของมัน ดังนั้นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกเป็นอัตวิสัยและแนวโน้มไปสู่สากลนิยมรวมกับปัจเจกนิยมสุดโต่ง “โลกแห่งวิญญาณมีชัยเหนือโลกภายนอก” 1 ดังที่เฮเกลเขียนไว้ นั่นคือผ่านภาพศิลปะผู้เขียนแสดงออกถึงทัศนคติส่วนตัวของเขาต่อปรากฏการณ์ชีวิตที่ปรากฎ การสร้างภาพโรแมนติกไม่ได้ถูกชี้นำโดยตรรกะวัตถุประสงค์ของการพัฒนาปรากฏการณ์เช่นเดียวกับตรรกะของการรับรู้ของเขาเอง ความโรแมนติกอยู่เหนือสิ่งอื่นใดที่เป็นปัจเจกบุคคลสุดโต่ง เขามองโลก "ผ่านปริซึมของหัวใจ" ในคำพูดของ V.A. ซูคอฟสกี้. และหัวใจของฉันเอง

จุดเริ่มต้นของแนวโรแมนติกดังที่ได้กล่าวไปแล้วคือการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะต่อต้านอุดมคติโรแมนติก ดังนั้นวิธีการทั่วไป - การสร้างภาพที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ถูกปฏิเสธซึ่งไม่ได้รับการยอมรับในความเป็นจริง ตัวอย่างคือ Childe Harold ของ J. Byron, Leather Stocking ของ F. Cooper และอื่นๆ อีกมากมาย กวีสร้างชีวิตขึ้นใหม่ตามอุดมคติของเขาเอง ความคิดในอุดมคติขึ้นอยู่กับภาพมุมมองของเขาเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ ทัศนคติของเขาต่อโลก ต่ออายุและต่อผู้คนของเขา ควรสังเกตว่าโรแมนติกหลายคนหันไปหาธีมของนิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย ตำนาน รวบรวมและจัดระบบพวกเขา

งานหลักของแนวโรแมนติกคือการพรรณนาถึงโลกภายใน ชีวิตจิตใจ ความขัดแย้งที่เห็นได้ชัดและความไม่ลงรอยกันระหว่างโลกแห่งวิญญาณกับโลกแห่งความเป็นจริง และสิ่งนี้สามารถทำได้บนเนื้อหาของประวัติศาสตร์ เวทย์มนต์ ฯลฯ จำเป็นต้องแสดงความขัดแย้งของชีวิตภายในนี้ ความไม่มีเหตุผลของมัน

การระบุข้อดีของแนวโรแมนติกควรกล่าวว่าการปรากฏตัวของมันช่วยเร่งความก้าวหน้าของเวลาใหม่ ความโรแมนติกให้ความสำคัญอย่างมากกับการพรรณนาชีวิตภายในของบุคคลโดยพิจารณาว่าแง่มุมนี้มีคุณค่าทางศิลปะและมีคุณค่าจากมุมมองของความใกล้ชิดกับชีวิตจริง มันเป็นแนวโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏในวรรณกรรม

ใครคือฮีโร่โรแมนติกและเขาชอบอะไร?

นี่คือปัจเจกนิยม ซูเปอร์แมนที่มีชีวิตอยู่ในสองขั้นตอน: ครั้งแรก - ก่อนการปะทะกับความเป็นจริง; เขาอาศัยอยู่ในสถานะ 'สีชมพู' เขาถูกครอบงำด้วยความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จ เพื่อเปลี่ยนแปลงโลก ครั้งที่สอง - หลังจากการปะทะกันกับความเป็นจริง เขายังคงพิจารณาโลกนี้ทั้งหยาบคายและน่าเบื่อ แต่เขากลายเป็นคนขี้ระแวง มองโลกในแง่ร้าย เขาเข้าใจว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ ความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จได้เกิดใหม่เป็นความปรารถนาอันตราย

ฉันต้องการทราบว่าทุกวัฒนธรรมมีฮีโร่โรแมนติกของตัวเอง แต่เชื่อว่า Byron ในผลงานของเขา "Childe Harold" ได้นำเสนอแบบฉบับให้กับเขา กวีสวมหน้ากากของฮีโร่ของเขา (บ่งบอกว่าไม่มีระยะห่างระหว่างฮีโร่และผู้แต่ง) และมีส่วนในการสร้างศีลโรแมนติก

ลักษณะงานโรแมนติกเป็นอย่างไร?

ประการแรกในงานโรแมนติกเกือบทุกเรื่องไม่มีระยะห่างระหว่างฮีโร่กับผู้แต่ง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้นเสมอไปและไม่ใช่ทุกที่: Kleist และ Hoffmann มีระยะห่างระหว่างผู้แต่งกับฮีโร่ และในบทสุดท้ายของ Childe Harold ของ Byron ก็เช่นกัน

ประการที่สองผู้เขียนฮีโร่ไม่ได้ประณาม - โดยปกติแล้วลักษณะของการสร้างโครงเรื่องนั้นมุ่งเป้าไปที่การพิสูจน์ฮีโร่ที่โรแมนติก ตามกฎแล้วเนื้อเรื่องในงานโรแมนติกนั้นเต็มไปด้วยเหตุการณ์ประสบการณ์อารมณ์ความหลงใหลที่ปั่นป่วน คนโรแมนติกยังสร้างความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ พวกเขาชอบธรรมชาติที่ "ประเสริฐ" เช่น พายุ พายุฝนฟ้าคะนอง พายุฝนฟ้าคะนอง

คำสองสามคำเกี่ยวกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ ปรัชญา และวรรณกรรมของแนวโรแมนติกในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม

วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์แบ่งกระบวนการทางประวัติศาสตร์ออกเป็น 2 ประเภท คือ 2 ยุค ประเภทแรกแสดงถึงยุควิวัฒนาการเมื่อการพัฒนาดำเนินไปอย่างสงบ วัดผลได้ ปราศจากพายุและการกระตุก ยุคดังกล่าวสร้างพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาแนวโน้มที่เหมือนจริงในงานศิลปะ ถ่ายทอดความเป็นจริงได้อย่างถูกต้องหรือเกือบถูกต้อง วาดภาพและแสดงข้อบกพร่องทั้งหมด รอยแผลและความชั่วร้ายของสังคม ดังนั้นการเตรียมการและในความเป็นจริงทำให้เกิดการถือกำเนิดของยุคแห่งการปฏิวัติ - ประเภทที่สอง - ยุคแห่งการเปลี่ยนแปลงที่ปั่นป่วน รวดเร็ว และรุนแรง ซึ่งมักจะเปลี่ยนโฉมหน้าของรัฐอย่างสิ้นเชิง รากฐานและค่านิยมทางสังคมกำลังเปลี่ยนแปลง ภาพทางการเมืองกำลังเปลี่ยนแปลงทั่วทั้งรัฐและในประเทศเพื่อนบ้าน ระบบรัฐหนึ่งถูกแทนที่ด้วยระบบอื่น มักจะตรงข้ามกันโดยตรง มีการกระจายอำนาจและทุนครั้งใหญ่ และโดยธรรมชาติแล้วต่อต้าน ฉากหลังของการเปลี่ยนแปลงทั่วๆ ไป ใบหน้าของศิลปะก็เปลี่ยนไป

การปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1789-1794 และการปฏิวัติอุตสาหกรรมในอังกฤษ แม้ว่าจะมีส่วนน้อยกว่า แต่ก็เป็นการ "เขย่าขวัญ" ให้กับยุโรปศักดินาที่หลับใหล และแม้ว่าออสเตรียที่ตื่นตระหนก อังกฤษและรัสเซียจะดับไฟที่ปะทุลงได้ในที่สุด แต่มันก็สายเกินไปแล้ว สายตั้งแต่ช่วงเวลาที่นโปเลียนโบนาปาร์ตเข้ามามีอำนาจในฝรั่งเศส ลัทธิศักดินาที่คร่ำครึได้รับการจัดการจนในที่สุดก็นำไปสู่ความตาย ค่อย ๆ ตกต่ำลงมากขึ้นเรื่อย ๆ และถูกแทนที่ด้วยระบบชนชั้นนายทุนในเกือบทั้งหมดของยุโรป

ในทุกยุคสมัยที่ปั่นป่วนและวุ่นวายก่อให้เกิดอุดมคติ ความทะเยอทะยานและความคิดที่เจิดจ้าที่สุด ทิศทางใหม่ๆ ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่จึงให้กำเนิดแนวโรแมนติกของยุโรป แนวโรแมนติกในแต่ละประเทศมีการพัฒนาแตกต่างกันไปในทุกประเทศมีลักษณะเฉพาะของตนเองเนื่องจากความแตกต่างทางเชื้อชาติ สถานการณ์ทางเศรษฐกิจ ตำแหน่งทางการเมืองและภูมิศาสตร์ และสุดท้ายคือลักษณะของวรรณกรรมประจำชาติ

ควรแสวงหาสถานที่ทางวรรณกรรมของแนวโรแมนติกเป็นหลักในแนวคลาสสิกซึ่งเวลาผ่านไป - มันหยุดตอบสนองความต้องการของยุคที่มีพายุและเปลี่ยนแปลงได้ ข้อ จำกัด ใด ๆ ก่อให้เกิดความปรารถนาที่จะไปไกลกว่านั้น นี่คือความปรารถนานิรันดร์ของมนุษย์ ลัทธิคลาสสิกพยายามทำให้ทุกอย่างในงานศิลปะอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ในยุคสงบเป็นไปได้ แต่แทบจะไม่ - เมื่อมีการปฏิวัตินอกหน้าต่างและทุกอย่างเปลี่ยนแปลงเร็วกว่าลม ยุคแห่งการปฏิวัติจะไม่ยอมให้มีขีดจำกัดและทำลายมันหากมีใครพยายามบีบมันเข้าไป ดังนั้นลัทธิคลาสสิกที่มีเหตุผล "ถูกต้อง" จึงถูกแทนที่ด้วยความโรแมนติกด้วยความหลงใหล อุดมคติอันสูงส่ง และความแปลกแยกจากความเป็นจริง ต้นกำเนิดของแนวโรแมนติกควรได้รับการค้นหาในงานของผู้ที่เตรียมการปฏิวัติฝรั่งเศสด้วยงานของพวกเขา ได้แก่ ผู้รู้แจ้ง Diderot, Montesquieu และคนอื่น ๆ รวมทั้ง Voltaire

สถานที่ทางปรัชญาควรได้รับการมองหาในปรัชญาเชิงอุดมคติของเยอรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Schelling และ Fichte ที่มีแนวคิดของพวกเขาเกี่ยวกับ "ความคิดสัมบูรณ์" ความเป็นอันดับหนึ่งของจิตวิญญาณเหนือสสาร เช่นเดียวกับในแนวคิดของ "พิภพเล็ก" และ "พิภพใหญ่"

วรรณคดีเป็นความรู้ชนิดหนึ่ง เป้าหมายของความรู้ทั้งหมดคือความจริง เรื่องของวรรณกรรมในฐานะสาขาความรู้คือบุคคลที่มีความสัมพันธ์ทั้งหมดของเขากับโลกภายนอกและกับตัวเอง จุดประสงค์ของวรรณกรรมคือความรู้ความจริงเกี่ยวกับมนุษย์ วิธีการในงานศิลปะคือความสัมพันธ์ของจิตสำนึกของศิลปินกับวิชาความรู้ วิธีการมีสองหน้า

1. วิธีการรู้จักบุคคลผ่านความสัมพันธ์ของเขากับความเป็นจริง นั่นคือจักรวาล นี่เป็นวิธีการรู้ตามความเป็นจริง

2. วิธีการรู้จักบุคคลผ่านความสัมพันธ์ของเขากับพิภพ นี่คือวิธีการรู้ในอุดมคติ แนวโรแมนติกเป็นวิธีการและเป็นทิศทางในงานศิลปะคือความรู้ของบุคคลผ่านการเชื่อมต่อกับพิภพเล็ก ๆ นั่นคือกับตัวเอง อย่างไรก็ตาม นักรักโรแมนติกบางคนไม่อายที่จะละทิ้งแนวคิดเรื่อง "มหภาค" แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้พวกเขาเข้าใกล้ความสมจริงมากขึ้น เพราะแนวคิด ความคิดในตัวเองนั้น "ไม่สมจริง" “สัจนิยม” มีนัยถึงการยอมรับความเป็นสังคมของมนุษย์

ในที่สุด เหนือสิ่งอื่นใด แนวโรแมนติกก่อให้เกิดภาษาของตัวเอง - ภาษาที่เป็นความรู้สึกหลัก สถานะของจิตวิญญาณของฮีโร่ และคำอธิบายของพวกเขา ในระดับหนึ่ง แนวโรแมนติกสามารถถูกพิจารณาว่าเป็นบรรพบุรุษของวรรณกรรมกระแสแห่งจิตสำนึกและจิตวิทยาในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม

สรุปบทนำ ดูเหมือนว่าเราจำเป็นต้องสังเกตว่าการพิจารณาเฟาสท์และองค์ประกอบแต่ละอย่างจากมุมมองของความเชื่อมโยงของพวกเขากับแนวจินตนิยมในฐานะกระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะนั้นมีเงื่อนไขมากและควรตีความเฉพาะเป็นการเน้นเฉพาะด้านใดด้านหนึ่งเท่านั้น ของงานในภาพรวมและเป็นเพียงแง่มุมเดียวของตัวละคร ภาพ แนวคิดต่างๆ ดังจะกล่าวต่อไปนี้

1. ลัทธิโรแมนติกในเยอรมนี

สำหรับชาวเบอร์ลิน ดับเบิลยู. จี. แวคเคนโรเดอร์ (พ.ศ. 2316–2341) และเพื่อนของเขา แอล. ทีค โลกในยุคกลางซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่ในนูเรมเบิร์กและบัมแบร์กบางส่วนกลายเป็นการค้นพบที่แท้จริง บทความบางส่วนของ Wackenroder ซึ่งรวบรวมไว้ใน The Hearty Outpourings of a Friar Lover of the Arts (1797) ของเขาและ Tieck สะท้อนถึงประสบการณ์ทางสุนทรียะนี้ โดยเตรียมแนวคิดศิลปะโรแมนติกโดยเฉพาะ นักทฤษฎีแนวจินตนิยมที่โดดเด่นที่สุดคือ F. Schlegel (1772-1829) ซึ่งผลงานด้านสุนทรียศาสตร์และประวัติศาสตร์-ปรัชญาเกี่ยวกับวัฒนธรรมของยุโรปและอินเดียมีผลกระทบอย่างมากต่อการวิจารณ์วรรณกรรมซึ่งไปไกลกว่าเยอรมนี F. Schlegel เป็นผู้อุดมการณ์ของนิตยสาร "Atheneum" ("Atheneum", 1798-1800) ผู้ร่วมงานกับเขาในนิตยสารคือ ออกุสต์ วิลเฮล์ม น้องชายของเขา (พ.ศ. 2310-2388) ซึ่งเป็นนักวิจารณ์ที่มีพรสวรรค์อย่างยิ่งซึ่งมีอิทธิพลต่อแนวคิดของ S.T. Coleridge และมีส่วนในการเผยแพร่แนวคิดแนวโรแมนติกของเยอรมันในยุโรป

L. Tick (พ.ศ. 2316-2396) ผู้ซึ่งนำทฤษฎีวรรณกรรมของเพื่อนของเขามาปฏิบัติกลายเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น ตำนานยุคกลางที่สร้างเป็นบทละครของเขา (The Life and Death of St. Genevieve, 1799) และคอมเมดี้เรื่อง Puss in Boots (1797) ได้ประดับประดาละครแนวโรแมนติกที่ขาดแคลนอย่างมาก ทุกวันนี้ เรื่องสั้นที่น่าขนลุกของ Tick ถูกอ่านด้วยความสนใจ ประสบความสำเร็จในการผสมผสานลวดลายเทพนิยายและอุปกรณ์โรแมนติก (“Blond Ekbert”, 1796) ในบรรดานิยายโรแมนติกในยุคแรกๆ ผู้ที่มีพรสวรรค์มากที่สุดคือ Novalis (นามแฝง; ชื่อจริง F. von Hardenberg) ซึ่งนวนิยายที่ยังไม่จบของ Heinrich von Ofterdingen จบลงด้วยเทพนิยายที่เป็นสัญลักษณ์เกี่ยวกับการปลดปล่อยสสารผ่านจิตวิญญาณและการยืนยันถึงเอกภาพอันลึกลับของทุกคน สิ่งของ. นวนิยายเรื่องนี้โรแมนติกตรงกันข้ามกับคำสอนของ Goethe's Years of Wilhelm Meister

รากฐานทางทฤษฎีที่วางโดยชาวโรแมนติกยุคแรกทำให้มั่นใจได้ถึงผลงานวรรณกรรมที่ไม่ธรรมดาของคนรุ่นต่อไป ในเวลานี้บทกวีที่มีชื่อเสียงซึ่งแต่งขึ้นเป็นเพลงโดย F. Schubert, R. Schumann, G. Wolf และวรรณกรรมที่มีเสน่ห์ได้ถูกเขียนขึ้น การละครก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน บทละคร "24 กุมภาพันธ์" (พ.ศ. 2358) โดย C. Werner ทำให้เกิดแฟชั่นที่เรียกว่า

คอลเลกชั่นกวีนิพนธ์พื้นบ้านของยุโรปของเฮอร์เดอร์พบความโรแมนติกเทียบเท่าในกวีนิพนธ์ภาษาเยอรมันล้วนๆ The Boy's Magic Horn (1806–1808) จัดพิมพ์โดย A. von Arnim (1781–1831) และเพื่อนของเขา C. Brentano (1778–1842) นักสะสมที่ใหญ่ที่สุดในหมู่ชาวโรแมนติกคือพี่น้อง Grimm, Jacob (1785-1863) และ Wilhelm (1786-1859) ในคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงของพวกเขา "นิทานเด็กและครอบครัว" (พ.ศ. 2355-2357) พวกเขาทำภารกิจที่ยากที่สุดให้เสร็จ: ประมวลผลข้อความโดยรักษาความเป็นต้นฉบับของเทพนิยายที่ผู้ให้ข้อมูลเล่า ธุรกิจที่สองในชีวิตของพี่น้องทั้งสองคือการรวบรวมพจนานุกรมภาษาเยอรมัน พวกเขายังตีพิมพ์ต้นฉบับยุคกลางจำนวนมาก L. Uhland ผู้รักชาติเสรีนิยม (พ.ศ. 2330–2405) ซึ่งเพลงบัลลาดในรูปแบบกวีนิพนธ์พื้นบ้านมีชื่อเสียงมาจนถึงทุกวันนี้ เช่นเดียวกับบทกวีบางส่วนของ W. Müller (พ.ศ. 2337–2470) ซึ่งแต่งเพลงโดยชูเบิร์ต ก็มีความสนใจเหมือนกัน เจ. ฟอน ไอเชนดอร์ฟฟ์ (พ.ศ. 2331-2400) เป็นปรมาจารย์ด้านกวีนิพนธ์และร้อยแก้วโรแมนติก (“ From the Life of a Loafer”, 2369) ซึ่งผลงานของเขาสะท้อนถึงลวดลายของบาโรกเยอรมัน

การดำเนินเรื่องของเรื่องสั้นที่ดีที่สุดในยุคนี้เกิดขึ้นในโลกกึ่งจริงกึ่งมหัศจรรย์ ตัวอย่างเช่น ใน Ondine (1811) โดย F. de la Motte Fouquet และ The Amazing Story of Peter Schlemil (1814) โดย A . ฟอน Chamisso. ตัวแทนที่โดดเด่นของประเภทนี้คือ E.T.A. Hoffmann (1776–1822) เรื่องเล่าเหนือจริงที่เหมือนความฝันทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก (มุมมองทางโลกของแมว Murr, 1820) เรื่องสั้นที่แปลกประหลาดโดย W. Hauf (1802–1827) ซึ่งมีภูมิหลังที่เหมือนจริงได้คาดเดาถึงวิธีการทางศิลปะแบบใหม่

แนวโรแมนติกของเยอรมันมีลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่ง: ปรากฏและพัฒนาขึ้นในระบบศักดินาเยอรมนีที่กระจัดกระจาย เมื่อยังไม่มีประเทศเดียว จิตวิญญาณเดียว ชาติเดียว เมื่อบิสมาร์คยังไม่ปรากฏตัวบนเวทีการเมืองโลก นอกจากนี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 หลังจากการสู้รบอันน่าอับอายที่เอาสแตร์ลิทซ์ การรวมตัวกันของอาณาเขตเล็กๆ กว่าสองร้อยแห่ง ดัชชี ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง อาณาจักรต่างๆ หรือที่เรียกว่าเยอรมนี ก็ถูกนโปเลียนพิชิตเกือบทั้งหมด สถานการณ์ที่น่าเศร้าดังกล่าวได้แนะนำบันทึกการกดขี่ข่มเหงในแนวโรแมนติกของเยอรมัน ซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับแนวโรแมนติกทั้งหมดโดยรวม แรงจูงใจในการรวมประเทศเป็นสถานที่สำคัญในงานโรแมนติกของเยอรมัน

2. แนวโน้มโรแมนติกใน Faust ของเกอเธ่

"เฟาสท์" ครอบครองสถานที่พิเศษในงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ในนั้นเรามีสิทธิ์ที่จะเห็นผลลัพธ์ทางอุดมการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์อันแรงกล้าของเขา (มากกว่าหกสิบปี) ด้วยความกล้าหาญที่ไม่เคยมีมาก่อนและด้วยความระมัดระวังอย่างมั่นใจ เกอเธ่ตลอดชีวิตของเขา ("เฟาสท์" เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2315 และครบหนึ่งปีก่อนที่กวีจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2374) ได้ใส่ความฝันอันน่าทะนุถนอมและการคาดเดาที่สดใสลงในงานสร้างสรรค์ของเขา "เฟาสต์" คือจุดสูงสุดของความคิดและความรู้สึกของชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ สิ่งที่ดีที่สุดที่มีชีวิตอยู่อย่างแท้จริงในบทกวีของเกอเธ่และความคิดที่เป็นสากลพบการแสดงออกอย่างเต็มที่ที่นี่ "มีความกล้าหาญสูงสุด: ความกล้าหาญในการประดิษฐ์ การสร้างสรรค์ ซึ่งแผนอันกว้างใหญ่ถูกโอบล้อมด้วยความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือความกล้าหาญ ... Goethe in Faust" 1 .

ความกล้าหาญของแนวคิดนี้อยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องของ "เฟาสท์" ไม่ใช่ความขัดแย้งในชีวิตแบบใดแบบหนึ่ง แต่เป็นลูกโซ่ของความขัดแย้งลึกที่ต่อเนื่องและหลีกเลี่ยงไม่ได้ตลอดเส้นทางชีวิตเดียว หรือในคำพูดของเกอเธ่ "ชุด ของฮีโร่กิจกรรมที่สูงขึ้นและบริสุทธิ์ยิ่งขึ้น”

แผนโศกนาฏกรรมดังกล่าวขัดต่อกฎของศิลปะการละครที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมด ทำให้เกอเธ่ลงทุนในเฟาสต์ ภูมิปัญญาทางโลกทั้งหมดของเขาและประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ในช่วงเวลาของเขา

ภาพลักษณ์ของเฟาสต์ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ดั้งเดิมของเกอเธ่ ภาพนี้เกิดขึ้นในส่วนลึกของศิลปะพื้นบ้านและต่อมาก็เข้าสู่วรรณกรรมหนังสือเท่านั้น

วีรบุรุษแห่งตำนานพื้นบ้าน ดร. โยฮันน์ เฟาสท์ เป็นบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ เขาท่องไปตามเมืองต่าง ๆ ของโปรเตสแตนต์เยอรมนีในยุคที่ปั่นป่วนของการปฏิรูปและสงครามชาวนา ไม่ว่าเขาจะเป็นเพียงคนปลิ้นปล้อนที่ฉลาด หรือจริงๆ แล้วเป็นนักวิทยาศาสตร์ แพทย์ และนักธรรมชาติวิทยาที่กล้าหาญ ก็ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน: เฟาสต์ในตำนานพื้นบ้านกลายเป็นวีรบุรุษของชาวเยอรมันหลายชั่วอายุคนซึ่งเป็นที่โปรดปรานของพวกเขาซึ่งมีปาฏิหาริย์ทุกประเภทซึ่งคุ้นเคยจากตำนานโบราณมากขึ้น ผู้คนเห็นอกเห็นใจในความโชคดีและศิลปะอันน่าอัศจรรย์ของดร. เฟาสท์ และความเห็นอกเห็นใจเหล่านี้ต่อ "พ่อมดและคนนอกรีต" ทำให้เกิดความกลัวในหมู่นักเทววิทยานิกายโปรเตสแตนต์โดยธรรมชาติ

และในแฟรงก์เฟิร์ตในปี ค.ศ. 1587 มีการตีพิมพ์ "หนังสือเพื่อประชาชน" ซึ่งผู้เขียน Johann Spiess คนหนึ่งประณาม "ความไม่เชื่อของ Faustian และชีวิตนอกรีต"

Spiess เป็นลูเทอแรนผู้กระตือรือร้น ต้องการแสดงตัวอย่างของเฟาสท์ให้เห็นถึงผลกระทบที่เป็นอันตรายซึ่งนำไปสู่ความเย่อหยิ่งของมนุษย์ โดยเลือกวิทยาศาสตร์ที่อยากรู้อยากเห็นแทนศรัทธาที่ถ่อมตน ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้แย้งว่าวิทยาศาสตร์ไม่มีอำนาจที่จะเจาะความลับอันยิ่งใหญ่ของจักรวาล และถ้าดร. เฟาสท์ยังสามารถครอบครองต้นฉบับโบราณที่สูญหายหรืออัญเชิญเฮเลนในตำนานซึ่งเป็นสตรีที่สวยที่สุดในเฮลลาสโบราณ ไปยังราชสำนักของชาร์ลส์ที่ 5 จากนั้นด้วยความช่วยเหลือของปีศาจซึ่งเขาได้เข้าสู่ "ข้อตกลงที่เป็นบาปและอธรรม"; เพื่อความสำเร็จที่หาตัวจับยากบนโลกใบนี้ เขาจะชดใช้ด้วยการทรมานในนรกชั่วนิรันดร์...

ดังนั้นสอน Johann Spiess อย่างไรก็ตาม งานที่เคร่งศาสนาของเขาไม่เพียงทำให้ดร. เฟาสท์เสื่อมความนิยมในอดีตของเขาเท่านั้น แต่ยังทำให้ชื่อเสียงเพิ่มขึ้นอีกด้วย ในหมู่ประชาชนจำนวนมาก - ด้วยความไร้ระเบียบและความต่ำช้า - มีความเชื่ออยู่เสมอในชัยชนะครั้งสุดท้ายของประชาชนและวีรบุรุษของพวกเขาเหนือกองกำลังที่เป็นศัตรูทั้งหมด ผู้คนชื่นชมชัยชนะของ Faust เหนือธรรมชาติที่ดื้อรั้นโดยไม่คำนึงถึงการพูดจาโผงผางทางศีลธรรมและศาสนาของ Spiess แต่จุดจบอันน่าสยดสยองของฮีโร่ไม่ได้ทำให้เขาตกใจมากนัก ผู้อ่านซึ่งส่วนใหญ่เป็นช่างฝีมือในเมืองสันนิษฐานโดยปริยายว่าเพื่อนที่ดีเช่นหมอในตำนานคนนี้จะเอาชนะมารได้ (เช่นเดียวกับ Petrushka ชาวรัสเซียที่เอาชนะหมอ นักบวช ตำรวจ วิญญาณชั่วร้าย และแม้แต่ความตายเอง)

ชะตากรรมของหนังสือเล่มที่สองเกี่ยวกับ Dr. Faust ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1599 นั้นใกล้เคียงกัน ไม่ว่าปากกาเรียนรู้ของ Heinrich Widmann ที่เคารพนับถือจะซบเซาเพียงใดไม่ว่าหนังสือของเขาจะล้นมือเพียงใด

แนวโรแมนติกเป็นปฏิกิริยาแบบหนึ่งต่อการปฏิวัติฝรั่งเศส (คาร์ล มาร์กซ์) การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ได้ยุติยุคแห่งการรู้แจ้ง นักเขียน ศิลปิน นักดนตรีได้พบเห็นเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ การปฏิวัติที่พลิกโฉมชีวิตไปอย่างคาดไม่ถึง

ที่มา คุณลักษณะ และความสำคัญของการตรัสรู้ของยุโรป คุณลักษณะของวรรณคดีในยุคนี้ การวิเคราะห์ความสำคัญของงาน "Faust" ในวรรณคดีโลกและความพยายามที่จะพิจารณาว่าเป็นกระจกแห่งความคิดทางศิลปะการตรัสรู้และจุดสูงสุดของวรรณคดีโลก

Udmurt State University คณะอักษรศาสตร์ Romano-Germanic ภาควิชาวรรณคดีต่างประเทศ Ervin Valerievich Gorokhov (427) มุมมองโลกโรแมนติกในผลงานของ Washington และ ...

ขั้นตอนของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของวรรณคดี ขั้นตอนของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมและระบบศิลปะโลกในศตวรรษที่ 19-20 ความเฉพาะเจาะจงระดับภูมิภาค ระดับชาติของวรรณกรรม และความสัมพันธ์ทางวรรณกรรมโลก ศึกษาเปรียบเทียบวรรณคดีในยุคต่างๆ

ลักษณะของตัวละคร ความบังเอิญ และเอกลักษณ์ของความทันสมัยและปรากฎในเทพนิยายเรื่อง Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober เส้นทางชีวิตของฮอฟมันน์ การวิเคราะห์วรรณกรรมและความสำคัญของงานของเขาเป็นตัวอย่างของแนวโรแมนติกแบบคลาสสิกของเยอรมัน

นิรุกติศาสตร์ของแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติก "การตีความทางปรัชญาและความหมายทางปัญญาของคำว่า" แนวโรแมนติก " เหตุการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมที่ชี้ขาดสำหรับการพัฒนาอย่างเข้มข้นของแนวโรแมนติกทั่วยุโรป ตัวแปรระดับชาติของแนวโรแมนติก

แนวจินตนิยมเป็นกระแสนิยมในวรรณกรรมยุโรปตะวันตก โรงเรียนโรแมนติกในเยอรมนี ชีวประวัติและเหตุการณ์ชีวิตของ E.T.A. ฮอฟมันน์. สรุปเรื่องสั้นที่ยอดเยี่ยมของ Hoffmann "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober" ความคิดทางศีลธรรมและสังคมของเธอ

Udmurt State University คณะอักษรศาสตร์ Romano-Germanic ภาควิชาวรรณคดีต่างประเทศ Vladimir Vladimirovich Beznosov 424 gr.

วางแผน. การแนะนำ. ประวัติการเข้าสู่วรรณกรรมของ P. Mérimée: "โรงละครของ Clara Gazul", พฤษภาคม 1825: ประวัติของ Dona Clara; แนวโรแมนติกของบทละครของ Clara Gazul;

ตัวอย่างแนวข้อสอบประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ วรรณกรรมยุคกลางในช่วงของการสลายตัวของระบบชนเผ่าและการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา

ประเภทเยอรมัน: เรื่องราวแฟนตาซีหรือเทพนิยาย, ตลกแดกดัน, ชิ้นส่วน, นวนิยายโรแมนติกพิเศษ บรรทัดฐานประเภทการผสม ความปรารถนาของนักเขียนแนวโรแมนติกสำหรับการครอบคลุมชีวิตของมนุษย์ที่เป็นสากลและเป็นองค์รวม

Vladimir Lensky กวีโรแมนติกชาวรัสเซีย: การวิเคราะห์จุดแข็งและ จุดอ่อนแนวโรแมนติกในบทกวีของ Alexander Pushkin "Eugene Onegin" "ไบรอนรัสเซีย" - มิคาอิล Yuryevich Lermontov กวีนิพนธ์แห่งความเศร้า ความโกรธ และความเหงา: Mtsyri เป็นฮีโร่โรแมนติก

ตัวอย่างของลัทธิโรแมนติกในยุคก่อนเป็นการแสดงให้เห็นถึงความผิดหวังในระเบียบโลกของชนชั้นกลางในอังกฤษ การกำเนิดของความรู้สึกซาบซึ้งในยุโรป Emmanuel Swedenborg นักเทววิทยาที่เพิ่งปรากฏตัว ภาพสะท้อนของภาพลักษณ์ของเขาใน Faust ของเกอเธ่ Harbingers ของยุคโรแมนติกวรรณกรรมของฝรั่งเศส

สาระสำคัญและคุณสมบัติที่โดดเด่นของทิศทางของแนวโรแมนติกในวรรณคดี ประวัติและขั้นตอนของการก่อตัวและการพัฒนา ตัวแทนที่โดดเด่น ลักษณะของฮีโร่โรแมนติก การวิเคราะห์ผลงานที่มีชื่อเสียงของคูเปอร์และแจ็ค ลอนดอน ตัวละครหลักของพวกเขา

การศึกษาชีวประวัติของ Ludwig Tieck - หนึ่งในนักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งเป็นตัวแทนของวงวรรณกรรม Jena เส้นทางแห่งความรู้ด้วยตนเองของศิลปินในตัวอย่างนวนิยายเรื่อง "The Wanderings of Franz Sternbald" ซึ่งนำชื่อเสียงระดับโลกมาสู่นักเขียน

การผลิดอกออกผลอย่างแท้จริงของวรรณกรรมยุโรปในศตวรรษที่ 19; ขั้นตอนของแนวโรแมนติก, ความสมจริงและสัญลักษณ์ในการพัฒนา, อิทธิพลของสังคมอุตสาหกรรม แนวโน้มวรรณกรรมใหม่ของศตวรรษที่ยี่สิบ ลักษณะของวรรณคดีฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมัน และรัสเซีย

แง่มุมของความสัมพันธ์ของลัทธิโรแมนติกกับผลทางสังคมและการเมืองของการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติในยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ทฤษฎีละครโรแมนติก "สากล" ของ Schlegel หลักสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์.

ศตวรรษที่ 19 เป็น "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซีย ศตวรรษแห่งวรรณกรรมรัสเซียในระดับโลก ความรุ่งเรืองของอารมณ์อ่อนไหว - ผู้มีอำนาจเหนือกว่า ธรรมชาติของมนุษย์. การเพิ่มขึ้นของความโรแมนติก บทกวีของ Lermontov, Pushkin, Tyutchev สัจนิยมเชิงวิจารณ์ในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม

ชีวประวัติของ G. Heine จุดเริ่มต้นของเส้นทางวรรณกรรม. "ภาพการเดินทาง". "การเดินทางผ่าน Harz" "ทะเลเหนือ". "การเดินทางจากมิวนิคสู่เจนัว". คุณสมบัติของการตีความหัวข้อ "นโปเลียน" ประเภทความคิดริเริ่ม ลักษณะของการยวนใจ