Vår Frue på tronen-ikonet tilskrevet den kretiske skolen i siste fjerdedel av 1500-tallet. Guds mor ikoner alle bilder

Jomfru og barn med engler og hellige

Konstantinopel mester (?), VI århundre (?).
Sinai, St. Katarinas kloster.
Encaustic, brett, 68,5 × 49,7 cm.

Guds mor sitter på en perlepyntet og dyrebare steiner tronen, i midten av nisje-exedraen. Hun har på seg en tunika, et maforium av blå lilla og røde sko. I armene holder hun spedbarnet, kledd i en tunika og en kappe av lys okerfarge med gullhjelp. Med høyre hånd velsigner han, i venstre holder han en bokrull. På sidene av Guds mor er to helgener i tunikaer med lilla kant, klamys og tablions. Føttene deres, i hvite strømper og svarte sko, kastet en skygge på bakken. Hver har et kors i høyre hånd som et tegn på martyrdøden. I helgenen som står til venstre, med spiss skjegg, ser de Theodore Stratilates, i den til høyre - mest sannsynlig St. George. Bak tronen, kledd i hvitt, ser englene på Guds høyre hånd og kaster lys over Guds mor.

Bordene til ikonet bøyde seg etter hvert kraftig, og det dannet seg en vertikal sprekk. Imidlertid er det billedlige laget som helhet godt bevart, med unntak av noen smuldrende fragmenter (benet og håret til helgenen til høyre, omskrevet i moderne tid).

Ikonet av høyeste kvalitet tilskrives Konstantinopel-mesteren på 600-tallet.

For å skildre ulike nivåer av virkeligheten, brukte kunstneren spesifikke stilistiske innretninger. Naturligheten i bevegelsene og lettheten i skriften gjennomsyret av lys, spesielt merkbar i ansiktene til engler, formidler ukroppsligheten, unnvikelsen, lysstyrken og luftigheten til guddommelige budbringere. Guds mor og Frelseren er også avbildet med stor frihet. Jomfru Marias knær er litt vendt mot venstre, og blikket hennes er til høyre, forbi betrakteren, noe som understreker hennes fjernhet fra det jordiske rommet. Babyens ben er typisk barnslig foldet. Helgenbildene, som i teorien burde være nærmere menneskelig virkelighet, er preget av løsrivelse: strengt frontalt, ubevegelig, som søyler, står de til høyre og venstre for Jomfru Maria, ansiktene deres uttrykker ingen følelser, figurene fylt med Den Hellige Ånd er absolutt ukroppslige. Men det er de som vender seg til betrakteren med et magnetisk blikk av enorme, vidåpne øyne. De er portene som er åpne til himmelen, og overfører de troendes bønn til Kristus og Guds mor. Babyen ser også på betrakteren. Hans figur er det komposisjonelle og semantiske sentrum av ikonet, som er sannheten om inkarnasjonen.

Typen av Guds mor, strengt foranstilt på tronen, med barnet plassert langs den sentrale aksen, dukket opp i de romerske katakombene på 3.-4. århundre og var den første typen bønnebilde av jomfruen. Enda tidligere, i de første århundrene av kristendommen, da tradisjonen med ikondyrking nettopp tok form, ble ikke Guds mor og Frelseren avbildet på et eget ikon, men dukket opp som deltakere på scenen for tilbedelsen av magiene. Byzantium arvet bildet av Guds mor som satt på tronen og ga det en monumental lyd i mosaikkene som dekorerte apsisene til templene (fig. 1). "I en høytidelig frontalstilling, kledd i lilla, som en keiserinne, med et dekket hode, som en nonne, holder hun en velsignende baby i armene. Kongelige og klostertrekk kommer sammen i idealet om tilbakeholdenhet, strenghet, selvkontroll ”(S. S. Averintsev).

Typen av ikonet til Guds mor, sittende på en trone, omgitt av de som kommer (helgener eller engler), ble adoptert av russiske ikonmalere og mestere av tempelmaleri og fikk navnet Pechersky. I russisk ikonografi er Vår Frue av hulene fra 1200-tallet kjent, hvor Spedbarnet velsigner med begge hender, fra Kiev-Pechersk-klosteret (fig. 2). Også på 1200-tallet dukket det opp en type midje Hodegetria i Rus', som i en rekke versjoner var bestemt til å bli den mest elskede og utbredte typen av Guds mor-ikon.

Caves-typen av ikonet til Guds mor var ikke så utbredt i Rus som de forskjellige versjonene av den halvlange Hodegetria, der ømhet, mykhet og kjærlighet, mild gjensidig tilbøyelighet eller kontakt med ansiktene til moren og barnet ("Ømhet", for eksempel) dominerer over "idealet om tilbakeholdenhet og alvorlighet". Bildet av Guds mor - dronningen på tronen har ikke blitt spesielt vanlig i Russland, men vises heller sporadisk.

I den monumentale kirkekunsten var imidlertid bildet av Guds mor på tronen i templets apsis ganske tradisjonelt - det er nok å minne om at Dionysius to ganger brukte dette motivet i maleriet av Theotokos-kirken. i Ferapontov-klosteret (fig. 3). Sist, men ikke minst, skyldes dette at det var da Storhertug Moskva ble utnevnt til suveren og autokrat av All Rus, ideen om et "tredje Roma" ble formulert, og ånden av høytidelig representativitet, "statsskap" var datidens krav. "Uansett hvor høyt vi ser på Dionysius og hans tilhengere, har verkene deres ikke lenger den dybden og umiddelbarheten av følelsen som kjennetegnet Andrei Rublev og mestrene i hans krets," skrev V. N. Lazarev i denne forbindelse.

Den andre fødselen av bildet av "Guds tronemor" fant sted under de russiske keiserinnenes regjeringstid, i den russiske barokkens tid, og dukket opp i skallet av verdslig kunst. Her mottok Guds mor symbolene på jordisk kongemakt - septeret og kulen, de kommende forsvant. Alle de ikonografiske tegnene til ikonet dukket opp, som hundre år senere fikk navnet "Reigning". De var kanskje ikke helt stabile ennå. Så i Palekh-ikonet fra midten av 1800-tallet (veldig vakkert, som kombinerer finheten til smykker, solid farge, dypt tolkede ansikter og rørende Palekh-eklektisisme), er det ingen kule i høyre hånd til Guds mor (fig. 4).

Noen ganger, i et forsøk på å smigre ikke bare myndighetene, men også suverenens personlighet, ga kunstneren ansiktet portretttrekkene til keiserinnen (keiserinne Elizabeth Petrovna på ikonet til A. I. Belsky) (fig. 5). Noen ganger var denne ikonmaleritypen en unnskyldning for å lage et dekorativt bilde - elegant, malt i lyse farger i folkestilen, med en uvanlig sterk, "Suprematistisk" bevegelse av linjer og former (fig. 6). Noen ganger barokke former, den kongelige prakten av regalier og klær, naiviteten til den populære smaken til isografen kombinert til en bisarr, nesten fantastisk bukett (fig. 7). Men dette er ikke suverenen som ble vist på dagen for suverenens abdikasjon.

Den er fra slutten av 1700-tallet og er utformet i barokkstil (Ill. 8, 9). Det er ingen spor av glatt skrift og utsmykning i brevet. Den er skrevet bredt og med inspirasjon. Barokktradisjonen gjenspeiles i den sterke bevegelsen av klesfoldene, i figurenes dynamiske posisjon. Sammensetningen av ikonet er blottet for en gunstig balanse, det er ganske dristig. uvanlig mest Den vertikalt langstrakte ikontavlen er okkupert av bildet av Gud Faderen, som gir et snev av ydmykhet til det overordnede kongelige og høytidelige utseendet til Guds mor.

Utseendet til ikonet, preget av mirakler, forårsaket en bølge av populær ære, som førte til produksjon av en rekke lister. I stilistiske termer var de mangfoldige - gammelrussisk, XVII århundre, jugendstil med Vasnetsov-trekk (fig. 10), grasrotpseudoakademiisme, Palekh-stiliseringer og mer. Det er bemerkelsesverdig at kunstnerne, som holdt seg til modellens ikonografi, svært sjelden fulgte originalens plastiske karakter (fig. 11).

Nå som ikonets museumssperring er over, skrives det igjen mange lister fra det. Og igjen ser vi at stilen til det avslørte ikonet ikke er gjengitt, og erstattes av en appell til den gamle russiske tradisjonen (fig. 12). Selvfølgelig er ikke ikonlisten en akademisk kopi. Som han skrev om Sergei Bulgakov, "Når det gjelder det religiøse innholdet til dette eller det ikonet, viser historien allerede at det i kirken er et særegent liv til ikonet. I dette livet kommer noen temaer eller gjengivelser av ikoner med kjent innhold til overflaten, andre faller i bruk, men i alle fall kan det mulige innholdet til et ikon aldri anses som uttømt eller ikke tillate endring eller økning.


Liste 1918

Moderne liste

Liste over det første kvartalet av XX århundre.
Den gamle russiske stilen, som nesten utelukkende er brukt i de siste listene, synes jeg ikke er veldig konsistent med dette bildet. Selv symbolene på kongemakt - septeret (det ble en del av det kongelige regaliet ved bryllupet til Feodor Ioannovich i 1584) og kulen (siden 1698 under Boris Godunov) - ser ut som en anakronisme i ikoner "under XV-tallet." Men dette er en sekundær vurdering. Hovedsaken er at den manifeste suverenen utmerker seg med stor frihet, tempo, åpenhet i å skrive, og å ignorere disse egenskapene, erstatte dem med skoletørrhet, betyr å frata de nye listene med ikonet for noe veldig viktig.

Det er vanskelig å bedømme den opprinnelige fargen på ikonet nå, men utseendet der det ble funnet i kjelleren til templet - svertet, som om det druknet i tordenskyer - vitner veltalende om randen av døden som Russland sto overfor. Ikonet ble restaurert i samsvar med kommandoen om å "gjøre ikonet rødt", mottatt av bondekvinnen Evdokia Ivanovna Andrianova i en drøm, og kjennetegnes av en velaldret varm farge med vekt på det lilla av kongelige klær. I kiot, ved det flimrende lyset fra lamper og stearinlys, lever hun en mystisk menighetslivet, ser det ut til at Jomfruens ansikt endrer sitt uttrykk (fig. 8).

Figuren til Guds mor er plassert strengt frontalt, og figuren av det guddommelige spedbarn med en velsignende høyre hånd har en diagonal og spiralformet, karakteristisk barokk bevegelse. Ansiktet til Guds mor er fullt av indre liv - selvfølgelig er dette ikke jordisk lidenskap, men ikke desto mindre ser man både imperialistisk strenghet og mors angst for det tapte og lidelse i det. Det ser ut til at det var denne kombinasjonen av ikonisk utilgjengelighet med skjult drama (og, selvfølgelig, omstendighetene rundt den mirakuløse anskaffelsen) som gjorde ikonet til et objekt for bred tilbedelse.

De sier at ikonet er en helligdom for monarkistene. Vel, betydningen av hvert ikon, og enda mer et så enestående som den avslørte suveren, er semantisk ekstremt flerlags, og ideene om kongemakt, smerte for Russland, håp om gjenopplivingen av vårt fedreland, gjennomsyrer absolutt bilde. Det antas at septeret og kulen i Guds mors hender fikk en ny betydning - hun holder dem til tiden da den ortodokse tsaren dukker opp, som, som gir den til Russland, må akseptere disse regaliene fra henne. Ikonet er i sin natur ikke hjemlig, ikke privat. Dette er i hovedsak et monumentalt veggmaleri ment for konsiliær tilbedelse. Han, som det var, steg ned fra tempelveggen for å delta på grandiose religiøse prosesjoner. Men "monarkisk" er bare ett av de semantiske nivåene, og ortodokse tilbedere av hellige ikoner bør ikke glemme den Kristussentrerte troen vår, om Guds mor, som peker på veien, sannheten og livet, og at hun er vår første håp etter Kristus.

Tiden er ikke langt unna da vi skal feire hundreårsdagen for oppkjøpet av suverenen.

Sannsynligvis, i løpet av årene, vil nye lister over det ærede bildet dukke opp. Jeg vil gjerne håpe at ikoner vil dukke opp ved forsonlig innsats som følger ånden, og der det er nødvendig, bokstaven til det avslørte bildet. Dette er en vanskelig oppgave, men det ville vært interessant og ansvarlig å jobbe med det.

Jeg vil avslutte disse notatene med noen få faglige betraktninger som vil veilede meg når jeg skriver bildet av den suverene Guds mor:
1. I komposisjon
Som rapportert " Ortodokse leksikon”, ble bunnen av brettet (med bildet av føttene til Guds mor) kuttet ned med omtrent 20 cm på grunn av den dårlige tilstanden til basen på anskaffelsestidspunktet. Med tanke på dette er det nødvendig å skrive enten et generasjonsbilde eller et bilde i full lengde, siden kuttet på fotnivå ikke er godkjent (og ikke uten grunn) av alle komposisjonsteoretikere.

2. På bildet
Ansiktene og figurene til Guds mor og det guddommelige spedbarnet på originalen til ikonet inspirerer oss til å følge dem veldig nøye, ved deres uttrykk og innholdsdybde. Samtidig kan barokkstilen, som påvirket figurenes sterke bevegelse og slagets uttrykk, mykes opp og roe ned noe (i Athos-ikonmaleriets ånd), i den grad barokkstilen var en hyllest til tiden da ikonet ble opprettet. Men noen elementer i den originale stilen må stå intakt, fordi de «arbeider bildet» med sitt drama og åpenhet i uttrykket.

3. I maleri
I fargestrukturen til ikonet ville det være mulig å kombinere fargen på bildet, slik det var på det tidspunktet det ble anskaffet, med dets nåværende, oppdaterte og slettede versjon. Lag en sterk aksent på den lilla av kongelige kapper. Bakgrunnen er mørke gylne stormskyer, som på noen Athos-ikoner. Gapet i skyene er lyst og skinnende, og uttrykker håp.

«Vi takker Guds mor for hennes forbønn, for hennes makt over oss, for det faktum at hun ikke fratok oss denne makten, at hun bevarte vår kirke-stat-tradisjon, opprettholder og styrker hele tiden. Og vi vil be henne om å fortsette å styrke i hver av oss følelsen av troskap til himmelens konge, lydighet mot hans hellige vilje, god og fullkommen, slik at hun vil hjelpe oss i våre liv til å overvinne den splittelsen, den ulydigheten, den kollapsen som vi ser i oss selv og rundt.

(Prest Nikolai Bulgakov, rektor for kirken i navnet til ikonet til den suverene Guds mor i Zhukovsky).

Marina Zhukova. november 2010

Litteratur
Erkeprest Sergei Bulgakov. Ikon og ikon ære. M., 1996.
V. N. Lazarev. Historien om bysantinsk maleri. M., 1986.
V. N. Lazarev. Russisk ikonografi. M., 1983.
Kristendom: en ordbok. M., 1990.
Yu. G. Bobrov. Grunnleggende om ikonografi av gammelt russisk maleri. M., 1995.

Ikonet "Vår Frue på tronen" (et annet navn - "Jomfru på tronen") - kan tegnes i hvilken som helst av de ikonografiske stilene - enten det er Panahranta eller Tenderness, eller Sign, eller i en annen stil. Denne typen ikoner viser Guds mor på tronen med barnet på knærne. Symbolikken ligger i det faktum at Guds mor og barnet skildrer den ideelle kirken som feirer den hellige nattverd, nattverdens sakrament. Guds mor med et dekket hode, i en majestetisk positur, holder det guddommelige spedbarnet, hele hennes holdning viser strenghet, tilbakeholdenhet og selvkontroll. Tronen i denne typen ikoner symboliserer den kongelige majesteten til Guds mor på best mulig måte.

Opprinnelsen til hovedtypene av bilder av Guds mor, som sitter jevnt på tronen og holder barnet på knærne, dateres tilbake til 3.-4. århundre. Dette er den første typen bønnebilde av Guds mor. Han dukket opp i katakombene til Priscila, der en sittende kvinne er avbildet med en naken baby i armene. Dette bildet tolkes som bildet av jomfruen. For første gang i kristen kunst i kirken Santa Maria Maggiore, som ligger i Roma, dukket dette bildet opp i alteret til tempelet.

Russiske ikonmalere og kirkemalere tok i bruk typen av ikonet til Guds mor med barnet på tronen og begynte å skildre dem omgitt av helgener eller engler. Denne typen slo imidlertid ikke særlig godt rot i Russland, og det var mulig å møte den ikke spontant, men på steder, episodisk.

I kirkekunst, tvert imot, ble bildet av Guds mor på tronen i templets apsis ansett som tradisjonelt. Dionysius brukte dette motivet til å dekorere Fødselskirken til Theotokos ved Ferapontov-klosteret. De forbinder dette med tidsånden, da storhertugen av Moskva ble utropt til suveren og autokrat over hele Russland.

Bildet av jomfruen på tronen fikk andre runde i sin utvikling under keiserinnenes regjeringstid i Russland, under den russiske barokkens tid. Scepteret og kulen, som et symbol på jordisk kongemakt, dukket opp på ikonet, men de kommende (engler og helgener) forsvant. De ikonografiske tegnene til ikonet begynte å dukke opp, som hundre år senere ble kalt "Sovereign" og regnes som et av de mest kjente ikonene av denne typen.

Et annet, ikke mindre kjent ikon er "All-Tsaritsa". Den ble skrevet på 1100-tallet, og ble oppbevart i nesten 200 år på Athos-fjellet, i Vatopedi-klosteret. Kristne begynte å legge merke til at etter å ha bedt foran dette ikonet, oppstår helbredelser fra onkologiske sykdommer, derfor anses dette ikonet som mirakuløst.
Det er en legende - en ung mann dukket opp foran ikonet til Guds mor "The Tsaritsa" og begynte å mumle noe uforståelig. Ansiktet til Guds mor på et tidspunkt blinket på ansiktet til Guds mor, som et lyn, og den unge mannen fløy bort fra ikonet og falt til bakken. Da han kom til fornuft, tilsto han og sa at han drev med magi, var langt fra kirken og Gud, og kom til klosteret for å teste sin styrke på ikonene. Hendelsen som skjedde med ham overbeviste fyren om å forandre seg, forandre hele livet hans - han ble på Det hellige fjell og tok sløret som en munk. Dette var den første manifestasjonen av ikonet for dens kraft.
Deretter begynte de å legge merke til at ikonet helbreder fra ondartede svulster, så folk går til det med forespørsler og bønner om helbredelse.

"Vsetsaritsa" er kjent over hele verden som en healer av onkologiske sykdommer. Bønner til Guds mor hjelper ikke bare fra kreft, men også fra andre dødelige sykdommer. Foreldre ber til Vår Frue for barna sine, som forgifter seg med alkohol og tobakk. For de som ønsker å bli beskyttet mot all slags magi og sjarm, kan All-Tsaritsa også hjelpe. Akathist og bønn til henne, velsignet vann og olje, med riktig nivå av tro på helbredelse, utfører virkelige mirakler, som er registrert i mange i templenes annaler.

Varianter av ikonet "The Tsaritsa"

Det finnes flere varianter av dette bildet av jomfruen. Det må forstås at når vi nærmer oss ikonet, ber vi om hjelp ikke fra henne, men fra Guds mor selv. Ikke glem at det er til henne bønnen går. Tsaritsaen hører appellene til alle de som spør og svarer på dem.

Bildet av Guds mor, sittende på en trone med barnet i venstre hånd, har lenge vært kjent i ikonografien. Fragmenter av freskene til Triglia-ikonet gjenstår fortsatt på veggene til Vithian-klosteret til Guds mor "The Tsaritsa" (Pantovasilissa), bygget på 1700-tallet.

Bildet av All-Tsaritsa (Pantanassa) er også kjent, som ble donert på 1400-tallet av Tsarevna Maria Palaiologina, kona til den moldaviske herskeren Stephen den store, til Grigoriat-klosteret på den hellige øya Athos. Et slikt bilde kalles Gregory. Dette ikonet forble flere ganger uskadd i flere branner, selv om alt annet brant ned til grunnen. All-tsarinaen, bønnen som runger hver dag frem til i dag, gir sjenerøst disse stedene hennes nåde.

Det er et ikon som Kristus ikke velsigner, slik det vanligvis er avbildet på ikoner med den hellige Guds mor. Dette er Simonopetra-ikonet til de aller helligste Theotokos (Pantokratorissa), som ble malt i 1530 og donert til Simonopetra-klosteret på den hellige øya Athos av Metropolitan Athanasius. fra Nikea. Dette ikonet skildrer også All-Tsarina på en trone med en baby med to engler bak seg.
En annen versjon av det mirakuløse ikonet, som denne artikkelen er dedikert til, kalles Vatopedi Tsaritsa, eller Pantanassa. Bildet av Jomfruen med Kristusbarnet på venstre hånd, sittende på en trone omgitt av engler, har vært æret i veldig lang tid. De tidligste bildene finnes på 700-tallet, da bønn var den mest tilgjengelige kuren mot sykdommer. Tsaritsa er oftest et lite ikon. Men hvor velsignet er bildet av jomfruen på den!

Beskrivelse av ikonet

Det mirakuløse ikonet til Guds mor, malt rundt 1600-tallet, ligger på den hellige øya Athos, i katedral kirke Vatopedi-klosteret, på venstre side av Royal Gates. Ikonet viser den kongelige tronen, der den mest rene jomfru sitter i en skarlagenrød kappe med barnet i armene. Lille Jesus har en bokrull i venstre hånd, og fingrene på den høyre er foldet i en velsignelsesgest. Guds mor høyre hånd peker på hans spedbarnssønn som menneskers frelser. Bak tronen er to engler som ærbødig overskygger den salige jomfru med sine vinger.

Ikonet tilhører den ikonografiske typen Panahranta. Hvis vi oversetter dette navnet fra gresk, vil vi få betydningene "ren", "ulastelig". Denne typen ikoner av Jomfruen har fortsatt navnet "All-barmhjertig". Felles for dem er at Guds mor med Jesus på knærne er avbildet sittende på en trone eller trone, som symboliserer storheten og herligheten til den kongelige Guds mor, den mest fullkomne av alle de som ble født på jorden. Derfor hjelper bønnen til All-Tsaritsa om helbredelse ofte de som flittig tyr til hjelpen fra Guds mor.

Legenden om ikonet "The Tsaritsa"

Eldste Joseph Hesychast, veldig berømt på Athos-fjellet, velsignet på 1900-tallet disiplene sine med bildet av Pantanassa. Han fortalte også den eldste legenden om dette bildet.

En gang stoppet en fremmed ung mann, som mumlet for seg selv, foran ikonet. Mens han sto foran henne, skinte Jomfruens ansikt med et vidunderlig lys, og av en usynlig kraft ble denne mannen kastet i gulvet. Da han løp ut på gaten med frykt, tilsto han gråtende overfor de eldste at han var engasjert i magi og magi, tilbrakte livet i synd. På denne måten avslørte Guds mor kraften i hennes bilde, instruerte den unge mannen på omvendelsens vei og vendte seg bort fra et uhellig liv. Etter et så mirakuløst inngrep fra Guds mor, endret denne unge mannen livet sitt og ble igjen for å bo på Athos. Dermed reddet All-Tsaritsa, ikonet til Guds mor, hans sjel. Bønn til henne hjelper til med å bli kvitt alle slags magiske trollformler. Dette bildet brukes for beskyttelse mot tryllekunstnere og synske.

Hva slags sykdom er kreft?

Kreft har eldgamle historie. Selve navnet på sykdommen - "carcioma" - ble gitt av Hippokrates. Dannet av to greske ord"svulst" og "krabbe", sykdommen har fått navnet sitt på grunn av at svulsten ser ut som en krabbe.

De første krefttilfellene ble beskrevet blant egypterne i 1600 f.Kr. I papyrusen fra den tiden er flere former for denne sykdommen beskrevet, og det er spesifisert at det ikke finnes noen kur for den.

Og i det første århundre f.Kr. foreslo den romerske legen A. Celsus å fjerne svulsten i de tidlige stadiene, og ikke behandle den i det hele tatt i de senere stadiene.

Gjennom århundrene har forskere og leger ikke klart å finne en kur for denne forferdelige sykdommen som rammer stadig flere mennesker rundt om i verden. Som i gamle tider kan alle kreftpasienter bare håpe på et mirakel. Det må innrømmes at nesten alle kjente tilfeller av mirakuløse helbredelser er forbundet med bønner til Frelseren og Guds mor. Det faktum at bønn til All-Tsaritsa er effektiv i onkologi er bevist av mange mirakuløse tilfeller av helbredelse.

helbredende ikon

Etter den første manifestasjonen på 1600-tallet av en slik mirakuløs kraft av bildet av Guds mor, begynte folk å legge merke til at det mirakuløse bildet har en gunstig effekt på de som lider av smertefulle svulster, og til og med ondartede. I økende grad ble det bedt en bønn til Tsaritsa om helbredelse, flere og mer nøyaktige lister laget av dette mirakuløse ikonet spredt rundt i klostrene. Siden den gang har dette ikonet blitt æret over hele verden som en befrier fra kreft. I dag kan bildet av Guds mor "The Tsaritsa" med sin nåde helbrede en av de mest forferdelige sykdommene i menneskehetens historie.

Det første mirakelet i Russland

Høsten 1991 la en liten jente, som var under behandling ved Moscow Cancer Center, merke til at et uvanlig lys strømmet ut fra papirbildet av Jomfru Maria på sykehusveggen. Hun fortalte de voksne om det, men de oppfattet det som en barnslig fantasi. I løpet av kort tid så også andre barn en slik glød. Og jenta, som først så lyset, ble bedre, sykdommen hennes begynte plutselig å avta. Da foreldrene til de små pasientene ved den onkologiske institusjonen fant ut om dette, bygde de et lite kapell til ære for ikonet til Guds mor til All-Tsaritsa. Selv det minste barnet trodde at bønn ville helbrede ham. "The Tsaritsa", et enkelt bilde på vanlig papir, ga generøst helbredelse til alle som trodde henne.

Ikon i Community of Mercy

I Russland ble en av listene fra det mirakuløse Athos-ikonet laget i 1995 med velsignelse fra Archimandrite Ephraim, da Community of Mercy of St. John of Kronstadt ved Center for the Treatment of Children's Oncological Diseases, som ligger på Kashirskoye Highway, ba om en mulighet for syke barn til å bli helbredet. Så i midten ble en liste over dette ikonet overlevert til de uheldige barna, skrevet i samsvar med kanonen, høytidelige gudstjenester og bønnemøter.

Hvor mange mirakler ble skapt i dette senteret ved naiv barnebønn! Dronningen svarte henne uten tvil. Barnas tilstand er betydelig bedret, og dette kan ikke bare forklares med bruk av rusmidler.

Det har gått flere måneder, og før julehøytiden Hellige Guds mor dette ikonet ble plutselig myrra-streaming. Bare noen få dråper dukket opp, men deres utrolige duft fylte alle rom rundt. Strømmen av myrra ble gjentatt på festen for inngangen til tempelet til den aller helligste Theotokos.

Det første mirakelet av helbredelse som fant sted i Russland var helbredelsen av en ung mann, en narkoman med mange års erfaring. Etter denne hendelsen lyder bønnen til All-Tsaritsa fra foreldrenes lepper for barna deres som er avhengige av narkotika og alkohol.

Ikon i Allehelgenskirken

nyheter om mirakuløst ikon spredt over Moskva med lynets hastighet. For at et stort antall pilegrimer ikke skulle være en byrde for syke barn, ble ikonet overført til Temple of All Saints, som tilhører det tidligere Novo-Alekseevsky-klosteret. Det ligger i nærheten av Krasnoselskaja t-banestasjon, i Krasnoselstsky-banen. Likevel blir bildet av den aller helligste Theotokos ofte brakt til onkologisk senter for tjenester og bønner.

Kronikk om mirakuløse helbredelser av All Saints Church

Etter en tid ble den kirkeslaviske versjonen av akathisten til Guds mor skrevet til ære for hennes bilde av "All-Tsaritsa", som hadde noen forskjeller fra den greske versjonen. På søndager i Allehelgenskirken kl 15.00 og 16.30 holdes det bønnegudstjeneste, det leses en akatist til All-Tsaritsa og en bønn fra kreft. Etter bønnen blir alle de som lider salvet med innviet olje.

Kronikken, som oppbevares i templet, fylles på med flere og flere opptegnelser, og vitner om den mirakuløse hjelpen til alle de som allerede har fortvilet etter å motta helbredelse fra jordiske leger. Den inneholder opptegnelser over babyer og gamle mennesker, menn og kvinner, om helbredelsen av de mest avanserte stadiene av kreft, og mange andre. Menneskene som mottok helbredelse, til hvem bønnen til All-Tsaritsa gjenopprettet helse eller liv, skriver ikke bare ned historiene sine om mirakuløs bedring, men bringer også alle slags gaver til denne helligdommen.

Liste over Novospassky-klosteret

I dag er ikke listen over bildet av Pantanessa, som ligger i Church of All Saints i landsbyen Krasnoye Selo, den eneste mirakuløse i Russland. Akathisten til All-Tsaritsa og bønnen for kreft leses fortsatt i Moskva, på Krestyanskaya-plassen, 10 (metrostasjon Proletarskaya), i Novospassky kloster, hvor det siden 1997 er en annen mirakuløs liste over dette helbredende ikonet. Den ble spesielt opprettet i Vatopedi-klosteret og levert til Russland. Han er også mirakuløs og myrrotisk. Det er også en kronikk med opptegnelser om helbredelsene til mennesker som bønnen til Guds mor All-Tsaritsa gjenopprettet liv og helse til, og med opptegnelser om mirakler som kom fra denne helligdommen. Før dette bildet av Guds mor fremføres bønnesanger daglig og etterpå søndager bønner serveres med vannvelsignelse. Tallrike tilbud fra de helbredede vitner om det store antallet tilfeller av helbredelse som dukket opp nesten umiddelbart etter at bønnen til Guds mor til All-Tsaritsa ble lest på dette bildet.

Serpukhov listeikoner

En mirakuløs liste over dette bildet er også i Serpukhov Vladychny kloster i Moskva-regionen. I løpet av tiden han var der, strømmet ikonet myrra over 30 ganger. Det er bevis på to tilfeller av helbredelse fra kreft. Bønn til All-Tsarina fra Krepsen og Akathist til Guds Mor leses daglig i klosteret. Under gudstjenestene minnes navnene på personer som lider av ulike plager. Mange pilegrimer kommer til klosteret med tro og håp om at bønn vil hjelpe dem. "The Tsaritsa" regnes som et av de mektigste ikonene i verden, og helbreder kreftpasienter. Guds mor åpenbarer gjennom bildet av sin ubeskrivelige nåde og kjærlighet, gir sitt mirakel av helbredelse til alle som med tro og kjærlighet ber foran hennes herliggjorte bilde.

Bønn til All-Tsaritsa for onkologi

Den som kommer til bildet av jomfruen! Så snart nyhetene om utvinningen av onkologiske pasienter som hadde mistet alt håp om helbredelse dukket opp, begynte alle som led av så alvorlige sykdommer som moderne medisin ennå ikke er i stand til å kurere å strebe etter ikonene til Guds mor. Sterk bønn Det hjelper All-Tsaritsa fra kreft selv i de siste stadiene, fjerner problemer fra de som bare er mistenkt for å ha kreft. Etter oppriktig bønn endres diagnoser ofte mirakuløst til det bedre.

Bønn til All-Tsaritsa i onkologi er sterk foran alle bildene hennes, enten det er et lite trykt stykke papir, et ikon i en hjemmeikonostase eller et stort ikon i en stor kirke. Den barmhjertige Guds mor vil alltid høre en forespørsel om hjelp.

Guds mor er avbildet som himmelens dronning på en dyrebart dekorert trone med høy rygg og bred fotskammel. Hun er kledd i en lilla kappe og mørkerøde støvler, noe som utvetydig indikerer den høyeste keiserlige verdigheten. Med to hender støtter hun Kristus-barnet på knærne i en mørkegul (gyllen) chiton og himation. Med venstre hånd utstrakt velsigner babyen, i venstre holder han en sammenrullet rulle, som minner oss om at foran oss er ikke bare en hjelpeløs baby, men den inkarnerte "Logos" - den andre personen i den hellige treenighet. Dette er også bevist av det voksne utseendet til et høybrynet barn, hvis store hode står i kontrast til den lille figuren til en baby.

Bak tronen til Guds mor, i en arkitektonisk utformet romlig nisje, vises to engler i hvite kapper som holder gyldne tryllestaver i sine høyre hender – et symbol på makt kjent selv i gammel ikonografi. Engler fungerer som voktere av den kongelige Guds mor, og peker samtidig på scenens himmelske natur. Øynene deres er vendt oppover, der en hånd er avbildet som stiger ned fra himmelen, hvorfra en bred strøm av lys faller ned over Guds mor med barnet. Englene trekker seg liksom forbauset tilbake over betraktningen av dette store miraklet. Det ikonografiske motivet til «Guds hånd» fra tidlig kristen tid symboliserte den usynlige treenige Gud. Den rettede lysstrømmen minnet oss om at inkarnasjonen av den evig fødte Sønn, uttrykt i bildet av Guds mor med barnet, er handlingen til hele den hellige treenighet, som utfører frelsens husbygging.

Guds mors trone er flankert av to bilder av helgener som holder gylne kors i sine høyre hender som et tegn martyrdøden og himmelsk belønning. De er kledd i rikt utsmykkede chitoner og kapper med en lås på høyre skulder, de såkalte klamyene. Fra siden av brystet og fra ryggen er kappene dekorert med tablions - rektangulære broderte innlegg som indikerer tilhørighet til de høyeste rettsrekkene. I disse martyrene ser de bilder av de hellige krigerne George og Theodore. Grunnlaget er bare likheten mellom ansikter, men den samme likheten kan noteres i bildene til mange andre helgener. I tillegg er det ingen militærdrakt vanlig for disse helgenene, noe som sår tvil om denne allment aksepterte oppfatningen. Det er ikke nødvendig at de mest kjente helgenene ble avbildet. Valget av to av de mange kjente martyrene ble mest sannsynlig bestemt av de individuelle preferansene til kunden av ikonet, som ønsket å markere helgenene med samme navn eller spesielt æret, som i analogi med den keiserlige seremonien ble tildelt rollen som æresvakten til Guds mor med den kongelige babyen.

Generelt representerer ikonografien til Sinai-ikonet et ekstremt komplett bilde av hellighetshierarkiet: fra den hellige treenighet, Kristus, Guds mor til englene og St. martyrer, som sammen skaper et levende bilde av himmelriket, åpenbart for den som ber som en påminnelse om muligheten for frelse og fremtiden evig liv. Dette flerkomponentbildet er realisert ved hjelp av et system av komplekse kunstneriske teknikker. Så fra synspunktet om imitasjon av gamle modeller, ser bildene av engler ut til å være et direkte sitat fra gamle romerske malerier, i bildet av Guds mor med hennes uforholdsmessig store hode, føles forbindelsen med den klassiske tradisjonen svakere, og de hellige martyrene tolkes på den mest konvensjonelle, allerede middelalderske måten med et frossent blikk av vidåpne øyne. Samtidig, tvert imot, fra selve maleriets synspunkt, vises englenes figurer helt eteriske, gjennomskinnelige, i bildet av Guds mor, maleriet blir tettere, får maksimal konkrethet og sensuell rikdom i de hellige martyrenes klær. På denne måten skapes bildets dramaturgi og harmonien i helheten tilegnes, noe som tilrettelegges av en ekte polyfoni av gjensidig balanserte syn og bevegelser.

Den indre dynamikken i bildet av Guds mor og barnet, bygget på flerveis svinger av hodet og kroppen, balanseres av martyrenes absolutt ubevegelige søyle-lignende skikkelser. Og de avvikende englerfigurene i bakgrunnen danner en slags romlig pil som peker mot det symbolske og kunstneriske sentrum av hele ikonet - bildet av det guddommelige spedbarnet.