Salvado por la historia, no hecha por las manos. Icono del Salvador no hecho por manos: significado y cómo ayuda
Y en el Éufrates, desde el 137 a. C. hasta el 242 d. C. hubo un pequeño estado de Osroene, que fue el primero en declarar el cristianismo como religión oficial del estado. Aquí se menciona por primera vez el icono del Salvador no hecho por manos.
Leyenda del icono
Según numerosas leyendas, el rey de Ostroenia Abgar V, cuya residencia estaba en la capital del estado de Edesa, enfermó de una enfermedad incurable: la lepra negra. En un sueño, se le apareció una revelación de que sólo el rostro del Salvador lo ayudaría. El artista de la corte, enviado a Cristo, no pudo capturar su imagen debido al resplandor divino que emanaba de Jesús, quien, atendiendo a las súplicas reales, se lavó la cara con agua y se secó con una toalla (pañuelo). En él quedó impresa una imagen brillante, llamada "ubrus", o Mandylion, o el icono del Salvador no hecho por manos. Es decir, en la versión clásica, representa el rostro de Cristo, realizado sobre un lienzo, en cuyos bordes hay un contorno, y los extremos superiores están atados con nudos.
Después de la curación milagrosa de Abgar, no se menciona este icono hasta el año 545, cuando Edesa fue bloqueada por las tropas persas. Como suele suceder, en tiempos difíciles la Providencia viene al rescate. En la nave sobre las puertas de la ciudad se descubrió no sólo el icono perfectamente conservado del Salvador no hecho por manos, sino también su huella en la pared cerámica de la bóveda, o Keramidion. El bloqueo de la ciudad se levantó de la forma más milagrosa.
Características del icono
Este imagen milagrosa en ambas manifestaciones (ejecutadas tanto sobre lienzo como sobre cerámica) tiene una serie de características y costumbres asociadas. Por lo tanto, se recomienda para pintores de iconos principiantes como su primer trabajo independiente.
El icono del Salvador no hecho por manos es la única imagen en la que el halo alrededor de la cabeza de Jesús tiene la forma de un círculo regular cerrado con una cruz en su interior. Todos estos detalles, como el color del cabello del Salvador, el fondo general del ícono (en los íconos más antiguos el fondo siempre permanecía limpio), tienen su propio significado.
Hay opiniones de que un retrato creado sin pincel ni pintura, que es, en esencia, el icono del "Salvador no hecho por manos", es una fotografía de Cristo que captura su rostro.
En la ortodoxia, este icono siempre ha desempeñado un papel especial, desde la importación de su copia desde Constantinopla en 1355. Aunque los iconos más antiguos de este tipo aparecieron en Rusia en el siglo XI, sólo a partir de la segunda mitad del siglo XIV todo lo relacionado con el "Salvador no hecho por manos" se posicionó al nivel del culto estatal y se introdujo en todas partes. Debajo de él se construyen templos, está representado en los estandartes de las tropas rusas en las batallas más decisivas para el país, desde Kulikovo hasta las batallas de la Primera Guerra Mundial. La palabra "banner" está siendo reemplazada gradualmente por la palabra "banner" (de "signo"). Las pancartas con la imagen del "Salvador no hecho por manos" se convirtieron en una parte integral de las victorias de las armas rusas.
Icono "Salvador no hecho por manos" hoy
La llegada de este icono milagroso, cuya fama se extendió por toda Rusia, desde la ciudad Novospassky de Vyatka hasta la Catedral de la Asunción del Kremlin, adquirió escala e importancia nacional. Miles de moscovitas y visitantes salieron a recibir el icono y al verlo se arrodillaron. La puerta de Frolovsky, a través de la cual se llevaba el icono, comenzó a llamarse Spassky. Sólo era posible atravesarlos con la cabeza descubierta, como signo de la divinidad del rostro.
“El Salvador no hecho por manos” es un icono cuyo significado no puede subestimarse. Se percibe como uno de los principales símbolos de la ortodoxia; en su significado semántico se equipara con la cruz y la crucifixión.
EN últimos años En , a veces llamado con razón el Segundo Bautismo de la Rus, se está construyendo un número sin precedentes de iglesias, monasterios y templos. En Sochi, con motivo de la inauguración de los Juegos Olímpicos, se erigió en un tiempo récord y se consagró el Templo del Salvador no hecho por manos el 5 de enero de 2014.
La imagen milagrosa del Salvador se considera el ícono más valioso y único en su tipo. Este icono es adorado por cristianos de todo el mundo, porque la imagen milagrosa es capaz de cambiar por completo la vida de todo aquel que la pida sinceramente.
Historia del icono
Según la leyenda, el icono apareció gracias a un verdadero milagro. El rey Abgar de Edesa enfermó de lepra y escribió una carta a Jesús pidiéndole que lo sanara de una terrible enfermedad. Jesús respondió el mensaje, pero la carta no sanó al rey.
El monarca moribundo envió a su siervo a Jesús. El hombre que llegó transmitió su petición al Salvador. Jesús escuchó al siervo, se acercó a un recipiente con agua, se lavó la cara y se secó con una toalla, en la que Su rostro quedó milagrosamente impreso. El sirviente tomó el santuario, se lo llevó a Avgar y éste quedó completamente curado con solo tocar la toalla.
Los pintores de iconos de Avgar copiaron el rostro que permaneció en el lienzo y cerraron la reliquia en un pergamino. Los rastros del santuario se pierden en Constantinopla, donde se transportó el pergamino por seguridad durante las redadas.
Descripción del icono
El icono "Salvador no hecho por manos" no representa eventos; el Salvador no actúa como un Dios inalcanzable. Sólo Su rostro, sólo su mirada dirigida a todo aquel que se acerca al icono.
Esta imagen lleva la idea principal y la idea. fe cristiana, recordando a todos que es a través de la persona de Jesús que una persona puede llegar a la verdad y entrar en el Reino de los Cielos. La oración ante esta imagen es como una conversación privada con el Salvador.
¿Por qué le rezan al icono?
Todo cristiano ortodoxo que ora ante el ícono del "Salvador no hecho por manos" tiene la conversación más honesta con el Salvador sobre su vida y la vida eterna. Es costumbre rezar a esta imagen en las situaciones más difíciles. situaciones de la vida cuando la desesperación, el desaliento o la ira te impiden vivir como cristiano.
Una oración al Salvador ante esta imagen puede ayudar:
- en curar una enfermedad grave;
- en deshacerse de las penas y las tristezas;
- en un cambio completo en el camino de la vida.
Oraciones a la imagen milagrosa del Salvador.
“Señor Dios mío, por tu misericordia me ha sido dada mi vida. Señor, ¿me dejarás en mis problemas? Cúbreme, Jesús, y guíame más allá de las líneas de mi desgracia, protégeme de nuevos sobresaltos y muéstrame el camino hacia la paz y la tranquilidad. Perdóname mis pecados, Señor, y permíteme entrar humildemente en Tu Reino. Amén".
“Salvador Celestial, Creador y Protector, Refugio y Cobertura, no me dejes. Sana, Señor, mis heridas físicas y mentales, protégeme del dolor y de las angustias, y perdóname mis pecados, voluntarios e involuntarios. Amén".
“Señor, por tu misericordia seré limpiado y encontraré tu gracia. Dios mío, no me dejes en el dolor y la desgracia, concédeme tu resplandor y permíteme recibir tu bendición. Amén".
Esta breve oración puede darte fuerza y ayudarte a tomar la decisión correcta.
¿Cómo se ve el ícono?
Esta imagen de Jesús es la única en la que se representa al Salvador en forma de retrato. En este icono, el Señor no guía, no señala, no instruye ni ilumina. Él simplemente está presente, permaneciendo solo con todo aquel que acude a Él.
El Salvador está representado con una mirada directa dirigida a los ojos de todos los que se presentan ante Él. Su cabello y barba están representados mojados, lo que transmite la historia de la aparición del icono milagroso.
El día de recuerdo y veneración del icono “Salvador no hecho por manos” es el 29 de agosto, según el nuevo estilo. En este momento, las oraciones al Salvador pueden cambiar el destino y dirigir la vida en otra dirección. Le deseamos paz en su alma y fe en Dios. Se feliz y no olvides presionar los botones y
26.05.2017 06:01
Santa Melania es venerada por mujeres de todo el mundo mundo ortodoxo. El icono de este santo puede proteger a las niñas de cualquier daño...
El Salvador no hecho por manos, el milagroso Mandiliomn es un tipo especial de imagen de Cristo, que representa Su rostro en el ubrus (placa).
Existen dos tipos de leyendas sobre el origen de este santuario, que sirve como fuente iconográfica, cada una de las cuales relata su origen milagroso.
La leyenda conservada en Iglesia Oriental sobre la Imagen no hecha por manos es más antiguo, mencionado desde la primera mitad del siglo IV. La historia está relacionada con el rey de Edesa Abgar, que padecía una enfermedad, y recibió un pago (un trozo de tela, un trozo de tela, una toalla), en el que estaba impresa la huella del rostro de Cristo. quien se lavó la cara y se la secó con este paño. Abgar envió al pintor Ananías a Palestina para pintar el rostro de Cristo. Abgar quería consolarse en su enfermedad al menos con el hecho de poder ver el rostro de Cristo, en quien creía, aunque ni siquiera lo había visto en persona. Pero según la Providencia de Dios, las obras de Ananías, cuando llegó a Jerusalén y encontró a Cristo, no se vieron coronadas por el éxito, y no pudo escribir nada mirando al Salvador. El mismo Cristo llamó al artista, leyó el mensaje de Abgar, lavó su rostro con agua y lo secó con un paño, en el que inmediatamente apareció la imagen de su rostro. Como la barba del Salvador estaba mojada después del lavado, estaba impresa en la tabla con un gran mechón en forma de cuña y, por lo tanto, esta imagen a veces se llama "Barba mojada del Salvador" http://lib.eparhia-saratov.ru/. libros/05d/dimitrii_rost.. Dimitri, metropolitano Rostov vive Conmemoración de los Santos 16 de agosto
Así, San Mandylion (del griego “ubrus”, “manto”, “manto de lana”) se convirtió en el primer icono de la historia.
Eusebio de Cesarea lo describe en su obra " Historia de la iglesia."http://www.vehi.net/istoriya/cerkov/pamfil/cerkovist/.. Eusebio de Cesarea Libro de historia de la Iglesia 1.13. Eusebio de Cesarea, como confirmación, cita dos documentos de los archivos de Edesa, traducidos por él de Siríaco: la petición de Abgar y la respuesta del Salvador /efr/em_sirin_017... Efrem Sirin CREACIONES Volumen 3, VOLUNTAD MORIENTE.
Además, la correspondencia entre el rey y Cristo y la historia sobre cómo los embajadores de Abgar trajeron la imagen del rostro de Cristo están incluidas en el libro "Historia de Armenia" del historiador armenio del siglo V Moisés de Khorensky. “Este mensaje fue traído por Anan, el mensajero de Abgar (Abgar), junto con la imagen del rostro del Salvador, que se conserva en la ciudad de Edesa hasta el día de hoy. istoriya/armenia/khorenaci/02.html MOBCEC XОPEHACI “HISTORIA” ARMENIA" LIBRO DOS, 30 Envío de los príncipes por Abgar a Marín, en cuya ocasión vieron a Cristo nuestro Salvador, desde donde comenzó la conversión de Abgar.
Abgar también recibió la visita de Tadeo. Después de la Crucifixión, Resurrección y Ascensión de Cristo, llegó a Edesa San Tadeo, uno de los setenta Apóstoles. Después de contarle a Abgar en detalle sobre Cristo, Tadeo lo bautizó, después de lo cual Abgar finalmente fue liberado de su enfermedad. Junto con el rey, también fueron bautizados toda su familia y su casa, y más tarde fueron bautizados todos los habitantes de Edesa. El ídolo pagano instalado en las puertas de la ciudad fue destruido. En este lugar, Avgar hizo un hueco en la pared, lo que permitió protegerla de las precipitaciones; colocó un tablero con la imagen de Cristo sobre un tablero de madera que no se pudre y es resistente a las influencias externas, decoró el icono resultante con oro y piedras preciosas y lo instaló en este hueco en la muralla de la ciudad sobre la entrada a la ciudad. . Además, también hizo la inscripción: “- ¡Cristo Dios! El que en ti confía, no será avergonzado”. Procopio de Cesarea cuenta sobre este evento, hablando sobre el asedio de Edesa por el rey persa Cosroes en su libro "La guerra con los persas La historia secreta de los vándalos": según él, Avgar sufrió de gota severa en la vejez. http://www.alanica.ru /library/Prokop/text.htm "Guerra con los persas. Guerra con los vándalos. Historia secreta" Procopio de Cesarea Guerra con los persas. Libro 2, XII También hay evidencia apócrifa de autores desconocidos sobre este evento: Las Enseñanzas del Apóstol Addai (siglos V-VI) y posteriormente La versión rusa antigua de la leyenda de Avgar, un manuscrito del siglo XIII. //khazarzar.skeptik.net/books /mesher01.htm#g02 Enseñanzas del apóstol Addai, http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Avgar_Rus.. Meshcherskaya E. Hechos apócrifos de los apóstoles CONTENIDO Versión rusa antigua de la leyenda de Avgar basada en un manuscrito del siglo XIII.
Además, también se ha conservado la evidencia de Egeria “Peregrinación a lugares santos” http://www.krotov.info/acts/04/3/palomn.htm Egeria (Eteria) “Peregrinación a lugares santos”.
En Edesa se guardó durante mucho tiempo un lienzo con la imagen del rostro de Cristo como reliquia principal ciudades. Por primera vez, el emperador Constantino VII Porfirogenito describió la historia del icono no hecho por manos. Según su historia, Abgar decoró la imagen del Salvador no hecha a mano y la instaló en un nicho de piedra sobre la entrada a la ciudad, para que todos los que entraran pudieran honrar el santuario con adoración.
Mientras tanto, después de un tiempo, uno de los descendientes de Abgar regresó al paganismo, luego, para proteger a los paganos, lo colocaron en un nicho con ladrillos (tejas) y estuvo escondido por mucho tiempo hasta la invasión del ejército persa. Cosroes. Según la versión dada por el emperador Constantino, en el momento de colocar el icono con un ladrillo, se instaló una lámpara encendida frente a él. Durante la guerra con los persas, una noche Eulalia, obispo de esta ciudad, tuvo conocimiento: vio a cierta mujer que le dijo: “Sobre las puertas de la ciudad está escondida la imagen milagrosa del Cristo Salvador. Al tomarlo, rápidamente librarás a esta ciudad y a su gente de los problemas”, y señaló este lugar. Temprano en la mañana, el obispo desmanteló los ladrillos y descubrió la imagen del Salvador no hecho por manos. Según el testimonio del emperador Constantino, la lámpara siguió ardiendo sin apagarse ni dañar el icono, además, la imagen exacta del Salvador, impresa en el icono, permaneció en los ladrillos; Así se obtuvo una segunda imagen, copia exacta de la primera, denominada “El Salvador no hecho por manos en una calavera” o Ceramide http://old.stsl.ru/manuscripts/medium.php?col=1&m. 681. (410.) Menaion cuatro meses. Agosto, mitad oral, escrita. 1627 por el alemán Tulupov. La Palabra de Constantino Porfirogenita, sobre Cristo Rey de los griegos, la Historia de varias historias recopiladas sobre el mensaje a Abgar de la Imagen milagrosa y divina de Cristo nuestro Dios, y cómo fue llevado desde Edes al todo próspero y reinante. ciudad de Constantino. (traducción de San Máximo el griego), http://www.gumer.info/bogoslov_Buks/apokrif/Addai.php Meshcherskaya E. Hechos apócrifos de los apóstoles Enseñanzas del apóstol Addai. Hoja 558.
Durante el período de iconoclasia, defendiendo los iconos de los ataques de los iconoclastas, Juan de Damasco se refirió a la Imagen no hecha por manos http://www.orthlib.ru/John_of_Damascus/vera4_16.html Resumen exacto. fe ortodoxa. Libro 4 Capítulo XVI Sobre los íconos. Gregorio II, Papa de Roma, cuando se enteró del inicio de la iconoclasia en Constantinopla en 730, escribió dos cartas al emperador León Isauriano, en las que lo instaba a detener y detener la persecución de los íconos. . En la primera carta, escribe lo siguiente sobre la Imagen no hecha por manos: “Estando Cristo en Jerusalén, Abgar, entonces príncipe y gobernante de Edesa, habiendo oído hablar de los milagros de Cristo, le escribió un mensaje, y Cristo Le envió una respuesta escrita a mano y una imagen santa y gloriosa de Su Rostro. Envíe para ver esta Imagen no hecha por manos. Los pueblos del Este acuden allí en grandes cantidades y ofrecen oraciones. En 787 el séptimo Concilio Ecuménico Utiliza el hecho de la existencia de la Imagen Milagrosa como la evidencia más importante a favor de la veneración del icono.
El 29 de agosto de 944, el emperador Constantino VII Porfirogenito recibió la imagen y la trasladó solemnemente a Constantinopla. Esta fecha fue incluida en calendario de la iglesia como es en general vacaciones religiosas. Posteriormente, la reliquia fue robada de Constantinopla durante el saqueo de la ciudad por los participantes de la IV Cruzada en 1204, tras lo cual se perdió (se supone que el barco que transportaba el icono a Europa naufragó y se hundió junto con toda la carga y tripulación, incluida la imagen del Salvador no hecho por manos).
La leyenda medieval de Europa occidental ofrece otra versión del origen de la imagen del Salvador no hecho por manos. Esta versión de la leyenda se mencionó por primera vez aproximadamente entre los siglos XIII y XV, y probablemente surgió entre los monjes franciscanos. Según él, la Verónica judía, que acompañó a Cristo entre otros en su camino al Gólgota, se secó el sudor y la sangre de su rostro con un trozo de lienzo, en el que quedó la huella de su rostro. La versión occidental de la leyenda surgió según diversas fuentes entre los siglos XIII y XV, probablemente entre los monjes franciscanos. Según él, la piadosa Verónica judía, que acompañó a Cristo en su vía crucis hasta el Calvario, le entregó un pañuelo de lino para que Cristo pudiera secarse la sangre y el sudor de su rostro. El rostro de Jesús estaba impreso en la tela. El santuario, la llamada "placa de la Verónica", se conserva en Roma, en la Basílica de San Pedro. Se supone que el nombre de esta mujer surgió más tarde en la leyenda, como una corrupción de la frase latina veraicon ("imagen verdadera"). El principal rasgo distintivo de la imagen del "Paño de Verónica" de "El Salvador no hecho por manos" es corona de espinas en la cabeza del Salvador, ya que quedó impresa en la toalla que le regaló Verónica mientras Jesucristo cargaba la cruz. Esto da lugar a la imagen característica de la pintura de Europa occidental de Cristo, predominantemente con una corona de espinas en la cabeza, que, cabe señalar, no tenía forma de diadema, como suele representarse, sino que era una especie de casco que cubría completamente la cabeza y atormentaba la piel con espinas, supuestamente desgarrando el tejido blando hasta convertirlo en huesos.
En el tablero, al mirarlo a contraluz, se puede ver la imagen del rostro de Jesucristo. Los intentos de examinar la imagen revelaron que no fue creada usando pinturas ni ningún material orgánico conocido.
Se conocen al menos dos de los llamados “Honorarios de Verónica”:
1. en la Basílica de San Pedro en el Vaticano;
2. “El Rostro de Manopello”, también llamado “Velo de Verónica”, pero no tiene corona de espinas, tras un examen más detenido se hace evidente que el dibujo es artificial, en positivo, las proporciones de las partes. del rostro son violados. De esto, los investigadores concluyen que se trata de una lista del “Salvador no hecho por manos” enviada a Avgar http://kyanina.livejournal.com/4258.html Vía Crucis - Plath de la Verónica, Sudario de Oviedo, Sábana Santa. de Turín.
Hay teorías que relacionan la imagen del Salvador no hecho por manos con otro santuario cristiano común: la Sábana Santa de Turín. Es una imagen de Cristo de cuerpo entero, capturada milagrosamente en el lienzo de lino con el que fue envuelto su cuerpo después de la crucifixión y el retiro de la cruz. Se supone que la placa expuesta en Edesa con la imagen de la Imagen no hecha por manos podría ser la Sábana Santa de Turín doblada varias veces, por lo que el Salvador en Ubrus no se perdió, pero sin embargo fue llevado a Europa y conservado. Además, los investigadores atribuyen a la Sábana Santa uno de los extractos de la Imagen no hecha por manos - "Salvador no hecha por manos - No llores por mí, Madre" (Cristo en la tumba) como prototipo histórico.
Hay que decir acerca de dos copias de la imagen del Salvador no hecha por manos, veneradas como dos grandes santuarios en Italia. Se trata de dos iconos de tamaño similar, aproximadamente 40x29 cm, cubiertos por un marco plano plateado que reproduce el contorno de un rostro. Uno de ellos está en Roma, el otro en Génova en Iglesia Armenia Calle. Bartolomé y fue presentado en 1384 por el emperador bizantino Juan V al capitán genovés Leonardo Pripachkin I.A. Iconografía del Señor Jesucristo. - M.: Pilgrim, 2001. - 223 pp. Ambas imágenes tienen rasgos iconográficos comunes: barba puntiaguda y cabello suelto, un mechón a cada lado del rostro. Según algunos investigadores, por ejemplo H. Belting, una de estas imágenes podría ser la mitad del tríptico del Sinaí del siglo X, del que sólo nos han llegado las partes laterales. Las dimensiones en altura de las dos imágenes mencionadas anteriormente y las alas laterales del tríptico son casi idénticas. Belting H. Imagen y culto: la historia de la imagen antes de la era del arte. - M.: Progreso-Tradición, 2002. - 752 p.
De la segunda mitad del siglo XV. Se combinan imágenes de la Tarifa de Verónica y el icono romano del Salvador no hecho por manos. Esto lo confirma la miniatura de Utrecht de la segunda mitad del siglo XV, así como la imagen del altar de la Capilla de la Verónica en la Catedral de San Petersburgo. Pedro en Roma, pintado por Hugo da Carpioc. 1525, donde St. Verónica sostiene el icono romano del Salvador no hecho por manos. Según N. Kondakov, el icono genovés del Salvador no hecho por manos formó la base del tipo iconográfico de San Mandylion, conocido en Rusia como el "Salvador Mokra Brada" Kondakov N. Original iconográfico facial: Volumen 1 Iconografía del Señor Dios y nuestro Salvador Jesucristo. - San Petersburgo: Asociación de R. Golike y A. Vilborg, 1905. - 97 págs. Los investigadores alemanes K. Onash y A. Shniper creen que el nombre "vado húmedo" proviene de Novgorod K. Shniper A. Iconos: una transformación espiritual milagrosa. - M.: Interbook, 2001. - 301 p. La leyenda sobre Avgar corresponde más a la imagen del Salvador con el cabello mojado, como se señaló anteriormente. Cabe señalar que las imágenes del Salvador con barba en forma de cuña y cabello recogido en dos mechones alrededor de su rostro se difundieron por Novgorod en Rusia y por las regiones occidentales de Ucrania, ubicadas en la frontera entre los mundos católico y ortodoxo.
Las tradiciones de representar al Salvador no hecho por manos en Ucrania se remontan a los siglos XI y XII. El monumento más antiguo es el icono del Salvador no hecho por manos del siglo XII. de la Galería Estatal Tretyakov, pintura de iconos de Lazarev V. N. Novgorod. - M.: Art, 1981. - págs. 10-11 definido por V.N Lazarev como Novgorod, ya que el icono fue tomado de Novgorod por Iván el Terrible, además, también por la similitud de los ángeles representados en el reverso. del icono con las pinturas de Nereditsa. Sin embargo, el propio V.N. Lazarev llamó la atención sobre la diferencia estilística entre el anverso y el reverso del icono y admitió que los lados fueron escritos en diferentes momentos. Ciencia moderna cree que este ícono proviene de Kiev Ovsiychuk V. Krvavych D. Opovіd sobre el ícono. - L.: Instituto de Ciencias Nacionales de la Academia Nacional de Ciencias de Ucrania, 2000. - 396 p. En este icono, el cabello de Cristo está dividido en cuatro mechones, su barba cuelga; el pintor de iconos no representa a Plath, siguiendo la leyenda según la cual Abgar ordenó que colocaran a Plat sobre una tabla. En este estado, el revestimiento no podía formar pliegues Sterligova I. A. Precioso atuendo de los antiguos iconos rusos de los siglos XI-XIV: origen, simbolismo, imagen artística. - M.: Progreso-Tradición, 2000. - 264 p..
La tradición de no representar los pliegues del ubrus continúa hasta la segunda mitad del siglo XIII. Pripachkin I.A. Iconografía del Señor Jesucristo. - M.: Peregrino, 2001. - 223 p.
Desde el siglo XV, aparecen imágenes del Salvador no hecho por manos en un lienzo cubierto de pliegues, sostenido por ángeles o arcángeles Pripachkin I.A. Iconografía del Señor Jesucristo. - M.: Peregrino, 2001. - 15 p.
Los ángeles representados expresan la idea de la presencia conciliar. mundo angelical y el pueblo a la Imagen Milagrosa, el Señor mismo. El motivo de la aparición de tal composición fue el servicio festivo a la Imagen del Salvador no hecho por manos (agosto de 1629), donde están las palabras: “Con su venida, el ángel reunió a una multitud con los hombres...” (verso del tono 4 en las Grandes Vísperas), “Los celestiales se alegran con los terrenales... Me apareceré hoy a la imagen Divina" (en maitines, otro canon, tono 6, canto 7). “Alégrate, honorable imagen, adorada por los ángeles... deseada por el hombre...” (en maitines, ante las alabanzas de la stichera en 4, tono 5).
Esta versión tuvo una gran difusión en los siglos XVI-XVII, como lo confirma el icono en estudio. Sin embargo, si el monumento más antiguo de la iconografía rusa que se conserva es el ícono de Pskov del Salvador no hecho por manos, en sus características principales el Rostro sigue los modelos de épocas anteriores, entonces la mayoría de los íconos ucranianos del Salvador no hecho por manos provienen de la combinación occidental. imágenes creadas a partir de la combinación de los iconos de la Imagen No Hecha por Manos y el Plath de Verónica. Cabe destacar que en los siglos XV-XVI. El tipo iconográfico tradicional del Cuadro de Verónica, con el rostro de Cristo con una corona de espinas, aún no ha tomado su forma definitiva, y en las obras de Europa occidental hay imágenes del Salvador con y sin corona.
Las imágenes rusas del “Saviour Mokra Ford” representan en su mayoría cuatro hilos, a veces prácticamente combinándolos en dos.
Imágenes de Plata Verónica con una corona de espinas aparecen en la iconografía ortodoxa desde finales del siglo XVII. Un ejemplo clásico de la tradición ucraniana es el icono creado por Job Kondzelevich en 1722. La aparición de la corona de espinas en la cabeza de Cristo en este icono parece ser una continuación lógica de las que existieron en la iconografía ucraniana durante los siglos anteriores en Iconografía ucraniana. En el ícono de I. Kondzelevich vemos los mismos dos mechones de cabello y una barba puntiaguda, como en el Salvador no hecho por manos, a esto se le suma la corona de espinas, que en ese momento se había convertido en un atributo iconográfico obligatorio de Verónica. Paño.
También tiene su base la combinación de San Ubrus y la Eucaristía, inusual en la iconografía oriental. La tradición de colocar imágenes adicionales alrededor de San Mandylion, explicando el significado de la veneración de este icono, se origina en el período posiconoclasta, cuando había una necesidad urgente de tales imágenes. Las puertas de un tríptico del siglo X que ha llegado hasta nuestros días. de Monasterio del Sinaí dan motivos para afirmar que la iconografía fue establecida por Dios mismo. El pintor de iconos presenta visualmente la leyenda sobre San Ubrus, introduciendo en el icono el testimonio apostólico en la persona del santo apóstol Tadeo. Hay pocos ejemplos de tal yuxtaposición de tramas. Las más famosas son la miniatura griega de Menology No. 9 de Moscú. Museo Historico e imágenes en alto relieve en el marco del icono genovés antes mencionado. Del siglo XVI Se distribuye la versión “El Salvador no hecho por manos con sus obras”, conocida en un gran número de listas de la segunda mitad del siglo XVII. Entre ellos se encuentra un icono de la Galería Nacional Eslovaca de Bratislava, que data del siglo XVI. Tkac S. IkonySlowackieod XVI al XIX wieku. - Warszawa, Bratyslawa: Arkady, Tatran, 1984. - P. 27 En los iconos “El Salvador no hecho por sus obras” está escrita la historia del santuario en los sellos Pripachkin I.A. Iconografía del Señor Jesucristo. - M.: Pilgrim, 2001. - 21-23 p.. Hay un icono del Viejo Creyente de la segunda mitad del siglo XIX, donde San Ubrus se superpone a una imagen de cuatro partes. En el primero, la Madre de Dios está escrita en el tipo iconográfico "El Signo", con dos Querubines, en el segundo - "Salvador Buen Silencio", en el tercero - la Decapitación de Juan Bautista, en el cuarto - San Pedro. Basilio el Grande, Gregorio el Teólogo y Juan Crisóstomo. Esto se puede explicar de la siguiente manera: Firmar Santa Madre de Dios con querubines - la expectativa del Antiguo Testamento de la venida del Mesías, el buen silencio del Salvador - el Logos antes de la Encarnación, la decapitación de Juan el Bautista - la ejecución del último profeta que habló de la venida del Mesías y el comienzo del Nuevo Testamento, la Iglesia del Nuevo Testamento, la imagen de los santos como maestros universales y creadores del orden de la liturgia, es decir, Dios se hizo humano. Todas estas cuatro escenas, que muestran la historia de la Encarnación, terminan con la imagen del Salvador no hecho por manos, que es una fuerte evidencia de la venida de Dios en carne a la tierra. Todas las opciones iconográficas enumeradas revelan el dogma de la Encarnación.
El icono “Salvador no hecho por manos con la Eucaristía” de la colección del Museo de Arte de Jarkov revela la Imagen no hecha por manos como símbolo eucarístico. A juzgar por el tamaño del icono y la imagen de la Eucaristía, esta imagen alguna vez completó las Puertas Reales.
En el lado derecho se sitúa la escena de la comunión con el pan; en primer plano está el Trono, sobre él se colocan una patena, un cuchillo y una prosfora. Cristo da pan a los Apóstoles. En la escena de la comunión con el pan, ubicada en el lado derecho del Salvador no hecho por manos, se representa un trono en primer plano. En el trono hay una patena, un cuchillo y una prosfora. En el lado derecho, Cristo, representado de perfil, da pan a los apóstoles. En la escena de la comunión con el vino, construida de forma similar, se representan sobre el trono una vasija de vino y un cáliz. Cristo sostiene un cáliz en su mano izquierda y bendice con la derecha. Las escenas de la comunión de los apóstoles en el icono de ХХМ forman un todo con la Imagen del Salvador no hecha por manos. El investigador alemán H. Belting, al señalar las peculiaridades de la veneración de Plath en Roma, mencionó que la realidad de la Eucaristía se combinaba con el deseo de ver la carne real de Cristo. Belting H. Imagen y culto: la historia de la imagen. antes de la Era del Arte. - M.: Progreso-Tradición, 2002.-265 p. Es en este sentido que debe entenderse la iconografía de este icono. El investigador ruso L. Uspensky también señaló que “Cristo en los Santos Dones no se muestra, sino que se da. Cristo se muestra en el icono”. Uspensky L. Teología del icono de la Iglesia Ortodoxa. M.: Editorial. Exarcado de Europa Occidental. Patriarcado de Moscú, Peregrino, 2001. - 474 p. Así, el icono del Salvador no hecho por manos del ХХМ, con su programa iconográfico, muestra a Cristo dado en la Eucaristía, y para ello se eligió el icono del Salvador no hecho por manos como principal evidencia de la Encarnación real. de Dios. La evidencia de la realidad de la Eucaristía, que se muestra en este ícono, podría ser una reacción a la expansión del protestantismo en las tierras de Ucrania occidental, mencionada por P. Zholtovsky Zholtovsky P. M. Pintor ucraniano de los siglos XVII-XVIII. - K.: Naukova Dumka, 1978. - 327 p.. En el protestantismo, la Eucaristía se entiende como un símbolo, como un recuerdo de la Última Cena evangélica. Este icono pretende dar testimonio de la realidad del sacramento principal. Iglesia Ortodoxa.
Entonces, resumamos la revisión de las versiones iconográficas del ícono “Salvador no hecho por manos”:
1) “Salvador no hecho por manos” (“Salvador de Wet Brad”);
2) “El Salvador no hecho por manos de ángeles (Arcángeles)”;
3) “El Salvador no hecho por manos con la Eucaristía”;
4) “El Salvador no hecho por manos con sus obras”.
Entonces, volvamos nuevamente al Santo Mandylion, trasladado de Edesa a Constantinopla. Sigamos la historia del desarrollo de su iconografía y la aparición de nuevas versiones en Rusia. Primero, veamos cómo era él. Las descripciones recopiladas por testigos de su estancia en Constantinopla no están claras. Pseudo-Simeon Magister, un autor bizantino, informa que después de la llegada del santuario, el emperador Romano Lecapinus, sus hijos y Constantino Porphyrogenitus contemplaron la imagen "sobre el paño sagrado del Hijo de Dios", pero la imagen en la placa era difícil. distinguir. Según algunas fuentes, sólo se podía distinguir que se trataba de una cara; según otras, también se veían orejas. Hasta el día de hoy sólo se conservan listas del santuario, pero no sabemos cómo era realmente el cuadro representado por Cristo.
En Italia se conservan dos listas, que llegaron allí en diferentes circunstancias y en diferentes momentos: una de ellas se conserva en el palacio papal del Vaticano y está insertada en un marco fundido con imágenes de ángeles; Data del año 1208. Se desconocen la datación exacta y las circunstancias de su llegada a Roma; algunos científicos la atribuyen al siglo VI; La imagen es de tamaño pequeño, ejecutada sobre un lienzo imprimado, pintada como a partir de una huella real del rostro: sólo se ven una frente baja, ojos pequeños, una barba en forma de cuña y dos pequeños mechones de cabello; no hay imagen de pliegues ni de una aureola; la combinación de colores es monótona.
Otra lista similar a esta imagen, conservada en el monasterio de San Bartalomeo degli Armeni en Génova (los salvadores romanos y genoveses antes mencionados no fueron hechos por manos). Las imágenes son muy similares, la diferencia radica principalmente en el hecho de que este icono ya está hecho sobre un tablero, creado aparentemente ocho siglos después y cubierto con un marco con punzones grabados que cuentan la historia del Mandylion; las dimensiones de los Salvadores romano y genovés son casi exactamente las mismas y las características externas son casi las mismas. Es obvio que ambas imágenes tenían el mismo prototipo. La imagen de San Bartolomeo fue enviada a Génova en 1360 como regalo a Leonardo Montaldo por parte del emperador Juan V por méritos especiales. Montaldo veneró este icono como el Mandylion original y luego lo donó al monasterio.
En el momento en que se encargó el icono para Leonardo, el Mandylion original ya no existía en Constantinopla, pero los creyentes conservaban copias del mismo. Uno de ellos fue traído a Rusia en 1354 por San Alejo, quien lo recibió de manos del Patriarca de Constantinopla, en el momento de su elevación a la sede rusa. En Moscú, el santo fundó un monasterio en Yauza para albergar el gran santuario. El primer rector del monasterio en nombre del Salvador no hecho por manos, donde se guardaba el icono en la catedral principal, fue el alumno de Sergio de Radonezh, Andronik, cuyo nombre adquirió posteriormente el monasterio.
Esta catedral en su arquitectura se parecía a los templos relicarios bizantinos, y el monasterio era percibido como una pequeña copia de Constantinopla, como lo demuestra la toponómica local.
La imagen se mantuvo en el altar durante varios siglos, hasta que la zarina Evdokia Lopukhina ordenó en el siglo XVII colocarla en la fila local del iconostasio para poder acceder al santuario y venerarla libremente.
La imagen permaneció en el monasterio hasta finales del siglo XIX. En 1905, el investigador N.P. Kondakov publicó una reproducción del icono, que luego ayudó a encontrar al Salvador no hecho por manos, perdido en 1917, en 2000. Durante los preparativos para la exposición en el Museo Andrei Rublev, ubicado en el territorio del monasterio, "El Salvador no hecho por manos", se descubrió el icono en el almacén del museo del Convento Novodevichy. El icono estaba muy escrito, pero conservaba sus características originales.
Se sugirió que este ícono en particular es la imagen más antigua del "Salvador no hecho por manos", ya que los rasgos faciales y las dimensiones del tablero coinciden con los íconos italianos.
En Rusia se copió el icono del monasterio de Andronikov, se hicieron copias que se distribuyeron rápidamente entre los creyentes; Se trataba principalmente de iconos domésticos que se transmitían de generación en generación.
Además del tipo de iconografía presentada en este y en los iconos italianos del Salvador, aparecen otros tipos que surgen bajo la influencia de muchos procesos. Los cambios se originaron generalmente en Bizancio y luego se extendieron a otros países ortodoxos.
De tamaño pequeño y rasgos modestos, las imágenes no transmitían la idea del triunfo del Salvador en el mundo, por lo que los iconos del Salvador no hechos por manos comenzaron a pintarse mucho más grandes, dándoles rasgos de belleza ideal. , sin reproducir exactamente las primeras copias.
Uno de estos íconos incluye al Salvador no hecho por manos de Novgorod del siglo XIII para la Iglesia de la Imagen no hecha por manos en la calle Dobrynina: ojos grandes y alargados, cejas curvas, cabello exuberante que cae en dos mechones suaves a ambos lados, marcado con líneas doradas; la cara está escrita sobre el fondo de un gran halo con una amplia cruz. CON reverso En la pizarra está escrito otro icono: una cruz adorada por ángeles y los instrumentos de la Pasión de Cristo: en general, ambos lados personifican la idea de la Encarnación y el sacrificio expiatorio del Señor. Estos iconos estaban destinados al culto en semana Santa. El rostro de Cristo, a pesar de su tamaño bastante pequeño, aparentemente es tan expresivo porque servía como imagen remota y era necesario distinguir sus rasgos desde gran distancia.
El segundo icono más antiguo que representa la Santa Faz proviene de Rostov el Grande: tiene un tamaño similar al de Nóvgorod, pero está elaborado según las tradiciones del arte ruso del siglo XIII. No hay nada escrito en el reverso; El Salvador está representado de frente, con grandes rasgos, el cabello está dividido en un número desigual de mechones, la barba se divide en muchos pequeños rizos; aparece una tabla estirada, que está completamente ausente en el icono de Novgorod; se le aplican las inscripciones: “Rey de la Gloria”; la barba y el cabello se extienden más allá de los bordes del halo, lo que indica la indisolubilidad del rostro y de la propia tela. En Rusia, a la tela misma se le dio una imagen sagrada. gran importancia, ya que los santuarios materiales siempre han sido muy venerados en la ortodoxia.
En el siglo XIV, el Salvador no hecho por manos se convirtió en la imagen principal del arte ruso. Hay un icono de Rostov del siglo XIV de color azul, con muchos pliegues que caen en semicírculo y con nudos en los extremos superiores. Esto se debe a que la forma y el tamaño del plato no se indican en fuentes escritas, pero aparentemente esta tradición de representación se remonta al ritual de adoración de los iconos, cuando se realizaban envueltos en tela. Más bien, el tablero representa simbólicamente el cielo, cuya confirmación se encuentra en los textos del servicio del 16 de agosto. El rostro de este icono puede percibirse como el Rostro del cielo; además, el halo dorado, especialmente sobre un fondo azul, se percibe como un símbolo del cuerpo celeste, "Cristo, el sol de la verdad".
En el siglo XIV surgió un nuevo tipo de imagen del Salvador, que se distingue por su escala y expresividad. Un ejemplo de icono de esta época es una imagen de finales del siglo XIV de la colección del Museo Andrei Rublev. Un tablero muy grande, del tamaño de un ser humano, contiene un tablero con muchos pliegues verticales, descrito por una doble línea a lo largo del borde inferior y el asombroso rostro de Cristo, con una frente muy ancha y que se estrecha significativa y marcadamente hacia el mentón. con un giro activo hacia la izquierda, pero una mirada directa e intensa. El icono, según sus características, pertenece al arte monumental bizantino: un rostro grande y expresivo sobre un fondo de grandes pliegues de tela. Cristo se presenta como un juez formidable, lo que se explica por los sentimientos escatológicos de la sociedad de aquella época.
Debido a su gran tamaño, este icono no era portátil, sino que estaba destinado a una barrera de altar. Antes de la aparición de los iconostasios altos en el siglo XV, estaban hechos de piedra, de hasta dos metros y medio de altura, y las puertas del Real y del Diácono estaban cubiertas con tela. Junto a tales barreras del altar, en comparación con ellos, el ícono con la imagen del Rostro en la tela con muchos pliegues adquirió un carácter escatológico aún más agudo, dándole al ícono un nuevo énfasis significativo. El altar se interpreta como una imagen de la Jerusalén Celestial, el Reino de los Cielos, el lugar donde reside el Señor, el lugar donde se ofreció el Sacrificio Incruento y se celebró la Eucaristía. El Rostro del Señor apareció como la Imagen del Juez en el límite de lo real y mundos espirituales, en el límite del templo y el altar. Así, con la combinación de técnicas pictóricas y arquitectónicas, se enfatizaron y transmitieron las ideas escatológicas del cristianismo.
EN Siglos XV-XVI Los iconos del Salvador adquieren nuevas características. En las iglesias aparecen pequeños iconos remotos. Destinados al atril, donde fueron llevados para el culto no sólo el 16 de agosto, sino también en otros tres círculos oficiales, señalando la verdad de la Encarnación de Dios y conduciendo a Su sufrimiento.
Uno de estos íconos es el ícono de la tablilla de Veliky Novgorod: combina varios cánones antiguos: las características del primer ícono ruso del Salvador no hecho por manos (una cara estrecha y dos mechones estrechos de cabello a los lados) y las características de Imágenes de la segunda mitad del siglo XIV: barba dividida en dos mechones y tela drapeada. Una nueva versión de la iconografía, que combina dos imágenes independientes, se creó por primera vez en Moscú durante el desarrollo de la iconografía. El icono de Novgorod tiene absoluta calma y desapego.
En el arte de los siglos XV-XVI también hubo repeticiones exactas de iconografía antigua, como el icono de Veliky Ustyug, pintado por un maestro de Rostov: no hay tablero, la cara está colocada sobre un fondo dorado, el halo está inscrito en el plano del tablero, de formato cercano a un cuadrado, como en el de Novgorod, el primer icono mencionado anteriormente, aunque el maestro tal vez no conoció ni vio esta imagen directamente, pero trabajó con una lista de la misma de 1447, que se convierte en claramente de las fuentes escritas supervivientes. Esta lista sirvió como prototipo para todos los íconos de Ustyug del Salvador no hecho por manos. Este icono fue instalado en la torre de la ciudad para aparentemente deshacerse de la plaga; Se le hacían paseos conciliares con oraciones, que era la tradición establecida de las procesiones religiosas en Rusia a imitación de las procesiones de oración de Constantinopla. Para este tipo de procesiones religiosas, aparecen iconos remotos especiales, montados en postes.
Como se puede ver, en el siglo XVI aparecieron varias ediciones y tipos de iconografía igualmente venerados. A finales del siglo XV apareció otro tipo, asociado con Sofía Paleóloga, que se convirtió en la esposa del príncipe Iván III y trajo consigo un icono del Salvador, cuya datación es difícil de establecer. El zar Fyodor Alekseevich encargó un precioso marco para la imagen. Las dimensiones del icono son inusualmente grandes para uso doméstico, 71x51 cm: normalmente había varios iconos pequeños en las cámaras de los boyardos, pero este icono coincide en tamaño con la imagen de las casas nobles europeas, donde, a juzgar por los grabados, un icono fue instalado. La principal fuente de información sobre el icono traído por Sofía es este momento Es un marco que repite los contornos de la imagen: cabello exuberante, barba dividida en mechones y dos ángeles que sostienen los extremos de la cortina desde arriba, pintados en forma de pequeñas figuras semi-ocultas. Esta iconografía no es conocida ni en el arte ruso ni en el bizantino, pero se está generalizando en el arte católico, a partir de la imagen de ángeles portando un escudo con la imagen de Cristo Emmanuel, presentado sobre sarcófagos. La difusión de dicha iconografía se produjo durante la época del Papa Urbano V, en la segunda mitad del siglo XIV: los ángeles formaban parte de la composición de su escudo personal.
La especial iconografía romana de Mandylion probablemente fue elegida para la bendición de la princesa bizantina debido a que después de la conquista final turca de Bizancio, los sobrinos del último emperador bizantino vivieron en Italia a expensas del Papa Pablo II, bajo la tutela. del cardenal Bessarion, que se convirtió de la ortodoxia al catolicismo y buscaba novio para Sofía por toda Europa. El matrimonio de la princesa con el príncipe de Moscú se produjo en el momento del ascenso al trono papal de Sixto IV, quien veneraba especialmente al Santo Mandylion. La princesa bizantina llevó a su nueva patria una imagen de una reliquia romana que recuerda a Constantinopla. La nueva iconografía fue aceptada rápida y orgánicamente por los maestros rusos y se difundió con la misma rapidez. Se conocen copias de este icono, realizadas en el siglo XVI, como la imagen colocada por la princesa Anna Trubetskoy en el Monasterio de la Trinidad-Sergio en memoria de su marido. La pizarra blanca, como si los ángeles la sostuvieran con esfuerzo, recordaba el lienzo que colgaba del cielo.
Esta iconografía se extendió rápidamente a las afueras del estado de Moscú y comenzó a colocarse en iconostasios, incluso como pieza central de la fila Deesis o como icono que corona las Puertas Reales junto con la Eucaristía, cuando surgió la idea de la encarnación real. del Señor se combinaba con el deseo de ver su carne y transmitirla en la comunión eucarística. Uno de los íconos con un ángel fue especialmente glorificado; esta es una imagen de la ciudad de Khlynov (ahora la ciudad de Kirov), donde no ha sobrevivido hasta el día de hoy, solo se conoce una fotografía de la cual se hizo una copia; un pintor de iconos moderno.
La composición con ángeles se incluyó orgánicamente en la composición de dos partes “Savior Not Made by Hands. No llores por mí, Madre”: en la parte superior el Salvador no hecho por manos está representado con ángeles de tamaño natural (también están representados en toda su altura cerca del ubrus, y no solo como pequeñas figuras que sobresalen un poco de detrás de él) , en la parte inferior se muestra al Salvador sobre el fondo de una cruz con la Madre de Dios y San Juan el Teólogo. Esta composición puede considerarse una ilustración ampliada de uno de los cantos del Canon de Cosme de Mayum, interpretado en el servicio del Sábado Santo durante la Semana Santa.
En el siglo XVII, la veneración del Salvador no hecho por manos aumentó especialmente: se le dedicaron muchas iglesias y se representaron sellos con escenas de la historia de Constantino Porfirogenito, que describen la historia de Mandylion. En la primera mitad del siglo se generalizaron los iconos que representaban marcas individuales, especialmente la curación del rey Abgar.
Los eventos de la historia de Ubrus están escritos secuencialmente en sellos, en el medio está la composición de dos partes "No llores por mí, Madre", a menudo la historia de Ubrus se intercala con escenas de la vida terrenal de Cristo. Los sellos incluyen la imagen del Séptimo Concilio Ecuménico de Nicea, cuando San Ubrus fue utilizado como argumento a favor de la necesidad y la veneración divina de los iconos.
En el siglo XVII, el lenguaje pictórico de los maestros cambió, al igual que los propios iconos, incluido el Salvador no hecho por manos. La iconografía en sí se mantuvo sin cambios, pero el rostro comenzó a pintarse en un estilo realista: el rostro de Cristo fue pintado con la semejanza de un rostro humano, era tangible, carnoso, con un rubor, tridimensional; tablas con pliegues suaves y sedosos. El creador del primer icono de este tipo fue el pintor de iconos Simon Ushakov, combinando las tradiciones de los antiguos maestros occidentales y las tradiciones rusas de la pintura de iconos. Ushakov pintó varios iconos pequeños del Salvador, similares al tamaño real de un rostro humano. Para iconostasios de la iglesia También creó un icono del “Salvador no hecho por manos” con ángeles voladores sosteniendo una cortina en forma de cortina y textos de oraciones a Cristo o correspondencia entre Cristo y Abgar.
El siglo XVII fue el último siglo de la pintura de iconos tradicional rusa: las tendencias realistas del arte ruso del siglo XVIII llevaron al surgimiento de una nueva imagen del "Salvador no hecho por manos": está pintado de acuerdo con el nuevo ideal. de belleza y en formas nuevas y realistas. La idea de un rostro generalizado creado por un milagro se está volviendo cosa del pasado; la Santa Faz comienza a parecerse a un retrato.
Resumamos la línea de desarrollo de la iconografía del “Salvador no hecho por manos”:
1) Imágenes del Salvador lo más cercanas posible al Mandylion original.
2) En general, manteniendo las características del Mandylion, pero pintando imágenes grandes e impresionantes diseñadas para enfatizar el triunfo de Cristo (sin pago).
3) La imagen de la cara no cambia, aparece el tablero.
4) La aparición de imágenes en el tablero con pliegues, caracterizando a Cristo como la “Luz del mundo” en el lienzo celestial.
5) Exacerbación de los sentimientos escatológicos y dotación de especial rigor a la imagen.
6) Conexión de las listas del Mandylion original y la iconografía desarrollada en Rusia.
7) El Salvador sobre el ubrus con Ángeles de medio cuerpo.
8) El Salvador en el ubrus con ángeles/arcángeles hasta la cintura/de largo completo, con la Madre de Dios y Juan Bautista en oración/Eucaristía/la composición “No llores por mí, Madre”.
9) Iconos con sellos de la historia de San Ubrus: el medio suele ser una composición de dos partes con “No llores por mí, Madre”. Iconos con escenas individuales de la historia.
10) Transición gradual a la vivacidad.
11) Iconos, casi similares en imagen a los retratos.
Bibliografía
icono de imagen milagrosa de rostro
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6) Belik Zh. G. Juan el Bautista. San Petersburgo, 2013.
7) Gusakova V.O. diccionario ruso arte religioso. "Aurora", San Petersburgo 2008.
Ayuda: Descripción de la Sábana Santa de Turín
Después del infierno de las calurosas calles de Moscú, envueltas en nubes de gases de escape venenosos, aquí realmente te sientes como en un ramal del cielo en la tierra. Tranquilo, tranquilo. Incluso se puede respirar más tranquilo, más libremente, aunque detrás del muro bajo la calle abarrotada de coches zumba y hace ruido. Para el alma que sufre este patio con el templo de dios en el centro, como una imagen materializada de la Jerusalén celestial, que una vez mostró el ángel de Dios en espíritu en la isla de Patmos. Aquella ciudad tenía la gloria de Dios, y en ella había “un Cordero como inmolado”, al cual todos cantan un cántico nuevo, diciendo: “El Cordero que fue inmolado es digno de recibir honra, gloria y bendición, porque Él “fue inmolado, y con su sangre nos redimió para Dios…”
No es casualidad que la conversación se centrara en el Cordero, como el apóstol llama a Jesucristo. Si no eres demasiado vago, entra en la iglesia del monasterio y baja a la cripta (sótano), te encontrarás en una “cueva” de dos cámaras hecha por el hombre. En la primera parte, brillantemente iluminada, será recibido por la imagen icónica habitual, aunque alta, de un ángel en toda su altura y un icono de la Resurrección de Cristo. Pero al entrar por la estrecha abertura de entrada que conduce más profundamente a la "cueva", verá algo inusual.
En el crepúsculo, detrás de las lámparas encendidas que cuelgan en un amplio semicírculo, tu mirada revelará una pared larga, casi entera, apenas perceptible, la imagen de un hombre en tonos marrón carmesí con dos franjas longitudinales de marcas marrones. Al mirarlo exclamas sorprendido: “¡Sí, ésta es la Sábana Santa de Turín!”. – y tendrás razón. Además, al entrar y girar hacia la pared de enfrente, verás la misma imagen, pero clara, brillante, aunque en blanco y negro, desplegada verticalmente, y encontrarás en ella esa famosa imagen de un hombre acostado con los brazos cruzados. rasgos claros y nobles que el abogado y fotógrafo aficionado italiano Secondo Pia vio en su placa fotográfica en 1898. Fue él quien fue el primero en el mundo en fotografiar la Sábana Santa de Cristo, que ese año se exhibió en una exposición de arte sacro en Turín, donde la Sábana Santa se presentó como un “lienzo mal conservado de antiguos artistas cristianos” (como indicado en el catálogo). Fue él quien descubrió que la extraña impresión sobre el lienzo era una imagen negativa, y en su placa fotográfica fue la primera persona en ver su imagen positiva. Las vetas de sangre que parecían blancas (y por lo tanto difíciles de ver en la Sábana Santa) se oscurecieron en la placa fotográfica. Santa Pía distinguió heridas en la cabeza, brazos, espalda, pecho y piernas, que hablaban claramente del tormento soportado por la persona impresa en el lienzo. Sin embargo, ¿quién podría haber tomado una fotografía sobre tela, si no en el siglo I, al menos en el siglo XIV, cuando la Sábana Santa se conoció a partir de documentos históricos fiables? Fue entonces, en 1898, cuando estallaron las primeras pasiones científicas y de otro tipo por la Sábana Santa, que no han disminuido hasta el día de hoy. Al estudio de la pintura antigua se unieron primero médicos y luego representantes de otras disciplinas científicas.
En 1997, el famoso científico y sindólogo estadounidense John Jackson donó una copia exacta de la Sábana Santa de Turín (hay cinco copias de este tipo en el mundo) al Centro Ruso para el Estudio de la Sábana Santa, en el que trabajan historiadores del arte, bioquímicos, físicos, matemáticos y otros científicos. El 7 de octubre de 1997, en el Monasterio Sretensky de Moscú, consagró la imagen de la Sábana Santa como una imagen del Salvador no hecha por manos.
“¡Hace mucho tiempo que se demostró que se trata de una falsificación medieval! - objetará un lector informado. "En 1988, la datación por radiocarbono mostró que la edad del tejido de la Sábana Santa no supera el siglo XIII".
Ray Rogers: "Nuestra investigación fue inexacta y los resultados de la datación por radiocarbono pueden considerarse falsos".
No te apures. Primero, inmediatamente después del anuncio de los resultados y posteriormente, se presentaron fuertes argumentos científicos de que los resultados del análisis eran erróneos; en segundo lugar, esta datación contradice todas las demás estimaciones de expertos e información histórica (que analizaremos más adelante); En tercer lugar, en 2004, el químico Ray Rogers, participante en el mayor proyecto para estudiar la Sábana Santa de Turín en 1978, publicó un artículo científico que refutaba la datación por radiocarbono. En 2005, concedió una entrevista en vídeo al Discovery Channel en la que decía: “Debemos admitir que no hemos tenido en cuenta que la Sábana Santa moderna de Turín está formada por diferentes materiales que datan de diferentes épocas. Nuestra investigación fue inexacta y los resultados de la datación por radiocarbono pueden considerarse falsos".
A la Sábana Santa de Turín se dedica una extensa literatura científica con cientos de títulos. Los científicos involucrados en su estudio se llaman "sindólogos" (de sindón- sudario). A lo largo de la historia de estos estudios (y ya tienen más de 100 años), se han hecho más de una vez afirmaciones de que “datos recién descubiertos” indican que son falsos, pero con la misma regularidad han sido refutados. Por tanto, el mundo sigue dividido entre quienes están firmemente convencidos de que la Sábana Santa de Turín representa los auténticos sudarios de Jesucristo; los que están seguros de que esto es sólo una falsificación medieval y los que no saben dónde unirse a ellos. Es para ellos que se escribirá principalmente nuestra historia.
Empecemos por el principio, es decir, por la historia de la Sábana Santa. La hipótesis más desarrollada de su recorrido histórico desde la cueva funeraria de Cristo cerca del Gólgota hasta Turín fue esbozada por el famoso científico sindólogo Ian Wilson ( wilson Ian. La Sábana Santa de Turín. Londres: Penguin Books Ltd., 1979). En su libro, el historiador ruso, profesor del Departamento de Historia General y del Departamento de Teología Sistemática y Patrología del PSTGU Boris Alekseevich Filippov ( Filippov B.A. Testimonio de la Resurrección. Ekaterimburgo, 2004). En nuestra presentación nos basaremos principalmente en esta obra, complementando su relato con otros datos y versiones de los hechos.
Comparando datos históricos sobre imágenes de Jesús que gozan de la gloria de no haber sido hechas por manos (la Sábana Santa, Sudarion, Mandylion), Ian Wilson llegó a la conclusión de que en todos los casos se hablaba del mismo tejido. Esto puede explicarse por el hecho de que a lo largo de épocas históricas enteras apariencia la imagen mostrada se transformó: la tela se dobló de diferentes maneras, se mostró doblada o desplegada, etc. Ahora ha llegado el momento de contaros todo de forma ordenada y detallada.
1. Los sudarios de Jesucristo en el Nuevo Testamento
Los cuatro evangelistas nos hablan del sudario en el que fue envuelto Jesucristo durante el entierro. Así, escribe: “Al anochecer, vino un hombre rico de Arimatea, llamado José, que también estudiaba con Jesús; Se acercó a Pilato y le pidió el cuerpo de Jesús. Entonces Pilato ordenó que le entregaran el cuerpo. Y tomando el cuerpo, José lo envolvió en un sudario limpio (σινδόνι) y lo puso en su sepulcro nuevo, que excavó en la roca; y habiendo parado Piedra grande a la puerta del sepulcro, se retiró” (Mateo 27: 57–60. Ver también: Marcos 15: 43–46; Lucas 23: 50–53; Juan 19: 38–40).
Los evangelistas utilizaron dos términos en su narrativa: sudario(σινδόν, sindon) (ver: Mateo 27: 59; Marcos 15: 46; Lucas 23: 53) y pañales (ỏθόνια, de ỏθόνιον – “otonion”) (ver: Lucas 24: 12; Juan 19: 40, 20: 5–7). Juan añade que cuando, después de la resurrección de Cristo, los apóstoles entraron en la cueva sepulcral, vieron allí “ pañales(ỏθόνια) mentir y tableros(σουδάριον - sudarion; ts.-sl.: sudár), el cual estaba sobre su cabeza, no acostado en pañales, sino sobre todo entrelazado en otro lugar” (Juan 20: 6-7).
En el episodio evangélico de la resurrección de Lázaro, se utiliza otro término: “keyria” (κειρία) - sudarios funerarios (“Y el muerto salió, entrelazado de pies y manos sudarios funerarios(κειρίαις – palabra central: “cubriremos”), y tenía la cara vendada pañuelo(σουδαρίω, Sudarion). Jesús les dice: Desátenlo y déjenlo ir” - Juan. 11:44).
Observemos que la “keyria” envolvía con una larga cinta los brazos, las piernas y, obviamente, el cuerpo del difunto, como se muestra en los iconos de la Resurrección de Lázaro. No es casualidad que el Salvador pida “desatar” a Lázaro y no quitarle la ropa. Contra, sudario Es un trozo de tela de lino que puede servir como colcha. Es en este sentido que el evangelista Marcos utilizó el término “sindon”, refiriéndose a la vestimenta de una persona viva: “Un joven, envuelto sobre su cuerpo desnudo en cubrir(σινδόνα, sindon), lo siguió; y los soldados lo prendieron” (Marcos 14:51).
Según los expertos, el intercambio de los términos sindon y otonion es natural, ya que ambos se utilizaban en la antigüedad en Oriente para designar el lino fino. El Sudarion del Señor será discutido con más detalle en el lugar apropiado.
2. Primeras noticias sobre la Sábana Santa
En la Puerta Dorada de la ciudad, el santuario fue recibido por el emperador Romano, su familia, el clero y una gran cantidad de creyentes. Como relata Pseudo-Simeón Magister (siglo X) en su Crónica, esa misma noche en Templo de Blaquernas miembros de la familia imperial "se reunieron para ver sobre la santa toalla del Hijo de Dios... Los hijos del emperador dijeron que lo único que vieron fue ese rostro. Pero el yerno del emperador, Constantino, dijo que ve con ojos y oídos”. Esto no es sorprendente, porque la imagen de la Sábana Santa que conocemos sólo es visible desde una distancia de 2 a 9 metros.
En la mañana del 16 (29) de agosto, el arca con la Imagen no hecha por manos fue llevada solemnemente por toda la ciudad hasta la Iglesia de Santa Sofía, y de allí a la gran sala de audiencias del palacio imperial y colocada en el trono. .
En la Biblioteca Nacional de Madrid, A. Dubarle descubrió el Códice de Juan Skylitzes, un historiador bizantino que vivió bajo el emperador Alejo I Comneno (1081-1118). El Códice describe las celebraciones con motivo del encuentro de la Imagen no hecha por manos, y la miniatura representa a Romano recibiendo la Imagen, que es el rostro de Cristo sobre un paño largo.
Pronto Romano, él mismo un usurpador en el trono, no nombró a sus hijos, sino a su yerno Constantino Porfirogenito (hijo del anterior emperador León VI y su legítimo heredero) como su sucesor al trono. Constantino vinculó su regreso al trono con la llegada de la Imagen y estableció como fiesta eclesiástica el 16 (29) de agosto. Traslado del Icono no hecho por manos (Ubrus) del Señor Jesucristo de Edesa a Constantinopla que la Iglesia Ortodoxa celebra hasta el día de hoy.
Sin embargo, Occidente tiene sus propias leyendas sobre la Imagen No Hecha por Manos. Considerémoslos brevemente antes de volver al destino histórico de la Sábana Santa, que muchos, siguiendo a Wilson, consideran Ubrus: "Imagen no hecha por manos", Sudarion y Mandylion.
"Plato de la Verónica" en la Basílica de San Pedro en Roma
Existe una versión occidental de la leyenda sobre el Icono no hecho por manos, que se llama el "Plato de la Verónica". Según esta leyenda, durante el viacrucis del Salvador hacia el Calvario, la piadosa mujer judía Verónica limpió el rostro de Cristo con una toalla, que quedó milagrosamente impresa en el lienzo. Esta leyenda surgió en los siglos XII y XIII y está registrada en la Biblia de Roger de Argenteuil (c. 1300).
Confiable información histórica sobre Verónica, que vivió en la primera mitad del siglo I, núm. La tradición ortodoxa conecta con el nombre de Verónica a una mujer sangrante que fue sanada al tocar las ropas de Cristo (ver: Mateo 9: 20–22; Marcos 5: 25–34; Lucas 8: 43–48). Este nombre se menciona en los “Hechos de Pilato” apócrifos (siglos III-IV), pero sin mencionar la Imagen No Hecha por Manos.
Los expertos creen que el ciclo de los apócrifos sobre el pago de Verónica surgió bajo la influencia de leyendas sobre el rey Abgar de Edesse.
Los expertos creen que el ciclo de los apócrifos sobre el pago de Verónica surgió bajo la influencia de leyendas sobre el rey Abgar de Edesse. Esto también lo indica el hecho de que en versiones posteriores de esta leyenda la imagen del Salvador fue enviada a Edesa y entregada a la hija del rey Abgar llamada Verónica.
La leyenda de Verónica no aparece antes del siglo VII. Según los apócrifos latinos "La muerte de Pilato" ("Mors Pilati"; siglos VII-VIII; cap. 2-3), Verónica decidió encargar un retrato de Cristo al artista, pero el Salvador, al enterarse de su deseo, aplicó el lienzo a Su rostro e imprimió Su Imagen. Otros manuscritos del siglo VII describen la historia de la autoimpresión de formas completamente diferentes; además, en todos ellos hablamos de la vida, y no de la imagen póstuma del rostro de Cristo.
El sacerdote católico Mieczysław Piotrowski, TChr escribe que la “Placa de la Verónica” llegó a Roma en el siglo VIII. En 753, las crónicas papales “registraron que el Papa Esteban II caminaba descalzo en la procesión, llevando una imagen milagrosa del rostro de Cristo sobre un paño”. Esta reliquia fue llamada el "primer icono", el "chal de Camulian" (una ciudad cerca de Edesa), el "mandylion de Edesa". Todos estaban convencidos de que esta imagen no fue hecha por manos. La reliquia se guardaba en la Capilla de Santa Verónica en la Basílica de San Pedro en Roma. Dante Alighieri (1265-1321) escribió en “Vita nuova” que multitudes de personas acudían a contemplar el rostro divino de Cristo en la Plataforma de la Verónica. Lo menciona repetidamente en la Divina Comedia. Francesco Petrarca (1304-1374) escribió sobre el rostro divino en el tablero de Verónica en “Familiari canzoniere”. Santa Brígida de Suecia, que visitó Roma en 1350, también menciona la imagen de la Plata.
En 1011, se hizo una copia del Mandylion de Constantinopla y se llevó a Roma.
Sin embargo, Wilson cree que en realidad todo fue diferente. En 1011, se hizo una copia del Mandylion en Constantinopla y se llevó a Roma, donde se construyó un altar especial, consagrado por el Papa Sergio. Esta copia comenzó a llamarse Velo, o Plath, de Verónica. El análisis lingüístico muestra que la palabra "Verónica" contiene el latín Vera (verdad) y el griego eikon (imagen). Por tanto, estamos hablando de una copia de la imagen de Cristo, verdadero icono, dibujado por un artista de la escuela bizantina u occidental, luego reproducido con el nombre de Placa de Verónica en épocas posteriores.
Sin embargo, la intriga de la segunda “Imagen no hecha por manos” no termina ahí. No podemos permanecer en silencio sobre el hecho de que en Occidente existe una tercera “Imagen no hecha por manos”, que es también, por así decirlo, una segunda Plath de Verónica.
(Continuará.)
Según la Tradición establecida en Chetyi Menae, Abgar V Uchama, enfermo de lepra, envió a su archivero Hannan (Ananías) a Cristo con una carta en la que le pedía a Cristo que viniera a Edesa y lo sanara. Hannan era un artista y Abgar le ordenó que, si el Salvador no podía venir, pintara Su imagen y se la trajera.
Hannan encontró a Cristo rodeado por una densa multitud; se paró sobre una piedra desde donde podía ver mejor y trató de representar al Salvador. Al ver que Hannan quería hacer Su retrato, Cristo pidió agua, se lavó, se secó la cara con un paño y Su imagen quedó impresa en este paño. El Salvador le entregó este tablero a Hannan con la orden de que lo tomara con una carta de respuesta para quien lo envió. En esta carta, Cristo se negó a ir él mismo a Edesa, diciendo que debía cumplir lo que fue enviado a hacer. Al finalizar Su obra, prometió enviar uno de Sus discípulos a Abgar.
Al recibir el retrato, Avgar se curó de su principal enfermedad, pero su rostro quedó dañado.
Después de Pentecostés, el santo apóstol Tadeo fue a Edesa. Predicación Buenas noticias, bautizó al rey y mayoría población. Al salir de la pila bautismal, Abgar descubrió que estaba completamente sano y dio gracias al Señor. Por orden de Avgar, el santo obrus (plato) fue pegado a una tabla de madera podrida, decorado y colocado sobre las puertas de la ciudad en lugar del ídolo que había estado allí anteriormente. Y todos debían adorar la imagen “milagrosa” de Cristo como si fuera nueva patrón celestial granizo.
Sin embargo, el nieto de Abgar, habiendo ascendido al trono, planeó devolver al pueblo al culto de los ídolos y, para ello, destruir la Imagen no hecha por manos. El obispo de Edesa, advertido en una visión de este plan, ordenó tapiar el nicho donde se encontraba la Imagen, colocando delante de él una lámpara encendida.
Con el tiempo, este lugar quedó en el olvido.
En 544, durante el asedio de Edesa por las tropas del rey persa Chozroes, el obispo de Edesa, Eulalis, recibió una revelación sobre el paradero del Icono no hecho por manos. Después de desmantelar la mampostería en el lugar indicado, los vecinos vieron no solo una imagen perfectamente conservada y una lámpara que no se había apagado durante tantos años, sino también la huella de la Santísima Faz en la cerámica: una tabla de arcilla que cubría el santo forro.
Después de cometer procesión Con la Imagen no hecha por manos a lo largo de las murallas de la ciudad, el ejército persa se retiró.
En Edesa se guardó durante mucho tiempo un lienzo con la imagen de Cristo como el tesoro más importante de la ciudad. Durante el período de iconoclasia, Juan Damasco se refirió a la Imagen no hecha por manos, y en 787, el Séptimo Concilio Ecuménico, citándola como la evidencia más importante a favor de la veneración de iconos. En 944, los emperadores bizantinos Constantino Porfirogenito y Romano I compraron en Edesa la Imagen no hecha por manos. Multitudes de personas rodearon y cerraron la procesión mientras la Imagen Milagrosa era trasladada desde la ciudad a la orilla del Éufrates, donde las galeras esperaban la procesión para cruzar el río. Los cristianos comenzaron a quejarse, negándose a entregar la sagrada Imagen a menos que hubiera una señal de Dios. Y se les dio una señal. De repente, la galera, a la que ya habían llevado la Imagen no hecha por manos, nadó sin hacer nada y aterrizó en la orilla opuesta.
Los silenciosos edessianos regresaron a la ciudad y la procesión con el Icono avanzó por la ruta seca. A lo largo del viaje a Constantinopla, se realizaron continuamente milagros de curación. Los monjes y santos que acompañaban a la Imagen no hecha por manos recorrieron por mar toda la capital con una magnífica ceremonia e instalaron la sagrada Imagen en la Iglesia de Faros. En honor a este evento, el 16 de agosto se estableció la festividad de la iglesia de la Transferencia de la Imagen no hecha por manos (Ubrus) del Señor Jesucristo de Edesa a Constantinopla.
Durante exactamente 260 años la Imagen no hecha por manos se conservó en Constantinopla (Constantinopla). En 1204, los cruzados volvieron sus armas contra los griegos y capturaron Constantinopla. Junto con mucho oro, joyas y objetos sagrados, capturaron y transportaron al barco la Imagen No Hecha por Manos. Pero, según el destino inescrutable del Señor, la Imagen Milagrosa no quedó en sus manos. Mientras navegaban por el Mar de Mármara, de repente se desató una terrible tormenta y el barco se hundió rápidamente. El mayor santuario cristiano ha desaparecido. Con esto termina la historia de la verdadera Imagen del Salvador no hecha por manos.
Existe la leyenda de que la Imagen no hecha por manos fue trasladada hacia 1362 a Génova, donde se conserva en un monasterio en honor del apóstol Bartolomé. En la tradición de la pintura de iconos ortodoxa hay dos tipos principales de imágenes de la Santa Faz: “Salvador en Ubrus” o “Ubrus” y “Salvador en Chrepiya” o “Chrepiya”.
En los iconos del tipo "Balnearios en Ubrus", la imagen del rostro del Salvador se coloca sobre el fondo de una tela, cuya tela está recogida en pliegues y sus extremos superiores están atados con nudos. Alrededor de la cabeza hay una aureola, símbolo de santidad. El color del halo suele ser dorado. A diferencia de las aureolas de los santos, la aureola del Salvador tiene una cruz inscrita. Este elemento se encuentra únicamente en la iconografía de Jesucristo. En las imágenes bizantinas estaba decorada con piedras preciosas. Posteriormente, la cruz en halos comenzó a representarse como compuesta por nueve líneas según el número de nueve rangos angelicales y se inscribieron tres letras griegas (Yo soy Jehová), y en los lados del halo en el fondo se colocó el nombre abreviado. del Salvador - IC y HS. Estos iconos en Bizancio se llamaban "Santo Mandylion" (Άγιον Μανδύλιον del griego μανδύας - "ubrus, manto").
En iconos como "El Salvador en Chrepiya" o "Chrepiye", según la leyenda, la imagen del rostro del Salvador después de la milagrosa adquisición del ubrus también estaba impresa en las baldosas de ceramida con las que se creó la Imagen no hecha por manos. cubierto. Estos iconos en Bizancio se llamaban "San Keramidion". En ellos no hay imagen del tablero, el fondo es liso y en algunos casos imita la textura de baldosas o mampostería.
Las imágenes más antiguas estaban realizadas sobre un fondo limpio, sin ningún indicio de material ni azulejos. El icono más antiguo que se conserva del "Salvador no hecho por manos", una imagen de Novgorod de doble cara del siglo XII, se encuentra en la Galería Tretyakov.
Ubrus con pliegues comienza a extenderse en los iconos rusos a partir del siglo XIV.
Las imágenes del Salvador con una barba en forma de cuña (que convergen en uno o dos extremos estrechos) también se conocen en fuentes bizantinas, sin embargo, solo en suelo ruso tomaron forma en un tipo iconográfico separado y recibieron el nombre de "Salvador de Brad mojado". .
En la Catedral de la Asunción Madre de Dios en el Kremlin se encuentra uno de los íconos raros y venerados: "El ojo ardiente del Salvador". Fue escrito en 1344 para la antigua Catedral de la Asunción. Representa el rostro severo de Cristo mirando de manera penetrante y severa a los enemigos de la ortodoxia: Rusia durante este período estaba bajo el yugo de los tártaros-mongoles.
"El Salvador no hecho por manos" es un icono especialmente venerado por los cristianos ortodoxos en Rusia. Siempre ha estado presente en las banderas militares rusas desde la época de la masacre de Mamaev.
A.G. Namerovsky. Sergio de Radonezh bendice a Dmitry Donskoy por una hazaña de armas
A través de muchos de Sus íconos el Señor se manifestó, revelando milagros maravillosos. Así, por ejemplo, en el pueblo de Spassky, cerca de la ciudad de Tomsk, en 1666, un pintor de Tomsk, a quien los residentes del pueblo encargaron un icono de San Nicolás el Taumaturgo para su capilla, se puso a trabajar de acuerdo con todas las reglas. Llamó a los vecinos a ayunar y orar, y en la tabla preparada pintó el rostro del santo de Dios para poder trabajar con pinturas al día siguiente. ¡Pero al día siguiente, en lugar de San Nicolás, vi en la pizarra los contornos de la Imagen Milagrosa de Cristo Salvador! Dos veces restauró los rasgos de San Nicolás el Agradable, y dos veces el rostro del Salvador fue restaurado milagrosamente en el tablero. Lo mismo sucedió por tercera vez. Así quedó escrito en la pizarra el ícono de la Imagen Milagrosa. El rumor sobre la señal que había tenido lugar se extendió mucho más allá de Spassky, y los peregrinos comenzaron a llegar aquí desde todas partes. Había pasado bastante tiempo; debido a la humedad y el polvo, el icono constantemente abierto se había deteriorado y necesitaba restauración. Luego, el 13 de marzo de 1788, el pintor de iconos Daniil Petrov, con la bendición del abad Paladius, abad del monasterio de Tomsk, comenzó a quitar del icono el antiguo rostro del Salvador con un cuchillo para pintar uno nuevo. uno. Ya saqué un puñado de pinturas del tablero, pero el santo rostro del Salvador permaneció sin cambios. El miedo cayó sobre todos los que vieron este milagro, y desde entonces nadie se ha atrevido a actualizar la imagen. En 1930, como la mayoría de las iglesias, este templo fue cerrado y el icono desapareció.
La imagen milagrosa de Cristo Salvador, erigida por nadie sabe quién y nadie sabe cuándo, en la ciudad de Vyatka en el pórtico (porche frente a la iglesia) de la Catedral de la Ascensión, se hizo famosa por las innumerables curaciones que tuvieron lugar. antes, principalmente por enfermedades oculares. Una característica distintiva del Salvador de Vyatka no hecho por manos es la imagen de ángeles de pie a los lados, cuyas figuras no están completamente representadas. Hasta 1917, la copia del icono milagroso de Vyatka del Salvador no hecho por manos colgaba en el interior, encima de la Puerta Spassky del Kremlin de Moscú. El icono en sí fue entregado desde Khlynov (Vyatka) y dejado en Moscú. Monasterio Novospasski en 1647. La lista exacta se envió a Khlynov y la segunda se instaló sobre las puertas de la torre Frolovskaya. En honor a la imagen del Salvador y al fresco del Salvador de Smolensk en el exterior, la puerta a través de la cual se entregó el icono y la torre misma recibieron el nombre de Spassky.
Otra imagen milagrosa del Salvador no hecha por manos se encuentra en la Catedral de la Transfiguración en San Petersburgo. El icono fue pintado para el zar Alexei Mikhailovich por el famoso pintor de iconos Simon Ushakov. La reina lo entregó a su hijo, Pedro I. Él siempre llevaba el icono consigo en las campañas militares y estuvo con él cuando se sentaron las bases de San Petersburgo. Este icono salvó la vida del rey más de una vez. El emperador Alejandro III llevaba consigo una lista de este icono milagroso. Durante el accidente del tren real en Kursk-Kharkov-Azov ferrocarril El 17 de octubre de 1888 salió ileso del carruaje destruido junto con toda su familia. El icono del Salvador no hecho por manos también se conservó intacto, incluso el cristal de la caja del icono permaneció intacto.
En la colección del Museo Estatal de Arte de Georgia hay un icono encáustico del siglo VII, llamado "Anchiskhat Salvador", que representa a Cristo en el pecho. La tradición popular georgiana identifica este icono con la Imagen del Salvador no hecha por manos de Edesa.
En Occidente, la leyenda del Salvador no hecho por manos se generalizó como la leyenda del Pago de Santa Verónica. Según él, la piadosa judía Verónica, que acompañó a Cristo en su vía crucis hasta el Calvario, le dio un pañuelo de lino para que Cristo pudiera secarse la sangre y el sudor de su rostro. En el pañuelo estaba impreso el rostro de Jesús. La reliquia, llamada “tablero de la Verónica”, se conserva en la Catedral de San Petersburgo. Pedro en Roma. Presumiblemente, el nombre Verónica, al mencionar la Imagen no hecha por manos, surgió como una distorsión del lat. icono de vera (imagen real). En la iconografía occidental, un rasgo distintivo de las imágenes de la "Placa de la Verónica" es la corona de espinas sobre la cabeza del Salvador.
Imagen Milagrosa del Salvador Jesucristo por tradición cristiana es una de las pruebas de la verdad de la encarnación en forma humana de la segunda persona de la Trinidad. La capacidad de captar la imagen de Dios, según las enseñanzas de la Iglesia Ortodoxa, está asociada a la Encarnación, es decir, el nacimiento de Jesucristo, Dios Hijo o, como suelen llamarlo los creyentes, el Salvador, el Salvador. . Antes de Su nacimiento, la aparición de los íconos era irreal: Dios Padre es invisible e incomprensible, por lo tanto, incomprensible. Así, el primer pintor de iconos fue Dios mismo, su Hijo, “la imagen de su hipóstasis” (Heb. 1,3). Dios adquirió rostro humano, el Verbo se hizo carne para la salvación del hombre.